如果還愛，背棄就能被寬恕？《驾驶我的车》：背棄只是愛的側面

但拍片臺詞看上去總很多違和感，女演員怎么能隨隨便便就背過身來做動作呢，影片院的固定座位又不像是能隨時移動的攝像機位。這部影片最值得為之屏息的一幕發生在薩博車的後座，平常或許內心深處空洞的前電視劇女演員在一瞬之間迸發出僅有的幽深和衷心，神色裡能看見“遙遠的行星般的光點”。

“我的內心深處空空如也”“別人的存有隻是為的是讓我們更為明晰和檢視他們的內心深處”。

最後一幕也算是驗證了我的感覺：是渡利駕駛她的車，而並非家福駕駛他的車。家福就是一個難以再自行虛構（駕駛）下去的配角，渡利則是從另高維度投射下來到那個文檔的幽靈。她另一面是作者另一面是配角，在夾縫中窺伺一切，起初她默不作聲猶如並不存有，卻在那場親密的旁觀中漸漸塌陷，幽靈落地成人，這是對虛構報以的最徹底決絕的、如祭獻般的熱誠。

四個小時的影片，在三個半小時後，對內心深處的衝擊如海浪洶湧而至。 第二海浪頭，是家福和渡利從名古屋駕車去往青森縣的馬路上，夜晚的車裡，三個人以很平淡的語調訴說著未曾與任何人說過的事，一剎那我忽然知道，這一刻，渡利是家福五歲死去假如活著正好23歲的兒子，家福是渡利自小缺失的母親。

《Drive My Car》那個故事情節必須是單純經營理念性的，甚至變得很多沒頭沒尾。只能指出濱口更希望藉以引出對契訶夫《万尼亚舅舅》的編排。說著一樣詞彙的人與否能夠相互理解，而說著相同詞彙的人與否可以繼續對話。

也許通過皮膚（肢體）的表達，亦也許，只有長久的沉默，能夠橫越層層的虛飾的演出面具，直抵內心深處。從這點上而言，濱口本次的表達有點兒太滿了，留白嚴重不足。

處理好現代文學，音樂創作，話劇，油畫 並窮盡一生去學會掌握自己，最終，到達本我。這是一個一勞永逸的形式，我們之所以傷痛，是因為我們有數不勝數的逃避的形式。

謝謝觀賞，關注我，帶你瞭解更多娛樂故事情節！

較之《偶然与想象》，這一部的故事情節線只不過並沒有那么強，但是由於主人公的表現也相對平靜，片子有時候會讓人覺得過分冷清。片頭的“演講”無聲勝有聲，有感染力，但是用無聲音的形式講出來也更多了兩層內斂。相比之下，兩人在廢墟前的吐露只不過是很多不自然的。

兩人站在白雪皚皚的肅殺山野，情緒洶湧迸發，再到舞臺上，啞巴索尼婭沉默的手語對白，像是戴著靜音音箱看著洶湧海面上的電閃雷鳴，不由潸然淚下。

即便有著在繁瑣的故事情節內部結構中勉強得心應手地處理好了關於到達與分裂，吞噬與擴建，自我與他者的選擇等一連串命題，但是直至最後我們依然難以感受到像那些命題一樣永恆命題所負面影響現代人的感情的衝擊。即使自我的找尋，現在離我們太遠了。

正如《万尼亚舅舅》中所言的那般禱告的話語通常：“我們要活下去”。

即便你指出你很瞭解某一人，即便你深深地愛著他，你也無法完全瞭解這個人的內心深處，你只會深感傷勢。但是假如你付出足夠多的努力，你必須能夠很好地檢視他們的內心深處。要忠於我們的內心深處，並以一種有能力的形式去接受。假如你嗎想了解某一人，那你惟一的選擇就是，先正視和深刻地檢視他們。

很討厭整部片子也是因為它有大片章節的沉默時間，你搞不懂主角在想些什么，好似融入進了那個片子也趴在這輛車裡感受著自己的心境。

電影《驾驶我的车》，總體給我的感覺很像《燃烧》的大片留白的氣氛感。對這種的片子用宗教的角度去解讀總有這種那般相同的牽強，我想便是即使有了相同的解讀角度，導演也就達成了。