丞相強：“孫悟空”的命題影片就該這么拍

只不過《哪吒闹海》的編劇訴求很清晰，他沒有過於沉溺於刻畫女演員的個人弧光，而是立足於講一個可以引發探討的故事情節。演出只是電影的一部分，感情與否激烈無法代表一部電影的好壞，這一點堅信會有愈來愈多的人理解他。中國電影最缺的並非女演員，而是會藉助攝影機詞彙講故事情節的好編劇，假如我們糾結於一部影片的感情與否充沛，那么直接看《演员，请就位》好了。

丞相強在講訴那個複雜對立時，用了很多的移動攝影機，這一點也引發很多的爭論。只不過這絕非是蓄意炫技，而是在藉助合乎人物氣質的圖像來渲染李拿那個人物的飄浮性格。一個玩世不恭的房二代，不愁吃不愁穿，家中坐擁殘破老宅子，在未來徵地時可贏得大筆賠款，他的狀態不可能將是接地氣的，穩重的運鏡反而不適宜人物的個性。頻繁搖晃的攝影機模擬出一個浮躁的社會風氣，當兄弟二人二人和解迴歸家庭時，一箇中景過渡到特寫的兄弟二人單人攝影機，卻出奇的愜意，片頭出，電影完結。

這種的翻拍承繼了動畫版的反男權主色，給觀眾們感受代際差別，以及社會階層對立提供更多了想像空間。電影最高潮章節，在母親患病住院治療，李拿不得不低頭去找趙龍和解。他騎上哈雷摩托，像踩上了孫悟空的三個風火輪，背上還插著旌旗，手寫七個大字：“公開到欠，了斷糾葛”，“致歉”兩字還寫錯了。編劇有意而為的黑色幽默，大力推進了李拿以一種看似荒謬，實則又很合乎他人物性格的形式去順利完成他的人生困局。能道歉，但是也得以一種“我贏了“的姿態發生在眾人面前。

在這個象徵意義上，丞相強還討論了社會輿論環境本身對公義行為的相同解讀。老百姓每一人都有他相同的自身利益，都想著從李拿的頭上領到他們想要的東西，最後讓這個公義之舉變為了一個很荒謬的馬戲。租客們不敢喪失容身之地，李拿英雄救美的那個小姑娘想成為網紅，甚至母親也想讓李拿稱作一個他眼裡的乖孩子。而且，編劇方勵覺得為什么那個被營救的男性沒有成為這個故事情節的原始動機，在此就完全不設立了。丞相強導演企圖在專家評審的質疑聲中講出故事情節本身就是在深入探討”社會輿論中的公義“是怎樣一步步顯得荒謬，但是一邊倒的感情小於理性的抨擊聲沖走了他的講話。

返回該片爭論聲最大的歌劇上，牛駿峰出演的李拿與母親託塔之間的關係，在故事情節之處就存有對立，且衝擊力十足。街頭小子一身痞氣，但又充滿著同情心，他可以為女房客大打出手，卻無法與得了帕金森的母親和解。母親激進固執，但是卻膽小怕事。李拿和母親儘管都生活在棚戶區，但是自己卻代表著底層老百姓的基本訴求。不過，面對黑惡勢力與資本集團公司的威逼利誘，老母親卻不敢惹事，生性暴躁的李拿卻咽不下這口氣。

百度視頻自制的綜藝節目《导演，请指教》在昨天正式與觀眾們見面，來自上海電影學派的編劇丞相強的競賽短片《哪吒闹海》在上映後引發了很大的爭議。反對者多半糾結於影片過分炫技，缺少感情共鳴，存有方式小於內容的嫌疑。拋開影片製作週期短，大雨耽擱製作等客觀原因，在三天之內就在圖像上還原出市井味兒十足的新編“哪吒鬧海”，足以見丞相強編劇的基本功。丞相強編劇本人並並非一個行業新人，儘管電影長片現階段只有《少年巴比伦》，但是他累計參予製作的影片數目極其豐富。他本人很擅於在人物為數眾多的故事情節線中呈現出一種獨有的黑色幽默，力求在日常生活中塑造出荒謬感。