麻辣訪談 | 編劇劉循子墨:不求「扬名立万」,只願無愧於心

 

“揚名立萬”五個字,不但點明瞭故事情節主旨,也因劇中人物最終堅守“藝術工作者的良知”,選擇背離宗教象徵意義上的成功,而對其重新定義,昇華了主題。

解讀的象徵意義有時候會補充影片本身,有時候也會混淆視聽,但不論是哪一種,編劇劉循子墨對此還是報以非常感謝的立場,而這一切只不過要歸功於他在中後期剪接時的堅持。

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實際上,假如主創人員可以對在場的和觀眾們看不出的攝像機構成的多重攝像機進行更深入的思索,也許還能構成關於影片其本質的更加深刻的深入探討,但對一部類型片而言,這算是一種不太必要的奢求了。

這年頭,能將善意與意志這種如此“老掉牙”而又稀缺、單純的詞語講知道的影片,必須成功,即使它們的火苗難以被踩滅。就像編劇劉循子墨在豆瓣自述中說的那般:“不求揚名立萬,只願無愧於心。”

從迷影梗能窺見編劇劉循子墨的影片偏好相對統一,當談到對他負面影響很大的編劇時,確認了這一點,“比如說像昆汀·塔倫蒂諾、蓋·塞爾、埃德加·米爾斯,米爾斯的“血與冰激凌”四部曲我非常討厭,把荒誕玩到了極致,除此之外還有張徹編劇的《满汉全席》,裡頭的想象力令我很震撼,所以,還有劉德華編劇的經典作品。”

另一方面,儘管電影用到了“電影劇本殺”這一時興的該遊戲做為宣傳文案,但實際上,由於一開始就闡明瞭嫌犯的身分,而且整個刑事案件程序只不過是“反電影劇本殺”的。導演劉循子墨提及,嫌犯在場這一核心創意設計是三位編劇之一的裡八神提出的。

這也就對創作提出了更高的技術創新要求,編劇劉循子墨補充道:“什么類別只不過無所謂,我只是想嘗試許多新的東西。比如說我很討厭諜戰片,特工是不是更有新意的情報部門傳輸形式?青春片除了談戀愛以外,還有哪些方面能做得有趣?只有之後我們沒想過的,我才覺得有意思。”

解讀空間,是一部電影能夠颳起社會輿論風潮的關鍵所在。實際上,在製作者與觀眾們的那場“博弈”中,分寸是難於拿捏的。既無法艱澀晦澀,令觀眾們難以獲得參予的鑰匙,又無法被一眼揭穿,羞辱觀眾們的情商。懂得留白,又適時給到有效的線索,就可以真正構成一個與觀眾們進行該遊戲的“解讀空間”。

《扬名立万》成功的關鍵在於順利完成了與觀眾們的三次交流。一次是讓觀眾們聚精會神地參予到影片的有效時長中,第三次是當片頭滾動,燈光亮起時,它令觀眾們開始思索了。

一部講訴電影怎樣誕生的影片,自然無法沒有迷影梗的發生,《扬名立万》中有大量編劇審美觀和喜好投射的迷影梗等待粉絲去挖掘。

那些編劇在荒誕和敘事內部結構上都有很驚豔的呈現出,由此便能上溯《扬名立万》師出何方,也也許能一窺編劇劉循子墨未來的路徑。

這似乎受到了編劇在《报告老板》系列時期的眾多負面影響,“《报告老板》對我最大的負面影響就是想法不受約束,那這時候想了太多創意設計,幾乎把所有方式都用了個遍,而且到了拍戲的這時候,對此就有了一定的判斷力。”

六年前,一名同事向劉循子墨推薦了電影《广播时间》,那時的他還不曉得一兩年後他們會成為一名電影票房“黑馬”編劇。

有意思的是,資方代表陸子野很懂得記錄的重要性,放置了一臺攝像機在現場全程記錄影片劇本會的過程。一方面考慮也許是為的是約束這群相左又心高氣傲的影片人大打出手,另一方面也為影片留下幕後花絮以待後用。

對於《扬名立万》而言,攝像機的在場也具有了功能性的促進作用,它將主角們的“真實”狀態和演出狀態進行一種間離,也讓觀眾們見證了在攝像機監視下人物的“一幅臉孔”,不但豐滿了人物性格,也達成了敘事的推動;另一方面,攝像機最終被毀壞也形成了影片被炸燬的象徵意義。

如果說刑事案件探索是相對封閉的,那么在現實生活中找原型也成為了觀眾們熱衷於參予的交流之一。有的極易對應,比如說官方提問喻恩泰出演的“有表演藝術追求的爛片編劇”就是致敬編劇成龍,但更多的並沒有標準答案。

一部影片的誕生自然並非那么難的,影片是一個團隊協同的結果。

編劇劉循子墨介紹到,影片中涵蓋了《闪灵》《无耻混蛋》《功夫》《无间道》等電影致敬章節。但那些臺詞絕非無用的堆砌和濫用,而是具有了恰到好處的功能性表達,比如說柯達飾演的陳小達頭上可以看見成龍的影子,也可以看見對《功夫》的致敬,但他個人卻因個性反差起到了較好的喜劇效果。

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嫌犯的在場不但為故事情節減少了更多的驚悚感和危險性,同時也讓觀眾們追隨人物一同更著重犯案表現手法和犯案動機的深入探討,通過更深層次的發掘,最終在人物及感情上形成落點,這也就在謎底出爐時形成了一個“東野圭吾”式的感情反轉,感情含量在荒謬和諷刺中慢慢累積到最高潮,最終達成催人淚下的效果。

他笑答道:“不肯他們這么說。”

一語成讖。

在《扬名立万》中,一大群演藝圈的“失意者”被資本方聚攏,選了一個憤慨北京的“三老謀殺案”做為題材,預想拍出整部有噱頭、博眼球的影片自此揚名立萬,重掌財、名、權,重拾定價權。

當被問及指出電影靠什么打動了觀眾們時,劉循子墨不確認地說:“也許是感受到了我們的樸實?”

“觀眾們的解讀會比製作者更高明”

在影片類別上,劉循子墨直言一開始就沒有想將《扬名立万》製成一部純戲劇電影,而且最終我們看見了結合驚悚、戲劇為一體的整部複合類別影片,對此編劇劉循子墨笑著說:“只不過都是喜劇片嘛。”

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編輯 | 卡利娜

《扬名立万》最終給出了一個答案,不求“揚名立萬”,而是“求真求實、求善求美”。

電影中的這場刑事案件屬於很典型的本格推理,本格推理的兩大要素能從電影中一一找出對應。

另一方面,在這冷清的影片環境下,普通觀眾們誰又會去在乎一部影片是怎樣誕生的呢?

整部韓國知名編劇三谷幸喜的導演成名作,用強大的編劇能力在非常有限時間和空間中呈現出了一部廣播劇的誕生,由此照亮了劉循子墨的靈感,六年後,他帶來了他的影片導演成名作“一部影片的誕生”——《扬名立万》。

“觀眾們的解讀會比製作者更高明”,這是影片中的一句對白,主創人員們一早就曉得了電影的多義性,但自己也許的確沒有想到能嗎把它照進現實生活。

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電影預留的“解讀空間”恰到好處,在“電影劇本殺”的方式機殼下,對案件線索的梳理和故事情節留白的補充形成了許多觀眾們“二刷”甚至“三刷”的主要其原因。

行業低迷引致院線片總體質量不高、觀眾們自國慶檔以來除主旋律外,無片可看的觀影慾望回調,等等那些外部其原因所以是促成那個“奇蹟”的關鍵因素,但一部無流量、無名導的電影想要成為“黑馬”必是依靠持續的口碑發酵,而口碑,所以來自電影本身。

只不過影片劇本編寫之初,主創人員就選擇了讓影片從業者來做主人公。觀眾們與否會關心影片人本身的故事情節,創作末期我們有過遲疑,但我們始終抱著許多自我堅持,希望通過精采的故事情節去展現出那些影片現代人的捫心自問,讓同行與觀眾們都更願意去想一想——拍影片的目地究竟是什么?

自11月11日公映以來,截止26日,《扬名立万》已經斬獲超4.7億電影票房,已連續14天成為日電影票房亞軍,從近三四個月將公映的新劇上看,也許還沒有勁敵能打破那個“奇蹟”。

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影片中對刑事案件描繪的華彩章節也在於對密室的破譯,所以,有別於通常嚴肅的本格推理,影片中重新加入了大量的戲劇元素,這在一定程度上遷移了刑事案件本身也許會存有的許多邏輯漏洞,但仍有觀眾們則表示通過二刷電影,去找尋許多錯失的細節,比如說通過通風管道中血量的多少來判斷“碎屍案”究竟與否由齊樂山所為。

但觀眾們會為“揚名立萬”埋單,最終自己瞭解了“一部影片的誕生”。

便是那些製作者和觀眾們之間心照不宣的“不容說”,反倒減少了觀眾們從諸如此類蛛絲馬跡中找尋似有似無相關性的熱誠,以此達至了發散性探討的狂歡。

筆者質問:“是真摯嗎?”

區別於其它影片人拍戲的故事情節,《扬名立万》的喜劇色彩是其一大看點。一個開場攝影機就是“劇終”的影片的確更讓人耳目一新,而對影視製作從業者的群像描繪,也數次讓人會心一笑。

起初《扬名立万》的確想命名為“一部影片的誕生”,但由於名字被提早搶注,最終改成“揚名立萬”。就商業影片的傳播效應來說,現階段必須能確認這是一個“惋惜”後的驚喜。

影片儘管聚焦電影人,但各個人物的個性特質絕非是影視製作行業獨有,而是會發生在各行各業人群的頭上,自己並並非真正象徵意義上的惡,更多是現實生活的讓步,此種讓步性和內心深處的正直和堅強成為了很多對立和武裝衝突的來源。

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首先是密室的營造——“三老謀殺案”的案發現場三面無窗,僅有的一道門從裡頭房門;其二是一樁聞所未聞的命案和一個惡魔般的殺人狂——張本煜出演的齊樂山一人手刃四位商業大亨;再度是正直善良、情商高超的“名柯南”,尹正出演的黃家輝便承擔了這一配角。

文 | 卡利娜

同時,對女性配角的刻畫也極具當下性,劇中蘇夢蝶一角在男性凝視下雖有掙扎與氣憤,但仍維持著對女性族群的獨立思考。而永遠追求真相的黃家輝,在開頭將要觸達真相時歸還的那隻手,既是對那名神祕女性的保護,也是對更深涵義的真相的保護。

“在中後期剪接的這時候,考慮到排片等現實生活其原因,在時長上被數次要求精簡,但我終究不太想剪,即使我指出每句話都所含信息,而且我的說辭是假如觀眾們看得並非很知道如果,很有可能去二刷。只不過說完之後我他們都並非尤其堅信,但時長最終保留下來了。”

當被問及為什么選擇拍這種一大群人時,編劇劉循子墨提問道:“即使這么十多年一直在影視製作行業,接觸較為多的就是這群人,不肯說了解多深入,但還是可以觀察到許多特徵,這是我的首部影片,取材身旁的人更能順利完成生動的表達。”

便是那些圍繞影片又在影片之外的探討,構成了攝像機以外的另一個場域,觀眾們成為了另一場敘事的主創人員之一。

《扬名立万》的成功突圍是天時地利人和的結果,究其根本是它的文件系統表達與觀眾們達成了共情。

但技術創新對市場而言具備一定的信用風險,編劇韓寒在《扬名立万》的首映式上談及清光緒題材、驚悚類別在許多影視製作子公司甚至是不能過會的工程項目,即使清光緒拍得太多,驚悚受眾也並不多。

麻辣魚本次訪談到編劇劉循子墨,對此他平淡地則表示沒有想到,對電影票房的最初市場預期是“不賠即賺”,一開始也只是抱著做一個討厭的經典作品的初衷罷了。

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