《导演请指教》只聊跳蚤，不聊《寄生虫》，尬吹王一淳，嗎不妥

《音乐之声》那個小短片，講的是爸爸、媽媽和小孩生活在地下，爸爸時常到地上去搞吃的喝的，滿足一家老小的生活用度。最後，爸爸沒有從上邊回去，說是被粘住了。接著，電影來了一個小反轉，說爸爸、媽媽和小孩，都是跳蚤。接著，就沒接著了。

返回《音乐之声》那個小影片，這么一個核心感情，或許還是不錯的，是對難以活在陽光之下的現代人的一種啟蒙運動關愛。但是，一部電影經典作品好不好，原創是否，極為關鍵。王一淳拿出來的那個故事情節，在三十年前的微型短篇小說選刊類的書籍上，就已經是老生常談了。我三十年前就讀於到過相似的故事情節，講的是夫妻倆生活在地下，媽媽一直告訴女兒，地上的，都是蚜蟲，可不料，最終媽媽死掉之後，故事情節反轉，原來生活在地下的，才是蚜蟲一間。

只不過，微型短篇小說上的那個故事情節，也並非什么原創的東西。二十多年前，中國有基本微型短篇小說的選刊，當時給的稿費還挺高。我第一印象當中，那些書籍都是雙月刊，每兩本賣兩塊錢的模樣。據傳，每期都能賣幾百萬冊。這么受歡迎，稿費所以高。但是，那些報刊上邊的微型短篇小說，許多都是舶來品。當年，許多讀此類短篇小說的聽眾，都看不出外文的影片和微型短篇小說，因而，很多作者都是直接從外文內容當中扒故事情節。

王一淳《音乐之声》的問題是什么呢？是老模子還是老模子，沒有翻出新花樣來。一個陳舊無比的故事情節，更是難以將那個故事情節“中國化”，且難以賦予那個老故事情節一個新的感情文件系統，最終更是用跳蚤的攝影機去削弱故事情節的感情文件系統。此種作法，和《寄生虫》的差距，就較為明顯了。近年，有很多的影片就是捉弄部份粉絲閱讀太少，看的片子太少，總是搞此種舶來的東西。而做為影片的評論家，嗎不必須尬吹跳蚤，做什么精明人。（文/馬慶雲）

像王一淳的那個《音乐之声》，假如粉絲們觀影數目足夠多如果，也一定能在外文影片當中找出相似的。我三十年前寫到的那個微型短篇小說，只不過就是從外文影片當中扒出來的。此種又是跳蚤，又是人，又是地下，又是地上的敘事，中國傳統短篇小說的敘事當中，是不必那個路數的。此種路數，一看就是歐美的。我讀的多了，看的多了，再看王一淳的那個《音乐之声》，就覺得其缺乏原創價值。

事實上，對上邊那些老故事情節升級最好的，必須是日本的影片《寄生虫》。也是夫妻倆生活在儲藏室，也是過著見嚴禁光的生活，也是要寄生於“宿主窮人”那兒，但是，《寄生虫》最終的反轉，並非地下的人是跳蚤，是病菌，而是重新檢視窮人，檢視自己在思想維度上的問題，特別是檢視窮人、地面上的人，又是並非病菌的問題。

影片播出完畢之後，現場的來賓們大聊跳蚤。我在早前對這檔綜藝節目的點評該文當中說過，舞臺上的這群人，都是精明人。自己精明在何方了？精明在能夠為一部電影的內容做減法，但是做得肆無忌憚，甚至於有點兒沒羞沒臊。《音乐之声》那個影片，看完了之後聊跳蚤，聊小動物，都是很膚淺的，電影本身也並非說什么跳蚤的，更並非說跳蚤小孩子學音樂創作的。這片子的核心感情是：難以活在陽光下的人，自己何以生存？

12月10日早間，《导演请指教》電視節目更新了最新一期的內容。在這一期當中，王一淳編劇的《音乐之声》對戰樑龍編劇的《烙花散》。老梁的這個片子，原本是長片，非得濃縮成15兩分鐘的影片，必然故事情節講不清楚，最終失利，究竟沒什么惋惜。這一期當中，較為尷尬的，是《导演请指教》的舞臺上，我們爭相尬吹王一淳和那位編劇主演的《音乐之声》。我指出，此種尬吹不但沒有必要，但是推高了整個電視節目的質量。

但是，舞臺之上，聊那個真正的核心感情，聊著聊著，就難犯忌諱了。而且，這群精明人就懂得了怎樣給此種電影的評論家做減法了。自己這么一做減法，還在舞臺上聊得振振有詞，就十分具有後現代主義的荒謬感覺了。精明人懂得怎樣做電視節目，但不曉得怎樣為表演藝術評論家工作負責管理。即使精明，而且壓根也沒想過負責管理任。

奉俊昊的那個《寄生虫》，在創意設計上，當然有大量的歐美短篇小說和影片的影子，但是，它升級加碼了，最終成了一個有日本香味的影片，並且重新確立了有效的感情文件系統。而且，那個《寄生虫》要歐美看著，又是熟識，又是陌生的。最終，整部《寄生虫》又是戛納，又是奧斯卡金像獎的。說白了，就是歐美故事情節的老模子，翻出了日本的新花樣而已。