那場圍繞影片編劇的賽事，有點兒真東西

瞭解了那些，我們理解一部經典作品的維度也會隨之關上。

比如說丞相強團隊立刻要拍外景，外邊卻忽然下雪；

女演員尚且能通過簡短的片段演出向對方展現他們的基本功，而編劇想要獲得女演員的尊敬就不太難了，一來須要看以往的經典作品質量與否過硬，與否有名氣，二來須要編劇擁有一副好口才和強大的人格魅力來勸服他們的心儀對象。

所以，也有影評人表示，真正好的評論家並非想天主教會聽眾和觀眾們什么東西，它只是向大眾分享他們的看法，有須要的人自然會從它那兒取一瓢飲。

能有好影片看。

既然我們都那么愛影片，為什么無法心平氣和坐下來，好好聊聊，相互取長補短呢？

攝製電影是一個團隊戰略合作的過程，編劇要有較好的語言表達能力和強大的組織能力。

朱志鑫後來的表現不負眾望，那個新到無法再新、在劇組畏手畏腳的小演員演起桀驁的少女來倒是充滿著了一股力量。

但曾贈的一句話打動了我——

那么，編劇在一部經典作品中到底承擔什麼樣的職責呢？

幾經磨難，曾贈總算在場內找出了她的專屬女一號張晚意。毫不誇張地說，張晚意的演出撐起了這部電影，沒有他，這部影片不能如此感人。

其二，在準備和攝製過程中，編劇必然要與女演員、製片人、投資方以及劇組值班人員溝通交流。

第二期丞相強編劇的經典作品遭到影評人的批評，他正面澄清，不斷解釋他們的經典作品。

並非誰的分貝大，講話的份量就更重。在影片創作的全過程中，所有參予進去的人都擁有公平的發言權。

我始終堅信，雖然被誤會是表達者的命運，社會輿論反饋卻依然是影片編劇另一面忠實的鏡子。

一部好經典作品的誕生有多么難得， 它是編劇與女演員於千萬人中的“ 金風玉露一相見 ”，更是天時地利人和的產物。

影片專業出身的他很堅信爭鳴的力量，而且在樑龍婉拒解釋後，他反而指出，編劇須要有反駁的基本權利，也有解釋的必要。

相反，畢志飛和女演員之間的溝通交流不暢，乃至最後大家放棄磨合，也在提醒我們，並非每部經典作品、每次戰略合作都能迎來大團圓的結局。

大概即使影片是攝製長片公路上的必經之地。編劇在影片攝製中碰到的問題一個也不能少，因而獲得的實戰經驗也不能騙人，它們將會成為未來長片攝製的基石。

但是，有了他們的想法，再從自己的視角看整部片子，多兩條理解世界的公路，也未嘗不可呢？

《导演请指教》致力於形成一個相互寬容、相互理解的探討空間：

一部經典作品面世之後，忍受最多議論的就是女演員和編劇。

也只有在這種的環境下，像曾贈這種頗具天賦的編劇才能夠越走越遠，得遇風雨而化龍。

到底是哪些因素促成了一次成功的戰略合作？

曾贈在電視節目中說，他們就想認真拍好影片。

影片的臺前幕後擴寬了觀眾們的視野，為影片人積攢試錯資本與實戰經驗，也幫自己獲得應有認同和理解。最重要的是，真正優質的製作者正在漸漸浮現。

這就是電影人的韌勁。

播映三期，話題不斷，各方爭論從球場上一直延續到了場下。

《导演请指教》還原了探索的艱苦，也提供更多了真的的幫助。在電視節目裡，每位編劇有機會拍三四個影片，第四輪競賽已經開始公開招募觀眾們進電影院觀看晉身編劇長達半小時的經典作品。

編劇與女演員之間這種的默契，可遇而不容求，但先導片和花絮中呈現出的這些尷尬、遲疑、試探、磨合，又在告訴我們，一次成功的攝製經歷，決不是靠運氣，而是各方努力的結果。

電視節目企圖還原電影面世後在社會輿論球場上所受到的種種情形。

那場關於影片編劇的賽事，好戲才剛剛開始。

在這兒，什么樣的藝術風格都被容許，什么樣的編劇都能存有。

一個小失誤引致工作時間縮短，所有人的行程安排都得延後；

曾贈本人也很多“社恐”，並不擅於“推銷”他們，因而在電影劇本闡述環節也無法打動女演員。

評價環節曾發生了許多爭議性話題，比如說一些編劇對評論家的不服氣等。

《导演请指教》對內容的深入探討秉持著開放多元的立場，這是推動影視製作生態圈良性循環的關鍵不利因素。

影片選角常常能夠引起社會輿論球場上的非常大爭論。

而做為從女演員轉做編劇的“新人”編劇張家輝和包貝爾，自己的選角就相對難許多。

有的歷史學者指出專業評論家本身就必須起到引領觀眾們審美觀的促進作用。

而張家輝則則是出了名的不擅於語言表達，不但在先導劇中語出驚人，還經常令攝製陷於膠著狀態。

同時，編劇還要化解自身問題，比如說怎樣突破他們的創作瓶頸，私人生活遭受變故怎樣應對。

而朱志鑫和包貝爾之間，更是極為“來電”。

編劇順利完成一部經典作品的全過程，必然面臨多方角力。

而常常某一女演員的演出、故事情節的走向，和電影各方面的問題，會有可能會被普通觀眾們歸咎於，“編劇沒用”。

真實的選角過程常常是編劇與女演員的“雙選”。

負面影響之大甚至讓許鞍華親自下場解釋，她則表示仍未想到互聯網社會輿論如此之迅猛，事實上，女演員和編劇都承擔了非常大的壓力。

我們希望看見傑出的新人破圈，希望看見行業健康經濟發展，希望看見編劇、製作者、觀眾們和評論家的良性交流，歸根到底都是為的是一個樸實的心願——

你敢批評，我就敢駁斥；你敢駁斥，我就願意聽。

因而，各方參予進去，各抒己見變得尤為重要。

有人可能將指出編劇無須為他們反駁，但丞相強不這么指出。

電視節目中，有觀眾們批評專業鑑影組的評論家故作高深。這是在互聯網上時常能看見的一種觀點。

做編劇太難了！

但此種熱鬧來源於真實——

對立所以會有。

影視製作行業想要形成良性內循環，真摯的立場和相互理解缺一不可。

《导演请指教》在為編劇提供更多試錯機會的同時，也一五一十地重現了編劇工作的複雜與艱苦。它就像一處橋樑，一隻是電影人的情懷，一隻是觀眾們的理解。

那場風波向我們確認了選角環節的重要性，但同樣透漏出編劇在籌備影片之初所面臨的複雜境遇。

現在，《导演请指教》無疑是一個提供更多機會的網絡平臺， 通過將各方彙集在同一個時空，增大“信息差”，讓更多像曾贈這種的編劇被看到。

短短的數次情緒展現出，就讓兩人一拍即合。或是更精確地說，電光火石間，包貝爾曉得，就是他了！

只有經過不斷的嘗試和探索，新編劇就可以摸索出兩條新的屬於自己的公路。

《导演请指教》在社會輿論球場上引起非常大爭論的焦點，在於影片評價環節。

-END-

但做為一檔編劇競技類綜藝節目，也是最真實、最具野心，也頗有挑戰性的設計——

普通大眾與專業評論家並非水火不容，相反，正如編劇郝蕾所言，面對真正傑出的影片，我們的敬佩和認知是一致的。

她從場面調度的角度分析了編劇怎樣做到將情緒精確傳達給觀眾們，包含很多細小的設計，比如說紫霞仙子手鈴響起的時機等，都蘊含著編劇的巧思，卻不露痕跡。

值班人員吐槽他的“張氏詞彙”太晦澀，全是各式各樣誇張的擬聲詞和肢體動作。

比如，曾贈的《爱情》病毒感染了全場的觀眾們，爾後導演袁彈頭的一番評論家，亦是很精采的解讀。

今天我們看到了曾贈、德格娜這種的編劇，未來還有王一淳等新銳編劇等待被觀眾們看見，被製片人發掘。

影片是面向大眾的表演藝術，接受市場各方檢測是每一編劇的必備功課，也是製片人勇於大膽投資的前提。

除了溝通交流能力，處理突發狀況是也編劇的必備素質之一。

不難看出，在較短的時間內，經過張家輝的數次調教，何韻詩的演出就有了裸眼可見的變化。

比如說後段後段時間公映的《第一炉香》，從殺青到公映，選角的爭論就從沒停過。

這些看似紛雜的聲音，恰恰反映出影視製作行業的真實生態環境。

即便是這種的新編劇，仍然會面臨無人敢投的尷尬態勢。文藝影片無法出圈，新人編劇缺少機會，使得女演員、製片人和投資方之間存有非常大的“信息差”。

蔡康永在主持界有口皆碑，高情商和好口才就是他的代名詞。但是不論他再怎么邀請李誠儒，對方就是不為所動。

關注、在看、轉發三連，體會解讀說實話，抨擊有實據的小十君~

不論在競技場上，還是在社會輿論場下，《导演请指教》都是熱鬧的。

絕大部分這時候，編劇對觀眾們來說是神祕的，他或許掌控著一切，卻又遁入經典作品中，無處尋芳蹤。

市場的反饋越積極主動，評論家的聲音甚至交手越熱烈，編劇和製片人就有越少的途徑把握時代脈搏，締造出更多優質經典作品。

更大的舞臺，更多的觀眾們，更可觀的資金，它們等待著新編劇的茁壯成長。

導演組真實還原籌備環節的種種，給觀眾們提供更多了另一種思路——

儘管我們對一部經典作品的體會各不相同，但真理越辯越明，珍視每一次發聲機會，就是在擴寬審美觀多樣性的邊界線，同時也在盤活行業生態環境。

翻閱曾贈的履歷，發現她不但絕非“白紙兩張”，相反，做為從FIRST 電影節脫穎而出的新晉編劇，曾贈獲得過很多專業大獎的肯定，也是甯浩“壞兔子”計劃的簽下編劇，其分量足以證明她在業內的口碑。

看完第三期電視節目，我不由得仰天長嘆一聲——

曾贈在攝製過程中就碰到了許多麻煩：找不到心儀的女演員，荒漠下大雨，家人複查結果遲遲下不來……

觀眾們也並非非看評論家不容。

他既要沉浸在表演藝術世界，又要能夠及時抽離，在現實生活世界中與他們、與別人調停。

所以，即使是有名氣，可能將還有社交牛逼症的編劇，籌備環節也絕非一帆風順。

而《导演请指教》就致力於揭開編劇神祕的面紗，把自己的幕後工作搬至臺前去，邀請觀眾們與自己一道經歷攝製中的酸甜苦辣。

在第三期電視節目中以一個真愛影片征服了所有人的曾贈，在選角環節中就第二個輪空，選角失利。

首先，編劇要化解創作問題，必然要思索怎樣將腦海中裡的表演藝術經營理念呈現出在攝影機上。

先導片的選角環節十分戲劇性，但那些尷尬場面反倒無比真實。

而李誠儒一句“戲曲影片並非誰都能拍好的”，足以證明一個傑出女演員對電影劇本質量和編劇水準的考量絕對不遜於編劇選角時的深思熟慮。

對此，絕大部分觀眾們又是懵懂的。

一切從影片中來，一切又終將到影片中去。

影視製作行業的評價體系原本就必須是多元的，進步是在百家爭鳴的空隙中漸漸生長的。

做為大眾文化的產物，圍繞影片的探討從來都是“熱鬧”的。

所以經過磨合，值班人員已經能夠將他的“張氏詞彙”翻譯成更加專業的要求，傳遞給各級黨委僱員。

女演員出身讓自己對於女演員的個性極為敏感，兩人都在初次見面給女演員佈置了即興充分發揮的命題。

推遲時間可能會帶來一連串的連鎖店效應，比如說資金短缺，場館效果不佳，等等。

而這些不那么成功的經典作品中，我們又與否能看出一些結構性問題，或者編劇他們的立場？

《导演请指教》相等於設置了一個較大型濃縮版的社會輿論場，從前的互聯網論戰變為當面深入探討溝通交流，無論是讚頌和情懷，還是仇恨與誤會，都被具象地重現。

觀眾們、編劇、影評人、製片人和歷史學者，各方看法全數通過同一個空間呈現出來。

在蔡康永眼中，他們的電影劇本簡直是為李誠儒量身定製的。

最後，經典作品必然要接受各方反饋。觀眾們、評論界和學界的聲音紛至沓來，編劇不但要頂住壓力，更要懂得在為數眾多聲音中披沙揀金，博採眾長。

在這兒，真實的編劇工作被還原，去除表演藝術把控力，編劇更像是一個統籌，引領著一整個涵蓋女演員、攝影、美術、聲音等各式各樣職責的團隊正常運行。

這很難讓人聯想到記錄片《好好拍电影》中對編劇許鞍華的敘述，無論怎樣的環境她都能應對，辦法總比問題多。

這檔綜藝節目聚焦的是編劇，反映的卻是整個行業複雜多元的生態環境。

成功的，失利的，情緒化的，理智的……它的漂亮，恰恰就在這兒。