《电影的故事：新世代》：解析數部影片主題，找尋影片的象徵意義所在

與前提到的《华丽之墓》做，先後提到此三部影片，COUSINS或許不斷提醒觀眾們，影片的虛和現實生活世界的實之相互作用。如《华丽之墓》現實生活片段和夢境片段的溶接剪接表現手法；如《花都魅影》突破的森林之牆，影片、夢和現實生活的邊界線是模糊不清的，是能輕易崩潰的，我想這正如影片介入我們的生活通常。

因此在《电影的故事：新世代》中，我們不斷看到COUSINS用現代人闔眼睜眼的鏡頭串接一部部影片，引領我們跟著他步入一段又一段的夢境，在虛實模糊不清的交界處探詢心靈相同面向的象徵意義。

整部影片敬佩人之處在於其不說教、不過分掉書袋子、不以啟發芸芸眾生的高姿態面對觀眾們，編劇反倒如與觀眾們一起「买票入座」，同以謙卑之姿面對大屏幕、面對影片，熱烈地講出其內心深處每一部影片相同的故事情節，每一個關於那個新世代的物語。

只好我們有時深感慌忙，囫圇吞棗地只為下嚥更多影片，只為把觀影覆蓋範圍不斷擴大，卻忘了影片其本質帶給他們的歡樂，那並非數目上的多寡；也並非專業技能的記誦，而是在幾十兩分鐘的影像裡，有那么一刻共鳴，有那么一個片段和他們造成，才是影片最大的氣質。

從我們愛上影片那一刻起，它就與生活密不可分。

一個恐怖與暴力行為強烈的恐怖片和一個普遍級的幼兒動畫電影兩相比較，原來二十一世紀末最為人播出的三個電影片段其本質竟是完全相同的，它們都替現代人壓抑的情緒找出釋放的進口，有如柏拉圖論悲劇的促進作用，我想電影亦如是，即是感情的淨化。

情緒進口，感情淨化

該片中提到的另一個關鍵電影片段是《花都魅影》片首，編劇李歐卡霍身穿睡袍，走下床榻，夢遊般刺破森林場景的牆壁，步入另一個空間的電影院中，彷如示意著要率領觀眾們進入他的電影世界。

而在這些過快的闡述和給與後，《电影的故事：新世代》仍以其真誠提醒了我們，從急忙的恐懼裡歸返這份原初的敬佩。

COUSINS無一不觸碰，也許不免有些駁雜、有時雜亂，卻使得他的旁白如兩本厚厚的影片教材每頁空白處上的筆記，猶如生怕來不及記下所有感思，來不及在三半小時內傾盡他們對影片的愛好。

除為數眾多電影片段，該片中亦穿插很多電影院、電影資料庫的鏡頭，看到空曠而非常大的黑盒子，密切排列的座席向下延展，至那束神奇的光，清晰可見雷射流經處懸浮著埃塵，彷如天地萬物心靈樣態的凝固，最後收束、灑落而成螢幕上的影像，電影真真切切在黑暗中照亮希望，照明瞭相同的心靈原質。

《小丑》影片發售後，數百名青年人趕赴這段階梯朝拜，有如劇中小丑引發的廣大群眾跟隨，在影片之外的現實生活世界或許也煽動著人心；而「Let it Go」一段鏡頭則紅遍幼兒社群，幾乎所有男孩都想成為Elsa，他們想高呼自我、追上準則，構築自己的異想天地。

楊德昌的《一一》中雲：

然不論如何，它們都在解壓縮後無盡綿延於黑盒子中、於萬千粉絲的內心深處，光是使人想起影片的無限性這點。《电影的故事：新世代》就在這後禽流感時代，現代人觀影形式和與影像的相距劇烈變動後，予人寬慰和無法言喻的敬佩。

做為去年金馬影展開幕後個人看的部影片，《电影的故事：新世代》完完全全滿足了一個影痴對影片的渴求和珍愛。解釋了為什么總有一大群人甘願榨乾兩天二十六半小時，把大半生活置放入這個非常大的黑盒子裡，和陌生的一大群人享受最「亲密」的時刻，一起拊掌大笑；一起默默地流淚；一同步入一個共享的「梦境」，體驗一回他們沒有活過的人生。

影片它從並非被禁錮於螢幕裡的陌生物，反倒是在生活各處流動的表演藝術。正如我們在某一影片角色中找出一部分的他們；或如我們在某段虛構的故事情節裡看到的生活；又如在五光十色的螢幕前我們洞悉人間百態，打從影片被髮明以來，它就如那列火車，衝破了正方形的螢幕，駛進人的心靈裡。奧黛麗赫本說的：

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「电影的发明使我们的人生延长了三倍，因为我们在里面获得了至少两倍不同的人生经验。」

該片前半段的敘事節拍加快，提到的影片數目更多，不免很多地方如蜻蜓點水般帶過，深度嚴重不足，然這正也彰顯了觀影的現代人內心深處存有的恐懼。恐懼他們終其一生難以看盡人世上千萬分之一的影片，越接觸地多，觀影的數目越龐大，就越深感嚴重不足和渺小。

COUSINS的整部影片即彰顯此思想，他將相同文化背景的人生壓密，放入他們這整整三半小時的影片裡，觀影過程我們就像不斷地「解压缩」通常，細細吞嚥、品位相同影片裡各有不同的心靈的滋味：有的已存有我們的記憶庫，能輕易下嚥而品得細膩的可口；有的是觸動味覺與緩存的新體驗；有的無法輕鬆下嚥，很多澀口

《华丽之墓》：中迷離醉人的影片夢

如馬來西亞編劇阿比查邦的影片《华丽之墓》，看影片即是如此科幻的入夢經歷，我們闔上眼睛走進另一個世界，再張開眼睛，恍惚映入眼簾的是「真实的虚构」，所有的影片都存有虛構表現。

即使是紀實多媒體，都存有創的切入和敘事角度，但影片做為現實生活與虛構的媒介，崩潰了時序；重塑空間形貌；也模糊不清了夢與實。就像《华丽之墓》中發散光芒的，迷離醉人，將相同的現實生活人生和虛幻夢境串聯、交融，那便是COUSINS特別強調的「观影」做為「入梦」的象徵意義。

《电影的故事：新世代》無疑是送給影片、送給愛影片的人的一封信情書。後設地以影片論影片，卻不淪為基礎教育宣傳片，畫外音的字字句句都流露編劇對影片的愛好，它並非老生常談經典中的經典，而是專論二十一世紀末延伸、拓展的影片詞彙，而且它新鮮、但時，擲地有聲地與我們所處的時代共鳴。

於後禽流感時代影片產業發展重新被塑形時，編劇以他私密、同時亦具普遍感情的「电影笔记」，讓我們看到影片所有可能將的形貌，在時空中實時積極開展。

《花都魅影》：模糊不清虛實邊界線

COUSINS闡釋相同影片的銜接，火車高速行駛在相同地方，率領我們步入世界各站，每一段鏡頭短而生動，相同形貌的火車、相同的沿路景色，不變的是始終實時前進的底盤，有如影片生生不息的綿延遼闊的時空，即是實時的積極開展，是沒有終點站的旅程。

COUSINS從離我們最近，最普遍、風靡一時的幾段電影片段——《小丑》的階梯之舞和《冰雪奇缘》主題歌，二者都是壓抑情緒的釋放，一個是人心惡之華，被社會信條和道德風尚禁錮；另一個是被限制的自我力量、被冰封的本我（Id）。

接著COUSINS從驚悚片、喜劇片、記錄片等類別談到，再談及影片的相同主題，一部與一部之間圓融滑順的轉換，幾乎全無冷場，從電影票房極佳的商業巨片；到可能將是你首度聽聞的冷背記錄片；到不朽廣為流傳的時代經典影片；到使全影廳會心一笑的臺灣地區影片

接下來，我將依照《电影的故事：新世代》中的邏輯，解析數部影片主題，找尋影片的象徵意義所在。

乘以闔眼入夢做為串接主題，編劇亦巧妙地以眾多火車高速行駛的鏡頭串場，不難使人聯想到世上部公開放映的影片《火车进站》。