《入殓师》：影片有多輕，心靈就有雙重

編劇仍未將配角視作敘事的棋子，將配角刻畫為具備典型個性和強邏輯性處事規律性的個人以滿足敘事或戲劇化要求，而是選擇了阿涅斯·瓦爾達在《五点到七点的克莱奥》中展現出的現實生活書寫與參予式旁觀視角，沒有對配角進行定義，特別婉拒倫理原則的抨擊，進而發掘出小林做為“普通人”和“入殮師”的雙視角人生。

除此之外，影片還探究了“辭官”故事情節，併成功將對家鄉、原點此種人類文明情感上“母體”的迴歸，也是人類文明企圖與心靈的本源切近，探求生存神學的典禮降格為的是中西方人文共同認知的意境。

在經歷了《阴阳师》和《秘密》的試煉之後，拍“粉色影片”出身的瀧田洋二郎再度用攝影機呈現出了心靈問題，選擇了直面喪生的“入殮師”做為敘事主體，即使失業而不幸步入到神祕且被外界排斥的“入殮師”行業中，經歷了無窮的自我懷疑之後熟識並參透了心靈的象徵意義，最終選擇“幹一行，愛一行”，並努力消解外界對於那個行業的仇恨。在“事業線”上，《入殓师》的內部結構很工整。

失業、追夢破碎是人生低潮最常用的三種現實生活映照，也是更容易思考出“存有價值”的境遇。編劇透過小林的雙眼，讓觀眾們參予到了那場人生重塑的實驗中。

這也演繹了編劇為什麼要將小林為跨性別者入殮的片段截取至片尾，一方面，“男兒身”的轉折足矣“吸睛”，另一方面，在整部本世紀初的影片中，性別認知、喪生、家庭倫理道德，本是就是對於常規價值觀念極為具備張力的命題，更容易在“小”的趨勢中突出“美”和“象徵意義”，在平凡的生活中咂摸出滋味。

此種人生散射的象徵意義可能將有悖於尋常的生活實戰經驗，卻有利於受眾思考一切與生存有關的概念的外延，甚至重構被資本追逐所異化的價值觀念。正如村上春樹在《挪威的森林》中那句振聾發聵的感慨一樣——“喪生並並非生的對立面，而是做為生的一部分永存。”

但是除了“子欲養而親不待”的惋惜以外，《入殓师》做為一個堅強打破刻板第一印象的“破局者”，更是用小而美的故事情節展現出了更多元的人生困局，以此引起觀眾們在視聽以外的思索。除了對於傳統養育之恩的“倫理道德綱常”和親密關係的思考以外，編劇特別著重在經濟衰退的歷史背景下，在輕工業經濟發展對傳統生活形式異化之後，人的“存有”價值的定義書寫。

觀眾們完全能“猜”到故事情節的走向，比如男主身旁人對“入殮師”職業的疑惑，浴室爺爺的逝世，男主和母親的“重聚”，木頭的象徵意義，但是觀眾們並不知道此種濃郁的感情會在何時迸發。對於影片陡峭的節拍而言，配角情緒的起伏本身就已經具備戲劇化。

在影片的繪述中，告別與迴歸是同時進行的，“家”與起點的概念也是流動的，此種流動的感情，也恰恰是《入殓师》感情敘述中的意境。

不論東方還是西方，生活中的現代人都是文學的遊牧民族者，對家鄉、原點此種人類文明感情上“母體”的迴歸，也是人類文明企圖與心靈的本源切近，探究生存神學的典禮之一。“櫻桃園”的崩落，夢想的潰逃，是旅程開始的由頭，同時“家”與“自我”不再是一個壁壘性質的液體，而是一種流動的情感。

10月29日，第五代龐德在中國的大熒幕上謝幕，但同一天，卻有一部影片贏得了“新生”。它就是韓國2008年公映的經典佳片《入殓师》，其4k高畫質復原版於2021年10月29日當日榮登了中國大熒幕。

在影片的最後，小林嗎做到了“大悟”，同母親和解，看似迴歸了現實生活，實則重構了人的存有與自我、家庭的價值。而小林自我價值的背後，則為禁錮於艱苦世道的芸芸眾生提供更多了另一種迴歸永恆的可能將，在孜孜矻矻探究心靈象徵意義的公路上仍然維持自我與理想，時刻仰望星空，同時愛好腳下的農地。

影片“輕”

但是內部結構工整的B面就是“陡峭”。這部影片有如回憶錄一樣，在非線性大力推進的邏輯上，將一個青年的受挫、成長和對心靈的認知娓娓道來，但註定會缺少戲劇化，即便虛構的故事情節影片並非非虛構的記錄片。

睽違幾十年重新在2008年奪取奧斯卡金像獎最佳影片的榮譽，說明《入殓师》除了足夠多感人，還憑藉著極強的正面人文輸入，使得東方的人文在西方價值體系中獲得了尊重。

一場東方文化“掃盲”

正如希區柯克曾言，“讓觀眾們曉得接下來你想做什么，但讓自己憂慮你要怎么就可以辦到。”這就是用調度塑造出一種“期盼視野”。在《入殓师》中，大量的記號就創造了此種“期盼視野”，不論是沉睡十多年的木頭，開浴室的勤奮爺爺，小提琴，甚至“入殮師”的職業本身。

有別於傳統的主題，“入殮師”主題本身就難引發觀眾們的好奇心和窺探欲，並且在瀧田洋二郎的日常敘事雙眼加持下，影片的“後勁”更上一層樓。很多對於《入殓师》念念不忘並打出高分的觀眾們，更多的都是在劇中看見了他們，正如小林大悟和丈夫、副社長、也在相互地“看”，並從自己的人生中贏得警示和頓悟一樣。

只好，瀧田洋二郎就採取了一種意境化的表現手法，用期盼視野和久石讓的音樂創作的過渡成功將影片的敘事“軟化”，使得這部影片的節拍穩定，但是絲毫不悶，同時也能留給觀眾們足夠多的喘息和回味時間。

整部13年前的影片在當年一舉擊敗豪奪8項大獎的《贫民窟的百万富翁》，從藉藉無名一躍成為黑馬，奪下奧斯卡金像獎最佳外語片的榮譽。並且，在13年後的今天，《入殓师》仍然能在忙碌的俗世中，給與行色匆匆的現代人一絲難得的治好。

在經濟衰退引致的生活與價值體系失調的大背景下，一場對宗教象徵意義的成功與價值的消解和重構尤為重要。《入殓师》則是一部適時的，恰到好處的喪生基礎教育。現代人期盼著新的生活象徵意義——不在於最後期限、戲劇化的轉折，而在於認識到心靈的短暫性後開闢屬於自己的公路，刻畫新的、自我尊重的身分，使個人也成為自然繁衍生息的一部分。

首先，後現代主義使得《入殓师》的人文環境足夠多寬容。入殮師們西裝革履地進行最傳統的西式送終典禮，沉鬱的小提琴成為了影片的主基調，而此外，影片沒有用歇斯底里式或是大水漫灌的方式去強行進行人文輸入或糾偏，而是用敘事式的、平和的語氣，讓東方對於喪生的敬畏、隱忍，用意境化的方式在光影之間徐徐流淌。