《导演请指教》：影評人，請收好你的高傲與仇恨！

王旭東繼續說：《新小城之春》是一個媚雅的經典作品。費穆在《小城之春》中，處理封閉空間是越隔越大；你這兒用的是插入性特寫、例證性特寫，這是布萊恩懷爾德的。

而且，在此，藍雨星城僅代表他們吧，敦促一下：我們的影評人，不論是發表文章，還是說話，不論是在自新聞媒體以文字為載體，還是上電視節目以詞彙來表達，都請儘量的做到言之有理、言之有禮；秉承真摯，發自肺腑；既直抒胸臆又公平公正，帶著專業的角度去分析評判，懷著平和的心態去分享評價，不宜冷嘲熱諷、貶低嘲諷，更無法歪曲汙衊、辱罵傷人。

陳祉希的點評很客觀：“好的演出是編劇和女演員通力合作的結果，一個不能唱歌的女演員，再好的編劇也不可能將把他調教成一個傑出的女演員，或是呈現出一個完美的配角。”

當場問懵畢志飛，場面曾一度尷尬。

這裡頭的確有許多“影評人界”的牆壁，不論是年資，還是專業，肯定都在我之上，屬於後輩、OG、同學。

——影評人，就真比觀眾們高級嗎？就這么有優越感嗎？

今天，藍雨星城就來講講“影評人”。

在我們刊登對張家輝經典作品《记》的點評時，王旭東提出：影片，不須要讓觀眾們看懂，他是一種表達。

通過編劇的同場競技，製片人、影評人、普通觀眾們之間的“脣槍舌戰”，我們也瞭解到製片人的情懷、編劇水準的參差、影評人族群存有的問題。

前述這種的表達，嗎更為客觀，也更能讓觀眾們接受？

我們要有他們獨立的判斷、審美觀和看法，無法人云亦云，無法趨炎附勢，但我們更無法脫離群眾，自說自話。

再如賽人同學，對於寧元元編劇的《五行书院》，他評價說：“編劇對演出的控制還不夠細緻，好的演出全數來自好的編劇，沒有好的編劇，不可能將有好的演出。”那個說法也太絕對了，有失公允。引發了女演員郝蕾的反感，直接懟：“您先去學學演出，咱們再探討那個問題，好嗎？”

這是一個很有象徵意義的電視節目，讓我們看見了中國影視製作行業的反戰現狀。

我們要知道一個道理：一方面我們是評論家人，對影片評頭論足；但除此之外一方面，我們也是製作者，我們寫的該文、說的話，也要接受大眾的點評和檢視。說白了，你說的有理，寫的好，聽眾歌迷買你的賬，看你的該文；假如你驕傲自滿、自以為是，把他們凌駕於觀眾們之上，觀眾們還會普遍認可你的評論家嗎？

歸根結底，我們也是觀眾們！

編劇陳祉希則指出：看影片是有效率的，要花時間花金錢去影片院看的，觀眾們會考慮，整部影片能無法讓我深感愉悅。

但可惜的是，即使像王旭東、賽人這種的大咖、OG，在點評過程中也存有偏頗、過分之嫌。

還有像賽人同學，也是早有耳聞，被稱作最毒舌的影評人，曾任中央廣電總檯電影頻道《中国电影报道》欄目資深策劃人、《新电影》週刊主筆、《电影世界》週刊副主編。見解獨特、文辭出色。

後記：看那個電視節目，嗎會令我思考。對於寫影評人的人而言，專業的科學知識、獨有的視角、犀利的看法、華彩的文辭，固然關鍵，但更關鍵的只不過是公允的立場、對製作者（編、導、演等各工種）的認同和最基本的正直。我們能提出批評、能表示問題、能發出建議，但假如是因為擁有天賦才智就生出高傲與仇恨，為的是博取眼球就發起挑釁或反擊，那就不太可取了！

成龍和藹可親而機敏，樂呵呵的說：我覺得我和文藝片不武裝衝突，我也投資了許多文藝片，成龍和王家衛也是時常一同吃飯的。

影評人之所以是專業的存有，重要一點就是要以理服人，你提出一個看法，自己不普遍認可，你能擺事實、講道理，說話這么難聽，還在電視節目裡播映，嗎有失體面。

天啊，這話說的太沖了！貌似對女演員那個職業有眾多的輕蔑和不屑，但是還有點兒指桑罵槐的意思，變得沒有氣魄。

賽人也毫不客氣，回了一句：“沒吃過雞蛋還沒見過豬跑嗎？不必學演出！”

方勵從容應對，說：我並非一個有錢人，如果我有錢都投到影片上了。那些影片究竟能無法經得住時間考驗，並非你而言，也並非我而言，觀眾們會有答案。

王旭東還問德格娜：想做王家衛還是成龍？那個……是在當場挑事嗎？為什么非要把成龍和王家衛矛盾起來？德格娜提問的很巧妙，氣憤地說：我還是做德格娜吧。

比如說，當編劇方勵表達他們對丞相強導演的經典作品不討厭的這時候，王旭東立刻出來駁斥，並向方勵發難：你是個有錢的投資者，你投資的片子有兩個經得起時間考驗？

個人感覺，王旭東同學那個話說的確實不夠全面，我猜想這可能將也並非他的原意。一部影片，攝製出來，確實無法要求所有人都一定要看懂；而很多影片看不懂，也並不負面影響影片中詩意和感情的傳達；但是做為院線影片，既然公映了，那它就是貨品，就必須讓普通觀眾們都能看懂。

序言：看了幾期《导演请指教》，感觸甚深。

作者：藍雨星城

即使我也寫影評的緣故，而且對於那個綜藝節目中，各位大咖影評人的講話，會很的關注。

我總覺得吧，為人處世，最重要的只不過是懂得認同別人，每一人都有表達看法的基本權利，可能將做為大咖等級的影評人，具備專業的學歷、深厚的才智、多樣的業界經歷、紮實的現代文學功力，創作出的影評獲得了許多歌迷的討厭。但無法就因而高高在上、趾高氣昂，甚至對別人出言不遜、惡語相向。

哇塞，講真，我聽了那些點評，從心底豎起大拇指，大拿就是大拿，懂得真多，只好更為深感他們專業層面的嚴重不足，要想寫好影評人，還得多看書，多自學！

除了前述三位大咖影評人引發爭議，此前樑龍編劇的《疯狂的外星人》也引發了普通觀眾們和專業鑑影組的兩極分化。專業鑑影組一個勁的誇，說什么“就是好，這是事實”，“讓我造成一種莫名的愉悅感”；而普通觀眾們則表示“很多同學的點評有點兒故作高深”。影評人奮起抵抗，說：“我們影評人就是用我們的專業去鼓勵你們。”

一剎那，儘管我不夠專業，儘管我沒什么知名度，儘管我還是個影評人界的中學生。但做為“討厭影片、堅持十多年寫影評人的人”的一份子，我深感很愧疚和刺痛！

一名觀眾們的澄清很有道理：“假如一部影片拍出來都須要聽聽你們的看法就可以去看，那么那個影片就拍的失利了！讓我們去嚼自己吃過的稻米，這種有象徵意義嗎？一部影片，要讓絕大部分觀眾們看知道，這種才算較為成功吧；假如你拍一部影片，就是在那兒孤芳自賞，假如我們看不懂就變得我們很LOW，這種並算不上很矮小很成功！”

這是一份敦促，同時也是對我自身的一種警醒與鞭策，願我們共勉。

比如說王旭東，晚期從事影片現代文學方面的工作，在《看电影》、《当代电影》、《北京青年报》、《京华时报》、《大众电影》等報刊雜誌撰文上百篇；曾出任過《流浪地球》、《唐人街探案》、《烈日灼心》等熱門影片的現代文學策畫。他在點評畢志飛的這時候，字字珠璣，短短的幾句話就戳穿了對方的才智淺薄。他反問畢志飛：“你說到東方美學，那么費穆的其它經典作品你看完嗎？他的東方美學彰顯在哪裡，具體說一下許多片段”。

此種看法真的很更讓人不滿，老百姓會想：我們普通觀眾們又不傻，用得著你去引領嗎？在那個時代，人人都是影評人！