槍機社科學猴齊出賽，縱橫40年的奇幻IP該怎樣“續命”？

惋惜但並不不幸的是，迪斯尼的後傳四部曲屢屢陷於電影票房與評價雙雙衝高回落的尷尬態勢。做為新四部曲最終章的《天行者崛起》講訴正反派的命運較量，卻僅收穫10.78萬美元電影票房，是開篇作《原力觉醒》的三分之一（20.66億），打分更是僅有七成讚譽，更別說吸引第三代觀眾們了。

廣受讚譽的克隆人內戰系列動畫電影，從二維到三維，於去年第六季正式結束

《新希望》起義軍公司總部粗劣的佈景，似在暗示變形金剛誕生之初仍未獲得足夠多重視

惋惜的是，《侠盗一号》的叫好又叫座未能在及後的《游侠索罗：星球大战外传》上再現，不但令觀眾們對迪斯尼操刀的變形金剛系列喪失信心，也對影片系列的策畫造成了非常大的阻力。

《幻境》會是星際大戰的救贖嗎？

也許《幻境》並沒有對那些配角實現更精細的描寫（這也絕非其首要目標），但想在五分鐘的篇幅內面面俱到，本身就是很難順利完成的任務。即便每集都無法算是至臻至美，但做為日本公司為迪斯尼送上的投名狀，抑或為星際大戰這一幻想世界寫出的情書， 《幻境》已經兌現了它的誓言，即，為觀眾們送上極具東方風韻的太空童話故事。

藉此機會，就從《幻境》講起，和我們聊聊變形金剛IP這些年來的風雲變幻。到了2021年，觀眾們到底想看見什麼樣的變形金剛？

接到“每一部殺掉一個經典配角” “瑪麗蘇式主人公”的負面評價後，迪斯尼轉而發掘小配角的故事情節。《星球大战外传：侠盗一号》給出的化解方式是，聚焦於不夠強大但個性鮮明的配角頭上獨有的閃光點，並宣稱自己每個人的不完美之處。

即便並非科幻迷或系列歌迷，許多人也能輕易辨認出 《星球大战》（下列縮寫變形金剛）裡標誌性的“黑武士”和嗡嗡作響的“光劍”。

四部曲開篇《原力觉醒》海報：半新半老的陣容

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克隆人內戰最終季登場的史蒂夫茲姊妹除了更合乎現代審美觀的外型，對故事情節促進幾乎沒有任何幫助

《星球大战》那個IP最令人敬佩的，也一定能敬佩第三代聽眾的，便是“希望”二字。它可以在相同的場合裡翻譯成相同的詞彙。比如說《决斗》中浪人不忍心看居民受辱毅然決然出劍，比如說《塔图因狂想曲》中主人公好友將被處死卻仍然要順利完成最後的彈奏，比如說《洛普与奥乔》中，族長將家傳寶刀傳給身為外人的養父。

如果說“希望”在星際大戰中有一個具象的話，那就是盧克天行者第二次在儲藏室裡照亮光劍的時刻，而《幻境》中每一次照亮光劍，都是在複寫這一“新的希望”。

所以，皇權沒有永恆。2012年，迪斯尼全面收購盧卡斯影業。在很多人認為，迪斯尼強大的創意設計基底與雄厚資金注入會幫助變形金剛煥發新的活力，但最終事與願違。

自1977年首度榮登大銀幕，有40十多年發展史的變形金剛已經成為經典盛行人文記號，負面影響了一代又一代的觀眾們與製作者，變為無數經典作品競相致敬的對象。

“回顧近幾年失利的變形金剛經典作品，它們都未能刻劃好‘希望’這一母題。”

《玩具总动员2》中，扎克天王和巴斯億光年復刻了“我是你母親”這一位場面

變形金剛已在盛行人文中留下濃墨重彩的一筆，成為很多文學作品的靈感來源和致敬對象。

在後傳第三部《最后的绝地武士》中，反抗組織須要在幾分鐘之內找出應對第二騎兵團大舉侵略的對策，電影花了大量的篇幅描繪主人公們混入賭場找尋重要配角，而最終的反轉卻證明那個配角只是個對故事情節毫無促進的無關人物，不但輕易反水，更是在接下來的故事中再無登場。

作者/ 糖衣

但做為地球上最吸金的IP之一，變形金剛依然在持續拓展，搭上流新聞媒體經濟發展浪潮下Disney+擴張的猛龍，面世了一連串像《曼达洛人》這種的電視劇集。前段時間與觀眾們見面的動畫短片集《星球大战：幻境》（下列縮寫幻境）更是首度邀請到槍機社（TRIGGER）、科學猴（Science SARU）等韓國工作室操刀，意欲為遙遠銀河帶來不一樣的故事情節。

到底是哪裡出了問題？假如我們將迪斯尼接掌後的變形金剛經典作品放到一同較為，不難發現許多共通點：

- END | 動畫電影學術研究趴 -

在《幻境》中，7個製作組分別從相同角度檢視了遙遠太陽系的一切眾生百態。如《决斗》，是一部具備強烈劍戟片元素的黑澤明式武士故事情節，講訴了一名浪人途徑村子時，面對山賊毅然決然出劍的故事情節。

威廉·盧卡斯和他用作攝製的大量數學模型

假如我們將《幻境》視為一份星際大戰的命題作文，那么，我們會發現，每一工作室遞交的成績單，都不約而同地迴歸了系列原初《新希望》的核心思想。

概括地說，《新希望》採用了“英雄旅途”“惡龍救郡主”的經典內部結構，接著重新加入第二王國式的反面角色與來自黑澤明的武士影片藝術風格的小角色，最後將舞臺搬上大太空，並使用大量現成道具進行攝製。

2020年12月10日，迪斯尼正式宣佈將在自家在線視頻網絡平臺Disney Plus上面世五集星際大戰系列影片（隨即增加至九集），並將合集定名為《幻境》。在專訪中，迪斯尼透漏那些動畫電影將基於星際大戰正傳的故事情節線作出開拓，但將完全由製作組自行把控，不須要完全契合已有的正傳設定。

曾經由黑馬發售的經典變形金剛漫畫書，其中君主重生的臺詞直接啟發了影片《星战9天行者崛起》，可惜的是，隨著迪斯尼全面收購盧卡斯影業，漫畫書轉交予漫威製作，之後的經典作品都一筆勾銷不再算史書

較之新配角凱洛·倫，孩子們還是更喜歡達斯·維達

《战国英豪》中的聒噪兩貧困戶直接啟發了變形金剛常青樹配角R2與3PO

當下，盛行影視製作節拍越來越快，也開始大量採用反轉再反轉的表現手法吸引觀眾們，變形金剛也毫不例外地重新加入這一行列，只可惜新登場的配角各個空洞無味，僅僅為促進故事情節走向而忙著奔向一個又一個目的地，不但配角弧光無法立足於，也讓觀眾們對此種頻繁的‘打副本’敘事造成審美疲勞。

實際上，《星球大战》所要講訴的全數的人性光輝都子集在最初那兩張海報裡：黑暗政治勢力步步緊逼，援軍就要吞沒所有反抗之火，但面對強大的敵方，即便他們只是不毛之地的無名之輩，也要堅強地點亮光劍。

2. “流水線”影片劇本的嚴重侷限性。我們津津樂道的荷里活‘流水線’影片，只不過多半遵從‘建制-對付-完結’的三幕式敘事：即在鋪陳主要配角與大背景之後，通過一場干擾該事件（也就是現在盛行的‘反轉’）來展示對立，爾後在漸漸加劇的對付中徹底展現出配角的形像與內心深處武裝衝突，隨即故事情節完結於主人公解決問題的時刻。

而成功的案例，如《曼达洛人》則是抓住了對那個主題的描寫：三個陌生的心靈走到一同，如父母般保護對方，旅途的重點是將小孩交予真正的守護人。

《幻境》每集都發生了光劍要素，依照歐比旺的敘述，光劍是一把“屬於更文明的舊時代”的典雅槍械，它的象徵性多過實戰象徵意義，擅長控球多過入侵。很似乎，一個人單槍匹馬面對霸權，只憑一把光劍不可能將擊敗所有人。 光劍真正的象徵意義，在於它所傳遞的希望。

此外，盲目追求反轉也毀壞了人物刻畫的連續性，讓那些本應成為新時代變形金剛記號的配角無法深入人心。

沒人能想到，那個不被當時業內大佬看好的“縫合怪”電影劇本，贏得了全世界觀眾們的鐘愛，造就了狂熱的歌迷族群，現如今已成長為估值水平687萬美元的世界頂級IP。

面對第二騎兵團侵略，在炮火下熱吻的希爾·蒂科和芬恩

外界普遍將《幻境》視為迪斯尼對變形金剛的機率作出的新探索： 當東方面對一部致敬/戲仿東方神學與表演藝術韻味的西方經典作品，該怎樣重新檢視它，甚至作出致敬？

達斯·米奇毀掉了一切？後盧卡斯時代的困境

《赤雾》則以水墨的表現手法描繪了主人公內心深處的對立與武裝衝突，以不確定性的結局暗示了作者擁抱黑暗面的宿命。

大友克洋曾則表示《阿基拉》的靈感來源之一即是變形金剛

2012年，迪斯尼以40.5萬美元現金+股票全面收購盧卡斯影業，隨即面世後傳四部曲，給天行者家族的傳奇劃上句號。儘管賺得盆滿缽滿，但電影評價譭譽參半，甚至能說讓一部分歌迷傷透了心—— 不得不宣稱，變形金剛的人文聲望和關注度已經不復當年。變形金剛，正在顯得愈來愈老氣。

多年來Metacritic綜合打分最低的變形金剛IP續集之一，竟然是手機遊戲《愤怒的小鸟：星球大战》，甚至少於《星战前线》《陨落的武士团》等一眾大作

在一次專訪中，威廉·盧卡斯曾講到他對變形金剛的三點理解： 其一，和平與自由是脆弱的，須要一代又一代人來捍衛；其三，即便面對黑暗再大的誘惑，也要堅信光明。在變形金剛的世界裡，屈服於霸權是難的，抵抗常常會付出最沉重的代價，但即便如此，在不那么“文明”的時代裡，仍然有人在傳遞希望。

1977年的《星球大战：新希望》講訴農家少女盧克·天行者在歸隱的絕地武士本·克諾比那兒獲知了他們的身世後，與夥伴一路逃出銀河王國的超級槍械死星救下起義軍領導者萊婭郡主，並重新加入起義軍的飛行中隊，最終炸燬了死星這一王國血腥統治的象徵。

早在網絡興起之後，《星球大战》就已經學會了怎樣藉助franchise吸金。 此外，變形金剛在技術上的前瞻性，同樣對現代影視製作起到深遠影響。

比如在《原力觉醒》中，為的是樹立蕾伊這兩天才機師的設定，導演設計了“韓·索羅修不太好千年隼號，蕾伊登機後隨便拽下個配件就讓千年隼順利飛進超空間”的臺詞。

《T0-B1》正如副標題所暗示，講訴了一個阿童木式的機器人企圖to be the one，成為絕地的童話故事。

也許有人會覺得變形金剛是尤其“英國”的經典作品，與韓國動畫電影子公司戰略合作實屬魔幻協同，但事實上，變形金剛本就是一鍋盛行人文的大雜燴。威廉·盧卡斯創作變形金剛之初，仍未構想過那個故事情節能開拓為縱觀幾千年、橫跨整個太陽系的太空芭蕾舞劇。

也許我們能說，變形金剛故事情節的開拓，並不在於減少更多特技、更大的戰爭場面、更復雜的世界觀，抑或刻畫一個更合乎時代精神的、更“安全”的主人公——而是在於認同《星球大战》帶給人最初的敬佩、由每一代人傳承的敬佩。

1. 對經典配角缺少認同與符號化刻畫。 “後盧卡斯”時代，變形金剛對新配角的刻畫常常創建在“老配角吃癟，新配角大顯神通”的基礎上。

一方面，變形金剛堅持製作精良的微縮數學模型和考究的服裝設計，曾一度被歌迷戲稱為“英國特攝片”；另一方面，自90年的計算機技術日益繁盛起，盧卡斯率先促進數字影片攝製技術與CG特技的採用，造就了輕工業光魔和皮克斯這三家業內巨擘。

排版/ 尤里卡

除了正傳“天行者傳奇”五部影片以外，盧卡斯影業與後來接掌的迪斯尼又締造了《克隆人战争》《侠盗一号》《曼达洛人》等備受讚譽的影視製作，短篇小說、漫畫書、玩偶、該遊戲等衍生產品更是一個很多。

達斯維達的設計參照了韓國武士鎧甲、漫威漫畫書反面角色“吞噬教授”、和游泳池抽水機

Bioware工作室製作的《旧共和国武士》被評選為21世紀末前二十年必打遊戲之一

編輯/ Pel

《魅影危机》中，輕工業光魔製作的B1機器人騎兵團

超級IP的崛起：從一鍋盛行人文大雜燴到被致敬的對象

回顧近幾年失利的變形金剛經典作品，它們都未能刻劃好“希望”這一母題。因而我們才會看見反抗組織面對第二騎兵團的威脅時不知所措，只能依靠奇蹟出現（盧克天行者口上說不願再出山，最後還是以天降奇兵式的降臨解決問題）。

《侠盗一号》的全數故事情節基於《新希望》片尾的一句旁白“起義軍成功竊取了死星的圖紙”，並在此基礎上著力刻劃了一支有血有肉的“草根”突擊隊。做為對比，反面角色（王國）並不像動畫片反面角色一樣狂妄無腦，而是時時刻刻以絕對的力量震懾著主人公與觀眾們。

有意思的是，2003年的克隆人內戰動畫電影也反向致敬了《阿基拉》

2015年，迪斯尼投入使用新班底，企圖打造出更適應新時代審美觀與價值觀念的後傳四部曲，講訴正傳起義軍打敗王國後二十年，銀河重新陷於動盪不安的故事情節。面對來勢洶洶的第二騎兵團，伴隨觀眾們成長的英雄們一個個老去凋零，銀河呼喚新的救世主發生。