爭論以外，「尚气」還有什么？

一部披著超英殼子的武俠片，能颳起多大風浪？

說句不太好聽的，是內援郭富城的演出，勉強蓋住了配角的硬傷。

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但至少有一點能確保，該片在呈現出中國元素時，必須是做了很多功課。

還是十環幫的經濟發展史，為什麼對世界經濟發展如此關鍵的組織，卻絲毫沒有發生在過去的二十年中，有的只是像假滿大人一樣的山寨貨？

往大了說，這也能在側面反應，當今歐美女演員的演出模式，愈來愈刻板化。

文武所以能以死明志，但也要具有認清曾經罪孽的前提。

也許也從未有過這種一部影片，能在世界範圍內贏得如此分化的人文爭論。

很難再看見單純且柔和的超英影片了，協同之下的它們，是多么的複雜且累。

首場，文武初識愛女映麗，總體顏色偏為暖綠。文武像山，必殺技剛毅豪放；映麗似水，個性至善至柔。兩人耍起了眉來眼去劍和情意綿綿刀，一場戲份便溝通交流了自己的情感。

第一步，謀求共鳴。

說它辱或沒辱，都有道理，其實視角相同。

就好比電影結尾，文武和映麗初識桃花源的戲，演出不可謂不細膩。

1.不白拿，有稿費。對脾氣我們就將約稿進行究竟。

要曉得，這片不但把海外最大票倉中國觸怒個乾乾淨淨，甚至在北美地區也被唱衰——

尚氣辱了，但也沒有辱。

《尚气》的主創人員，多半都是在此種人文困局下成長起來的ABC，他們確實作出了自己人生的氣憤。

那些東方女演員的表現，常看常新，不能在流水線生產中趨向陳腐。

也許郭富城的驚豔充分發揮，能夠倒逼漫威乃至荷里活，能夠千萬別躺在寬敞區，去努力探索表演藝術的無窮可能將。

做為荷里活最前沿宣發陣地，此種熱潮自然是當之無愧主動迎合。

明眼人都能一目瞭然，便是《黑豹》。

那個選角曾在北美地區引起非常大爭論，但戰火沒有燒到中國，只是即使變形金剛在國內的知名度太糊了，從來都沒支稜過。

怎樣同過去世界觀合理收束，自然而然導入新英雄，將是漫威未來將會面對的非常大挑戰。

即使近年來荷里活的熱潮，就是如此，無關族群和性別。

比如《007：无暇赴死》中的薩芬，整個人設分明就是經典辱華形像諾教授的翻版，卻同樣洗刷了所有黃禍元素，很可能將是尚氣該事件鎮住了自己。

這本身就是基於五六十年代的白人民權運動，所作出的幸福臆想。

但是，實際出現的一切，就是憑整體實力說話了。

2.稿件要求：以你的聰明才智，看幾篇我們的發送，心底指定有數。

同樣的例子，只不過在迪斯尼的另一大IP——星際大戰系列中，還更甚一籌。

第二場，香港混戰，顏色偏為冷藍。著力連結尚氣夏玲的兄妹情，高空竹架勾起緊張感。而之後尚氣同臉譜大師的紫調battle章節，用上了眾多兵刃，靠著冷兵器較量提高爽感。

圈粉無數，實至名歸。

但是， 越深情，卻變得越怪異。

像所有所有影片那般，有爭論，有嚴重不足，有看點。

逼使滿大人改名文武，讓輕浮卻不自知的西方資本讓步，這便是全球華人足以載入史冊的勝利。

畢竟年歲已衰，但能用雙眼說話的獨門拳法，依然不減。

而從宏觀經濟來看，漫威也仍未化解第三個二十年開啟後的致命債務危機——包袱。

“黑豹”特查拉，是典型的鷹派，主張分享振金技術，通商來往。而在白人民權運動中，他就是弗蘭克·馬丁路德·金的化身，主張溫和示威，是理想主義的意見領導者。

話說回來，西方有個草包，壓根不懂我們，單聽了我的傳奇故事情節，便虛擬出“滿大人”這么個破名字，滿世界幹壞事。

此種情形，在中國本土也經常出現。

它到底是不是辱華？

每部影片，都活得不像影片，即使除了滿足自身要素外，還要兼顧承前啟後乃至彩蛋協同，拍得好累好累。

可那些原罪，到了電影中後期，忽然不提了。

對白僅有寥寥幾句，更多是靠微表情和動作呈現出人物心境。更可悲的是，這在佳作等身的郭富城那兒，或許毫不費力。

wangxiaowo929@163.com

暫且不說何種很好，但就現階段而言，日式基礎教育經營理念已經漸漸被第三代雙親所接受。

《黑豹》的故事情節本身，就是玩了一出高概念：假如白人有塊繁盛強盛的失落古地，自己將怎樣處理與世界的關係？是友好往來，還是入侵征服？

03 尚氣與漫威

劉思慕和奧卡菲娜，長得的確不漂亮。

表情忽然凌厲，好似在琢磨怎樣復仇的同時，還有一絲王者歸來的痛快。

往大了說，這也能看作是東西人文結合中的武裝衝突與陣痛。

也許這部片，只有郭富城吃透了配角，也在這方面使勁了。

近年來漫威的選角，都在主動迴避俊男靚女。

第二步，劃清界線。

克魯斯一心想要在自由中享受人生，明明自學不錯卻做著幫人泊車的工作，攪得父母特不痛快。

不得不說，幾句話就將爭論擇得一乾二淨，不論紅黑雙方，都不得不宣稱漫威的操作，可說是公關教材。

MCU早先的經典作品，多半是典型的偽戲份，通過剪接點上的花活，用節拍掩飾花拳繡腿，根本沒有拳拳到肉。

看似直觀的對白，卻涵蓋著史詩級的公關話術，漫威那些年市場實戰經驗並非白混的。

《尚气》同樣如此，但對於華裔困局的暗喻更加溫和。

往小了說，此種困局是每一個第三代在美移民所經歷的。

拋開超英題材看該片，會發現《尚气》核心呈現出的，是個典型的東方式家庭。

《尚气》所要呈現出的，大抵就是那些。

而看見後方屍體時，腳步慢慢沉重，這時轉切臉部特寫，戲全在表情裡。

而不論主人公劉思慕奧卡菲娜，還是小配角陳法拉楊紫瓊等等，大抵還是履行功能性的配角合約。

這無關審美觀差別，不論在東方還是西方，他倆都稱不上傳統的俊男靚女。

筆者第一印象最深的，是愛女被殺的那場戲，郭富城的各式各樣反應。

關注、在看、轉發三連，體會解讀說實話，抨擊有實據的小十君~

“滿大人”的英語本意，在英國也能代指“橘子”。

沒辱，主要彰顯在宏觀視角——正片內容上。

更何況，出於對配角名氣的考量。最初郭富城的配角，大機率就是想叫“滿大人”。

公交車上，克魯斯吐槽一名聽話的華裔小學生趕路時還在寫學術論文的那場戲，就很值得品咂。

東方式母愛講究嚴肅如山，壓制基礎教育為主；而西方則是在引導成長中追求性格。

從文件系統上說，自己都是基於自身困局的族群寓言。

這也是漫威的老毛病了，時常會在處理高概念和具體人物的過程中，顧此失彼。

誠然，流水線式的MCU創作，下限不能太低，至少趣味性可以獲得基本滿足，但這也多少推高了上限。

你怎么評價該片？

也許從籌拍伊始，漫威就是失策的，但也只能硬著頭皮做下去。

至少前作《钢铁侠3》是這種拍的，2019官宣配角時，白紙黑字也是這種寫的。

帥哥改成了惡魔，但是辱韓了嗎？不見得。

02 尚氣與西方

誠然，“矯枉”一般來說會面臨“過正”的信用風險，但氣憤，少數民族自尊心常常也是鬥爭出來的。

漫威在選角時，曉得這點嗎？所以曉得，但它的確給自己遞上了offer。

三位同齡華人，原先理應是自身利益共同體，發生爭執的其原因，恰恰在於對上一代價值觀接收程度的相同。

自己（白種人）不懂歸不懂，懂的是咱（華裔），咱才是一家子，乖，不鳥他。

而在此種情況下，還是會有難以自圓其說的世界觀設定。

假如華人配角在MCU中甚少參照實例，那么東亞鄰居們日本則有個更加簡單的對比。

將文武脫離滿大人，大致分幾步？兩步。

短短的132兩分鐘的片長，卻足以見東方，見西方，也見未來。

不論歌迷還是片方，都寄希望於有部續集能殺出困局，為第四階段注入一針強心針。

凡是來稿來信，小十君都會第二時間回覆哦！

換作其它漫威影片，碰到摯愛的逝世，會怎么做？

1.會寫，能寫，愛好寫寫寫。

4.3億的全球電影票房，雖算不上救市神作，但也可說是禽流感陰霾下的熒幕小高潮。

2.滿足第一點萬事好商議。

怎樣接受原生身分的同時，去擁抱自小浸泡其中的人文尊重，嗎挺難。

即使單就人設而言，他的過去，可洗不白。

當“尚氣母親”的身分被搬出來，不論他叫文武、滿大人還是張三李四，傅滿洲的印記永遠洗不掉。

也願那個IP，會成為荷里活瞭解東方的原動力，去變革對於華裔族群的觀點。

觀眾們大可把文武當作是 “不懂得怎么愛小孩的母親”，而尚氣也像是 “因原生陰影叛逆至極的小孩”。

假如在MCU早先經典作品中，找到對《尚气》負面影響最大的存有，會是哪部？

文武主外，映麗主內，兒女雙全，人設上也是典型的嚴父慈母。但當家庭遭受債務危機，尚氣投奔西方後，卻同母親造成了非常大隔閡。

第三場，尚氣單挑十環幫，顏色偏為冷灰。一招一式詼中帶諧，頗有甄子丹氣質。該段以小幅度武打動作居多，通過公交車為載體，探索小覆蓋範圍槍戰的無窮可能將，很是耐看。

但是三部片的取得聯繫並不止於此。

如果說小盤口的流媒劇表現尚可，那做為歌迷凝聚點的院線大片，《黑寡妇》的口碑電影票房只能用“撲街”來形容。

《尚气》是一部影片，但已經不僅僅是一部影片。

文武在他的演繹下，感情之細膩，層次之多樣，遠非MCU早先大小配角能類比。

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在東方經營理念中，雙親常常對孩子懷有人生期許，望子成龍，望女成鳳。

從資源釋出後的國內風評上看，大眾對《尚气》的普遍認可，要遠大於今年《花木兰》。

歸根結底，最起碼在正劇中，《尚气》躲避了一切辱華的雷。

究竟還是為的是填坑啊。

做為曾經荷里活獨佔鰲頭的吸金巨獸，先是因禽流感錯失了整個2020，又於2021招來了眾多爭論。

絕大多數中國家庭，都能找出諸如文武禪師氣一樣的兄弟二人對位。

這三部，一部聚焦白人，幾塊關注華裔，從設定上說，一脈相承。

起初徐徐跨入家裡，步調柔和，就是個才剛買菜回來的家庭煮夫。

更名為文武，則完全是在今年年初迪斯尼慶典活動上的低調操作。

而對於始終持有辱華觀點的好友，筆者同樣理解。

但是，該片的問題也在這兒。

後半段，當他跟女兒對話時，還是很多友情的輕盈在。

文武不由得吐槽，自己西方人陷於世界性恐慌，竟然是被一頭橘子嚇得，哈哈哈哈哈哈哈。

歸根到底，該片所捕捉的，是中西方娛樂審美觀中的最大公約數——武俠小說。

立體感缺失，演出慣性嚴重，靠著特技喧賓奪主，少了編、導、演、攝該有的呼吸感。

至於第三個辱華雷點，也就是執導的長相問題，則是很沒必要的人文性別歧視觀點。

但是側面上，這也讓諸如文武之類的母親形像，變得極為尷尬。

導演讓文武說起了段子。

有時候，牛B除了自身努力，也是同行映襯的結果。

聊尚氣，終歸繞但一個話題——

《星战8》中力捧的女一號珍娜·瑪格麗特·陳，資質更加差強人意。較之聲線了得唱功還挺出眾的奧卡菲娜，更是啥都沒有。

緊接著，文武又對MCU（漫威影片宇宙）的前史進行回溯：

換句話說，該片表面在講超級英雄懲惡揚善，背後則在辨析未來白人運動的公路該何去何從。

自2019年7月官宣以來，那個問題在英文網絡颳起大浪，各大網絡平臺撕成一片火海，蔚為壯觀。

幾句話，先讓東方觀眾們造成了強烈的人文歸屬感。

無意識在說，我們才是夫妻倆，這些傻老外壓根不懂我們。

就像該片開頭那般，尚液體會到了父親對母親真誠的愛，而文武也在女兒面前犧牲了他們。

更絕的還在後頭。

儘管沒有正面提問，但中國網民施予的壓力，一定起到了非常重要的促進作用。

換句話說，絕大多數女演員致力於撈金的同時，郭富城嗎在走心。

後臺傳送“投稿”可查看投稿實施細則。

而行進的底氣，便是來自遙遠東方的中國功夫帶給他的。

但是動機並並非為的是辱華，或是噁心中國市場，只是出自於未來發展戰略的宏觀經濟考慮。

純粹死在友情上，只能說是對反面角色的矮化和詭辯。

而到了七年後的《永恒族》，這一機能配角卻由另一韓星馬東錫彌補。

而通過《尚气》的風波，連帶著整個荷里活也開始反省對中國市場的立場。

如果說《尚气》的文檔還算蠻有想法的話，那反倒是僵化的漫威模式，束縛了它的呈現出。

轉眼，相距2021年過去，只剩不到50天了。

《尚气》卻久違用上了真功夫，也許沒有《疾速追杀》系列那樣犀利，但終歸是次進步的嘗試。

立正捱打，才是最好的公關。

過去兩年，對漫威而言，像是在渡劫。

即使自己多半是從宏觀經濟視角出發考量，從發展史起源角度而言，《尚气》本身就是有原罪的。

此種膈應，來源於服化道、特技、乃至其它女演員的表現，都是典型的made in Marvel。

辱華的點無非四條：郭富城的配角，與執導外表的爭論。

但問題的重要就在這兒。

同樣是為的是照料日本市場，《复联2》投入使用的日本女演員，是出演趙教授的知性御姐秀賢。

是的，MCU經濟發展到今天，體系太過龐大，牽一髮而動全身，像頭匍匐巨獸那樣舉步維艱。

筆者不肯代表某一族群，只單單聊聊他們的觀點。

映麗死後，文武一夜未眠，年幼的尚氣怯生生進門找媽媽，只見文武癱坐桌前，守著那盒十環。

誠然， 此種鶴立雞群的表現，也有一個反作用：隔閡。

但那些一代移民不清楚的是，他們的小孩自小浸泡在西方語境中，價值觀念已經同自己不盡相同。

但這也引致了劇中偉仔的演出，基本沒人能接得住。

在達成共識的前提下，果斷同前史甚至同西方劃清界線，引出時用的還是“名字”那個話題。不論抽象化的人文還是具象的故事情節，都儼然站在了過去的對立面。

但是，成也文武，敗也文武。

甭管是出於撈金還是關愛，結果總歸是體面的。

而當前半段陣型前傾，關上那盒十環後，嗜血天性再現武林。

文武耐心解釋：“名字”是中華文化中的紐帶，它是連結先祖的記號，是子孫歸宗的證明，繼往也開來。

說到這兒，就不得不毫不留情誇誇偉仔的唱功。

-END-

首先，消解緊張氛圍，將嚴肅的辱華命題，藉由一句玩笑話過渡過去。頗很多中式飯局上鬧了不愉快後，拼命敬酒打圓場的和事佬個性。

看似吐槽，卻十分關鍵。

到處征服殺伐，顛覆歐洲各國政權，實實在在的反面角色形像。

也許漫威世界不乏好女演員，但掏出真功夫吃透並演繹配角的，郭富城當屬第二。

該片最大的漏洞，也恰恰出在那位核心配角頭上。

比如說“女武神”泰莎·史密斯，以及“小師妹”佛洛倫絲·皮尤，在傳統審美觀評判體系中，完全能用“大臉盤子”和“五短身材”去形容，而自己的選角思路，同尚氣一模一樣。

不論片子嗎爆米花，在他那兒總會壓低一個檔次。

追求多元審美觀，任何身形相貌都能追求自信，就是荷里活近年來的價值觀念導向。

01 尚氣與東方

假如拋開外部不利因素單看影片本身，你不能感受到絲毫侮辱，甚至還能get到漫威滿滿的求生欲。

其二，特別強調身分。

劇中最廢的一場戲，就是《钢铁侠3》中，由本·金斯利飾演的假滿大人的現身。

而第三步，才是非常重要的化骨綿掌。

而在荷里活大片發展史上，也未曾有這種一部經典作品，能從千面視角細細品來。

就拿結尾的舉例子。

即便當年的《钢铁侠3》的衍生小影片《王者万岁》中，假滿大人被十環幫手下強行綁去了公司總部，那個坑不得不填。

關於“文武與否脫胎於滿大人”的問題，漫威不惜用一場飯局的工夫，借配角之口洗刷關連。

近年來，《寄生虫》中的奉俊昊，《米纳里》中的尹汝貞，還有《别告诉她》中的趙淑芳，都看傻了西方電影界。

“青黃不接”，就是對“後復聯4時代”的漫威最正確的評價。

除了彩蛋以外，真起不到任何促進故事情節的促進作用，帶路人的身分隨便誰都能幹，咋還要浪費篇幅帶出這號人物呢？

怕不還是各式各樣捶地、大哭或咆哮？但偉仔處理得卻如此之靜。

因此辯證上看，《尚气》辱不辱華，本身就是主觀問題。

爭論也許還將持續，但筆者還是對它的未來慎重期盼。

粗暴點說，就是蓄意沒選帥的美的。

但估算誰都居然，真正順利完成這一使命的，卻是最不被看好的《尚气与十环传奇》。

這同樣彰顯在對女主克魯斯家庭的刻畫上。

“金錢豹”德爾芒戈則完全相反，他是嗜血外揚的鴿派。現實生活中他是對西蒙姆·X的代指，無暴力行為則不革命。

暫且不說硬橋硬馬的真功夫，至少在呈現出藝術風格上，場場戲份場場相同，很難趨向同質，避免審美疲勞。

未來的他，大機率會在復仇者中現身，獨立影片也有繼續產出的可能將。

當只有偉仔一個人在走心的這時候，那種放在整齊劃一功能性演出語境下格格不入的感覺，忽然就來了。

但是，藉由現像看其本質，彩蛋對於影片本身的殺害，已經深深地負面影響了漫威的經濟發展。

但這並並非郭富城的鍋，你無法即使一個班的總體戰績差，就詬病這個考第二的老師太用功。

就算是歌迷，也不得不宣稱：漫威愈來愈流水線的產出模式，不但鈍化了硬體，也磨平了應用軟件。

那場飯局的起源，是文武大開家宴，向自小旅居英國，一句英文都不能說的傳統ABC小姑娘克魯斯科普中國人文。

眾所周知，漫威的東家迪斯尼，是個什麼樣的子公司？

但想打破此種困局，最好的形式，就是讓兩方都作出妥協，宣稱自身侷限。

有一說一，《尚气》的戲份，很有想法。

這些所謂的洗白，都是事關於小家的友情層面，不具備社會性的說服力。

先說後者。

能說，是《黑豹》在北美地區的現像級成功，讓漫威體悟極少數族裔題材的非常大發展潛力。