訪談編劇劉知煥：拍一部關於希望的勵志戲劇

之後就和劉小光有過戰略合作的劉知煥，也深知劉小光的演出能力，並且瞭解他在“趙四”以外，對演出有相同的理解，而且便依照他的形像和個性，開啟了《亚洲舞王》的創作之路。

《亚洲舞王》片花

今年春節檔，一部現實生活題材互聯網影片《发财日记》，在編劇宋小寶獨有的戲劇元素以外，還深入探討了嚴肅的出外打零工問題，引發了非常大的共鳴，也為互聯網影片現實生活性的表達關上了思路。

早於2006年，他便創立並擔任DYSTAR人文子公司的音樂創作副總裁，製作過《夏天》《天天等着你》《如果》《谁是山炮》《你是我的骄傲》《不亦乐乎》等曲目。在後來的影視經典作品經典作品中也能聽見他為影片、電視劇製作的《等》、《密码》等原創經典作品。

對首度主演電影的劉知煥來說，既然要花心思、費心費力的做一件事兒，肯定無法浮於表面，而且《亚洲舞王》的表層是一名卸任的老人家，為的是讓唱歌傷勢的外甥擊敗心底障礙，抻起老脖子老腿，自學街舞，並最終站在“亞洲地區舞王”綠茵場，熄滅所有歌迷和觀眾們的故事情節。

有街舞舞蹈演員們和特邀來的中國街舞聯合會常務理事喻斌的加持，劇中的半決賽，觀眾們能感受到Underground的街舞現場感。做為編劇的劉知煥，還“掏空”了他們之後的職業經歷，邀好兄弟BreakD（鄧青）、奧運金牌音樂創作製作人閆驍男一同，製作了三十餘首純正的嘻哈音樂創作、片尾曲等配樂，儘可能爭取與劇情契合交融。

在創作《亚洲舞王》之後，劉知煥更被外界所津津樂道的身分是音樂人。

而執導劉小光，則打破了趙四的標籤，又一次展現出男演員的演出功力，除了戲劇臺詞，醉酒真情流露、“反最高潮”和最高潮等兩場戲的真誠演出，都讓那位成名於鄉村題材的戲劇人，有了更值得期盼的深層次表達。

特別是近年來《乡村爱情》系列受到年長觀眾們的青睞，劇和配角也愈來愈受關注，甚至面世了配角盲盒，形成了人文現像。

10月21日，同樣是男演員，同樣是戲劇以外的嚴肅議題深入探討，編劇劉知煥攝影機下的《亚洲舞王》打破了觀眾們第一印象中的鬧劇形像，以極具“童話故事情節美感”的中老年人追夢故事情節，為當下“站”不起來，或是不敢“站”起來的青年人，打了一陣陣強心針。

並且對劉知煥來說，影片是所有表演藝術的綜合體，能更完整、更全面的展現出一個故事情節。而且從業以來，嘗試以編劇身分創作一部經典作品的想法越發強烈。

提及劉小光，我們的第一印象肯定是《乡村爱情》中看似老實，只不過頗有小心機的趙四。

但影片的文件系統，卻隱含劉知煥更多的思索：“劉小光出演的趙永久性，做為家裡惟一的成年女性，他用行動引導外甥重拾信心，並告訴兒子要以身作則，即便生活再艱苦，也要心懷希望，擔起職責，才是整部影片真正的象徵意義。”

而且儘管影片的卡司陣容由西北男演員構成，劉小光、賈兵、文松等人在劇中也屢有爆笑名場面，但不論從故事情節還是配角本身，《亚洲舞王》都是一部更聚焦現實生活的勵志影片。

而出於對影片的敬畏，劉知煥甚至不肯把編劇當作職業，談到未來，他更多是在展望：“有最合適的電影劇本所以還會導，邊導邊自學是一件很愉快的事。至於題材，如果有象徵意義，有力量，我就願意去嘗試。就像黑夜中惟一的那點明亮，給人一絲希望和熱愛，這就夠了。”

而且就算他有多樣音樂創作屬性的能力，但劇中的音樂創作、表演更像是“枝幹”，敘事才是電影的“樹枝”。這份最寫實的攝製表現手法，既將主旨清晰呈現出，又是對參予工程項目的女演員們最大的謝意。

因而，即使第二次做編劇很多手忙腳亂，但心存愛好，從構思故事情節、創作電影劇本，到原畫原稿、攝製，劉知煥在每一創作環節中都熱誠滿滿，享受其中。

感情才是影片的“樹枝”

但劉知煥清楚，電影儘管融入了街舞等盛行元素，但基調是感情細膩的故事情節。打動人心的是真實的友情：“我不敢用過多眼花繚亂的表演元素，而是想樸實的傳遞這份祖孫感情。希望觀眾們能在《亚洲舞王》裡找出屬於自己的溫暖，或者屬於自己的執著和希望。”

誠然，影片本身的熱量，與女演員的演出相結合，共同組成了一部包裹在戲劇外衣下的勵志故事情節。

做為一切的締造者，編劇劉知煥已在影視製作行業深耕十多年，前夕，他出任過數部電影的總製片人及監製。此次親主演筒，創作《亚洲舞王》，一是來源於戰略合作數次的劉小光本人，二是出於他們過往的職業經歷。

只不過做為成名作，編劇很難著重於視覺或是感官奇觀，忽視了故事情節和人物的表達。

而62歲的趙永久性發生，反而激勵了吳憂憂（穆童 飾）、MJ模仿者（文松 飾）等為生活掙扎的人，困難面前，包子鋪老闆娘（賈冰 飾）的出手相救，自己從老趙頭上看見了動力系統，互相看見了希望。“結果固然關鍵，但過程更關鍵，這才是生活。”劉知煥總結道。

對於很早就被貼上了“裝傻充楞、大呼小叫”等標籤的西北戲劇來說，當下亟須展現出西北人真實生活與樸實其本質的影視劇，而且《发财日记》《亚洲舞王》等此類經典作品的發生恰到好處。

結 語

專訪最後，我們問及了他對未來的總體規劃。

儘管之後也經歷過大風大浪，但此次相對新鮮的經歷，劉知煥則表示：“創作一部影片並非逃避困難的過程，而是擊敗困難的過程，這對我的表演藝術職業生涯也是一次洗禮。”

比如片英文松出演的MJ（安德魯·哈里森）模仿者一角，除了有編劇致敬MJ的其原因，更多是展現執著、心酸，和對白銀時代的懷念。至於配角出醜、被迫垮臺的臺詞設定，只不過也是對錶演時代革新的嘆息。又如穆童出演的吳憂憂，他處於舞蹈演員新老交替的結點。雖被舞蹈演員們稱作OG，事實上卻被年齡、膝傷，舞種落伍等不利因素困擾，漸漸自我放棄。

而且不論之後步入影片行業，還是現如今出任編劇，都是較大幅度的跨行挑戰。

劉知煥動情道：“我們一直想做一部真摯點的戲劇。希望用一部片子把西北人的樸實、正直展現出來，好好地、認真地講個故事情節。”

影片上線後，我們對話了那位“新銳編劇”，儘管之後在音樂創作應用領域頗有成就，但此次出任電影編劇，被劉知煥視作“最大挑戰”。

為此，除了劉知煥，女演員們也沒少使勁兒。編劇回憶：“四哥（劉小光）走心了。整個攝製過程中他非常敬業，對配角的把握也很精確，堅信看完電影的觀眾們都能感受到。”

不說教，更不絕對，反而更為震撼人心。

但，可能將是嫌挑戰不夠大，劉知煥在題材上又給他們加了碼：“我不習慣循規蹈矩。挑戰反倒能給我帶來熱誠。就像街舞題材，近年來沒有參照案例，本身就是挑戰。而且攝製末期，我們做了許多功課，發現那個應用領域很有生機和氣質。”

至於具體的細節，劉知煥補充道“海選這場戲，四哥為的是表現出趙永久性的緊張狀態，踩空從臺上摔下來，腳傷了、腰扭了但還是堅持拍完；與周思羽的這場雨戲，那天天尤其冷，兩條拍完，所有女演員都凍得直哆嗦，我覺得可以暫時收工了，四哥卻跑來要求再拍一次；還有半決賽時，四哥大段的對白詮釋，堅信許多看完電影的都能感受到那份真摯，為之落淚。”

但居然，生機和氣質反而給攝製減少了難度，有時候為的是呈現出好一段舞，片場甚至要拍一個大夜。說到此，劉知煥對女演員表達了很感謝：“街舞女演員都很的敬業，讓我看見了街舞舞蹈演員們的單純，自己很好的演繹了街舞思想，而此種街舞思想恰恰是電影中最想彰顯的。”

而且創作過程，只不過也是他不斷擊敗困難，挑戰自我的過程。

從《乡村爱情2》首播以來，鮮活的人設、嘴角嘔吐的臉部特點加上拉傷好像魔性表演，不但讓趙四在片中的打戲越來越重，更讓我們認識了配角背後的劉小光。

從結果看，劉知煥的這份匠心沒有白費。

但小學生時代，劉知煥每晚的生活就是上課拿著畫筆，課餘彈著電吉他，睡前看著影片，對每種表演藝術形式都有觀察和理解。再加上音樂創作、影片都是抒發感情的方式，都是講故事。做編劇自然算不上心血來潮。

先有人物再有故事情節的片子，主人公的個性要鮮明，不然很難助推故事情節經濟發展。但這點對劉知煥來說算不上挑戰，用他如果說就是：“他往那一站，那個人物自然就成了。”而且費腦筋的，只不過還是故事情節本身，和故事情節以外的重大意義。