編劇不能調教女演員，發個影帝也不行

好的編劇，懂得把相同的女演員放到適宜他的位置上，遮蓋他的優點，發掘他的閃光點，在一切適宜的基礎上，再做進一步的，一切自然航道渠成。

可年《泡沫之夏》裡的黃曉明卻表現出“狂狷邪魅”的另一面。

當我們爭相吐槽黃曉明油膩時，《无问西东》中曉明哥的清澈表情卻讓人敬佩，一個文科男的沉穩感情演繹得恰到好處。

《岁月神偷》的編劇羅豈銳就投入使用一貫搞怪藝術風格吳君如來演整部悲情的懷舊片，演一個儘管生活艱困，但永遠悲觀的羅師奶。

張曼玉是幸運的，王家衛找出她最適宜的表達方式。

映後點評，毒舌的李誠儒同學直接點評膚淺，一眾眼神嚴肅的專業影評人直接蓋章：很差勁。

拍《2046》的這時候，他對每一女演員都使用不一樣的方式。張學友對音樂創作敏感，他就讓張學友聽著音樂創作入戲；

只是梅豔芳很堅持，甚至主動提出去新藝城拍一部戲，也要把張學友換過來，這才共同組成了關錦鵬內心深處的絕配。

來源：廣州日報

王家衛的功力就在於，他嗎能讓女演員做到他們都居然可以做到的事情。

湯唯就是較好的例子，她的相貌以前很難有人發現看點，但李安看見她，卻覺得她的個性很像以前的國文同學，發言的神色都很像，是兩岸三地青年人中都稀缺的個性，只好李安很快就證實她就是王佳芝。

怎么說呢，即使有好女演員，也還要有懂得的好編劇才行，不然再有天分或是再有實戰經驗的女演員，也很難在一部經典作品中力挽狂瀾。

這就是我們平常說的“火花”。

這些能挖掘男演員沉鬱另一面的編劇，不但眼光毒辣，但是足夠多。

女演員的唱功之所以參差飄忽，和編劇的密切相關，那個只不過包含觀察、溝通交流、表達。

比如說《南京十三钗》，十三釵都是新女演員，張藝謀就讓她們上形體課、舞蹈課，讓她們學會婀娜多姿地走路，也讓她們學唱酒、吸菸、打麻將、詩詞、評彈課和蘇州話，儘可能去靠近這個時代的男人。

好編劇是怎樣女演員的？

再向前上溯一下，張曼玉的唱功藝術風格也曾經是這種的，剛出道時配角大多逗留在活潑可愛的本色參演，被指出是花瓶的存有。那時，做女演員對她來說意味著反應，是毫無其原因的狂喊，像小孩一樣的痛哭。

我們可能將忘了，張柏芝曾經得過金像獎最佳男主角，她在《忘不了》裡重大貢獻了她的唱功最高點，編劇爾冬升曾誇她是個很有天分的女演員。

薛丁格式唱功的不止黃曉明，近年來我們對張柏芝的第一印象逗留在她的爛片上？片裡都是擠眉弄眼的唱功和浮誇的眼神。

同樣地，郭富城也曾接受過王家衛的撒旦體能訓練。

梅豔芳也很清楚，做為她的勁敵，張學友的效果是完全不一樣的。

我們說很多女演員是“上天賞飯吃”，更多這時候是對自己外形條件的誇獎，不論科班出身還是半路出家，每一女演員在最初面對攝影機的這時候，一般來說都是混沌的。

儘管定位是個輕戲劇，但影片的故事情節似乎銜接不夠流暢，讓人體會不到戲劇氣氛，結尾處千嬅和男主的勁敵戲也像是拼命說對白，加上對勁敵的不熟識，看得出來千嬅他們也演得很累。

這也印證了張藝謀編劇說過的一句話：“沒有不太好的女演員，只有不太好的編劇。你找那個女演員來，說明你指出他最合適，怪他演得不太好，為什么你沒有鼓勵。？”

直至她在王家衛的影片《旺角卡门》才徹底擺脫蹦蹦跳跳的演出，開始不流於表面，懂得找尋情感的深入點，有了許多內心深處戲。

關錦鵬就是關錦鵬，西環，堅尼地城的巴士路軌，風捲起馬路上燃燒的街衣，攝影機慢下來，戲就成了。

19日晚的編劇電視節目，關錦鵬翻拍了《胭脂扣》。

他找來了和張國榮一樣帶著悲傷感的葉童當男主角，原來面對此種有實戰經驗的女演員，關錦鵬依然會仔細傳達他們的要求——

《志明与春娇》是楊千嬅的金像獎封后之作，餘春嬌那個港女配角頭上本身有許多楊千嬅的個性，而余文樂也是一名會“交球”的女演員，兩人的交流就是真實的戀人朝夕相處日常，自然又調皮。

曾經有本報記者問他怎樣調度女演員，曾國祥說：“選對了女演員影片就成功了三分之一，寫電影劇本時我們儘可能配合她們的個性去寫。”而編劇陳可辛也說：“女演員沒有說不能演，只有導演不能選，你選對了，他就會演。”

E姐結語：

李安曾透漏，他挑女演員，並並非看唱功和相貌，而是會先腦補。

還有此種傻白甜最愛眼神之瞪眼搖頭。

當年《胭脂扣》還沒殺青，李碧華和關錦鵬就確認張國榮是如花百分之百的人選，片場做過許多女演員備選，可不論怎么組合，都沒人願意換掉張國榮。

說到形式，張藝謀最喜歡讓女演員去為一個配角做準備，自學配角專業技能。

我們發現，同一名女演員在相同的戲裡，常會有截然相同的表現，比如說黃曉明，大家都稱他為薛丁格式的唱功，不點開看永遠不曉得，他這一次是什么樣的水準。

“一看她的臉，嗎腦子裡就開始唱歌了，此種就叫祖師爺賞飯吃，她長了這張臉，你看見她就是比她還急。”

實際上楊千嬅經典電影《新扎师妹》就是與許紹雄搭擋的，之後她在澳門的戲路也多是港產輕喜劇。

成龍說，假如他來選，他會選擇許紹雄來當楊千嬅的搭擋。

“語速不必這么慢”“把地板當做一個人的皮膚，正手撫摸它”，甚至七情下面地演一遍：“是我靚，還是張國榮靚？”

他打了個比喻，楊千嬅須要跟一個會交球的女演員配搭，讓她去傳球，就會很精采。

最初，他討厭的是吳君如的唱功和唱歌節拍，後來他發現吳君如即便軍人配角也會加一點深度的東西進來，很有意思，只好開始和她談戰略合作可能將。

編劇女演員有許多方式，有時候是安排一個“會交球”的勁敵，有時候也須要一些“小手段”。

楊千嬅說他們順利完成任務須要警局給她出兩本青年人的回憶錄，許紹雄問她，你還有什么要求，比不上讓你坐我的位置好不好？

所謂的，重點不在一板一眼的“說教”，淺白地告訴女演員你是誰，你從哪裡來，你要到哪裡去，這種只能收穫浮於表面的演出。就算對方是經驗老到的戲骨，也難保對方有理解上的偏差，引致整個片場跟著跑偏。

拿張曼玉而言，她的轉型最先得益於王家衛對她的觀察，王家衛發現她做為女演員而言有一個較好的肢體詞彙，那個肢體詞彙與配角的詮釋很契合，而且他寧可讓張曼玉少說幾句對白，讓她盡情展現他們的肢體詞彙會更有感覺。

楊千嬅必須怎么用？

只有將心比心的溝通交流和調整，把女演員的發展潛力調動出來，充當好橋樑的促進作用，將女演員的內心世界和配角起來，就可以達到最佳效果。

上週五的電視節目，楊千嬅就碰到了一個不能用她的新人編劇。

一個好的配角，並非某一個人的功績，而是族群戰略合作的結果，編劇、外型、燈光、收音師，最後才是女演員……而導演，便是這個協調我們一同為配角服務的人。

內地出生長大的趙薇，不瞭解澳門60二十世紀舞女的故事情節，王家衛就讓她天天穿著皮草、禮服，挽著包包踏著恨天高回來，讓她沉浸式體驗那個舞女的配角，直至嫻熟為止。

在《阿飞正传》裡郭富城出演的是一個賭徒，為的是體能訓練他，王家衛把正常的臥室填高了，讓郭富城習慣彎著腰走路，去體會影片裡的這個感覺。

張學友也是關錦鵬最先屬意的十四少人選，他覺得張學友原本就是少爺氣，骨子裡透出來的貴公子韻味，是自己穿金戴銀都模仿不來的。

片中無厘頭搞怪對白兩人算是有來有回，新紮師弟在澳門語境中是指才剛供職的新人，她漠視警察局規則，首長正式宣佈命令，但心底只有“打牌”，許紹雄立刻開嘲弄。

這也是為什么馬思純演《炉香》的這時候會翻車，她不但外形、個性與張愛玲筆下的葛薇龍有差距，她對配角的理解，又摻雜了過多的主觀感情，出來的結果自然是費力不取悅。

讓我們驚豔的《风声》，他飾演韓國軍人，表情剋制又陰險，俊朗隱藏起來，營造出一種壓抑、心狠手辣的恐怖感。

而在彭浩翔另一部影片《小团圆》裡，楊千嬅演的是一個成熟、壓抑的配角，會時常陷在一種容顏憔悴、思想憂傷的狀態裡。為的是表現配角思想狀態差，彭浩翔給她一個直觀粗暴的建議：早上千萬別休息，處在抑鬱的狀態。

我們也能看見，很多謀女郎入行即顛峰，在張藝謀的影片裡重大貢獻了最低唱功，這兒就不一一展開了。

《七月与安生》是曾國祥編劇的成名作，第一部經典作品就讓三位女主奪下金馬雙影后，不得不說，曾國祥選角的眼光很準。

那個經典作品是《我知女人心》的鏡像版，故事情節的走向從楊千嬅忽然能聽得懂女人心聲開始。

90後的周冬雨，有著有意思和荒誕的價值觀念審美觀，曾國祥引導她放開演，就已經是一個活脫脫的安生了。同樣地，馬思純的乖乖女個性也和八月莫名契合，三個人的表演是寬敞自然的。

面對一個成熟的女演員，編劇尚且要花大量的時間和心思去溝通交流，對於新人女演員更別說了。但是電視節目裡很多新晉編劇，方法論說起來一套套的，要真給自己發一個影帝，倒沒兩個人會用了。

我似的看見當年的關錦鵬是什麼樣讓梅姑表演陰鬱、柔弱又剛毅的男子如花的了。

有時候此種特殊的天分，也跟一個編劇的想像力相關。

這也解釋了為什么很多人演死了都沒人敬佩，很多人什么都沒做，觀眾們卻幫他演了。

找張學友演那個配角是有阻滯的，那時關錦鵬是嘉禾的簽下編劇，張國榮也是嘉禾的簽下女演員，而張學友籤的是新藝城，相同子公司的女演員基本不能拍對方子公司的戲。

對於新編劇，假如沒有足夠多的功力女演員，必須先體能訓練他們選角的眼光。

編劇成龍犀利表示：編劇，你或許不太懂得用楊千嬅。

什麼樣理解電影劇本？什麼樣調動情緒步入配角？什麼樣的表達更恰到好處？那些都須要編劇的幫助。

女演員沒有不能演，只有編劇不能選

當年郭富城從TVB藝訓班大學畢業，很快就成為臺裡的“五虎將”，到他拍戲時，王家衛卻表示他的優點：只有頭在動，身體語言非常差。這也是電視劇女演員的常見問題。

一個編劇的能力，可以靠自學贏得和實戰經驗積累，但一個編劇選人的眼光，必須屬於編劇的“天分”，是與生俱來的敏感。