影片《梅艳芳》帶來的敬佩，更多靠觀眾們給他們的回憶殺

在幾段感情的描繪上也都淺嘗輒止，女友名字各式各樣模糊化處理；家庭關係上躲避了父親和三個弟弟，與妹妹情感的刻劃也變得十分單薄，除了幼年時聯手錶演的情意，成年後展現出更多的反倒是對立和隔閡。

演不出來怎么辦？水準不夠，那就只能圖像資料來湊。

只好從晚期的兩個鏡頭閃回，到勁歌歌后頒獎直接放片段，再到中後期直接“棄療”，開始大段大段地重新加入當年的各式各樣新聞報道報導、幕後花絮和娛樂新聞報道專訪剪接。每到情緒上不去或是故事情節不太好講的這時候就靠圖像資料撐場，到最後告別音樂會幾乎把《夕阳之歌》整首歌的精華剪出來放了上去。

這兒有必要進一步新聞稿，說是高端cos已經出於對梅姐的情感給主創人員們留了面子，男主角王丹妮做為模特兒出身的女演員，《梅艳芳》是她的熒幕成名作，能將年輕時的張國榮演得十分神似已屬難於。但當時間線步入到張國榮蟬聯澳門樂壇以及再往後，王丹妮個性和心境上的弱勢越發一覽無餘，影片前半段和後半段的演出基本看不到什么變化。

同時主創人員們為的是努力彰顯他們依然在線，鏡頭一直在王丹妮的cos場面和音樂會視頻之間來回轉換，電影本身至此是不是達至最高潮見仁見智，重新加入過多的圖像資料引致觀眾們在虛構性和真實性之間被來回拉扯的程度肯定達至了最高潮。

只好除了努力復刻《风的季节》《心债》《坏女孩》《胭脂扣》“1:99”群星公益音樂會、“梅豔芳經典勁歌音樂會”等等高光名場面，影片對梅豔芳的內心深處經歷和成長刻劃鮮少，總是寥寥幾句對白帶過，但是對白常常還是出自於劉培基、蘇孝良、張學友等配角之口。

（但即便還有外型和神態都與張學友毫無關係的劉俊謙託底，當他第二次上場介紹他們是Leslie的這時候我就已經強忍一口老血，而他cos十四少的辣眼鏡頭嗎讓人默默地暈倒。）

說白了，令人感動流淚的是每一人心目中與影片有關的獨家記憶，跟影片本身沒多大關係。

結果就是熒幕上的經典場景越閃耀，就襯得影片的文件系統越平靜。電影《梅艳芳》沒能獨立地為觀眾們講清她為什么能夠成為“梅姐”乃至“澳門的兒子”，迄今仍然憑藉著獨樹一幟的勇敢性格和強大的人格魅力，給與無數樂迷鼓舞和溫暖，也代表著奮鬥不息的“澳門思想”，反倒須要觀眾們初始化他們的回憶去補足配角，一邊看著配北京量經典勁歌金曲BGM的高端cos片段合集，一邊追憶各自心目中的張國榮和當年的輝煌。

特別張國榮經歷KTV掌摑該事件之後重回澳門、面對咄咄逼人的本報記者那場戲，能窺見王丹妮下了一番苦功模仿張國榮當時的神色和狀態，可惜終究形如神不似。

觀眾們隨著電影開始、故事情節線鋪開，原先已經慢慢投入虛構性，卻被一言不合發生的圖像資料頻繁“打醒”，順便被一次次提醒男主角跟真實的張國榮差距有多大，而當觀眾們開始追憶當年的這時候，劇情的經濟發展又努力企圖將觀眾們拉回虛構性。

假如問《梅艳芳》好不好哭，的確好哭，但更何況有前提：須要經歷過這個二十世紀，熟識影片中發生的人和事。接著，追隨電影中不斷流逝的時間漸漸喚起腦海中或許塵封已久但始終鮮活的鏡頭和感情，毫不留情地給他們一記回憶殺。

做為一部傳記片，電影《梅艳芳》選擇了最穩妥的佈局形式——非線性敘事+首尾呼應，當故事情節沿著熒幕上一個個非常大的年份數字和張國榮從幼年登臺、出席選秀一舉成名到最終成為華語樂壇天后的生平事蹟經歷按部就班經濟發展的這時候，“只顧求穩”對影片最大的限制也漸漸突顯出來。

更加尷尬的是男主角在影片中的婚紗、飾品乃至指甲的色調都和圖像資料中張國榮的外型大相徑庭，被《夕阳之歌》激發的感傷情緒在鏡頭來回轉換中不斷齣戲，等到那一聲經典的“Byebye”響起的這時候，嗎已經徹底累了。

在《梅艳芳》中很難看見影片創作應有的思想性和商業性表達，當故事情節圍繞張國榮生平事蹟的一個個片段展開描述的這時候，或許由於二十世紀太近和現實生活中主人公周圍關係的種種束縛，主創人員在進行戲劇性地潤色和加工時總變得縮手縮腳，這個不好說，那個也較為避諱。

無論怎么說，非常感謝拍了《梅艳芳》整部影片，假如那個水準已經是竭盡全力，那希望下次別拍了。