【張哲鳴影評人專欄】《法蘭西特派週報》整座衛星城都是博物館 彩色和黑白的轉換究竟甚麼邏輯

編劇虛構了兩本名為《法蘭西特派週報》的報刊，在復刊前的最後一期，抽出3篇報道故事情節做為影片的3大章節，油畫表演藝術及獄中軼聞、小學生抗爭與桃色情事、警匪刑事案件和佳釀美食；章節之間並無有關，但是，這原本就是翻看週刊會有的跳躍吸取的包羅萬象。

有件有意思的事，影片在彩色和黑白之間來回轉換，光要思索威爾瓊斯的差別邏輯，就值得讓人分心。基本上的分野是過去與未來，現實生活進行式是彩色，講起週刊內容故事情節則為黑白；但在內容故事情節過程仍時不時閃現美感。比如第一段全裸的蕾雅瑟杜及她被繪出成的這些油畫，第二段少女提摩西革命過程很接近自由的片刻，第三段嚴禁父愛的小女孩，乍見迷人男性外貌的瑟夏羅南一瞥，還有這些必不可少的美酒佳餚。《法蘭西特派週報》在緬懷過去，逝者已矣；過去的彩色是曾經眼中的幸福，之於現在，不只記念，也是希望。

《法蘭西特派週報》集結了當時最出色的本報記者。（圖／探照燈影業提供更多）

威爾瓊斯有固定的女演員班底，但每次有新劇釋出，必定有大咖相救。（圖／探照燈影業提供更多）

威爾瓊斯的第10號影片經典作品，以《紐約客》週刊（The New Yorker）為靈感，致敬文學本報記者及撰稿人作者們之於故事情節的重大貢獻，也致敬印刷品紙媒的聽覺美學傳播。這部影片就像兩本摩登週刊，不論篇章分段敘事的方式、鏡頭聽覺編排、甚至叨叨絮絮的旁白對話，有如滿滿的文字讀進腦子裡。

感官上，影片讓觀眾們置身於《週報》其中，好似有聲書。每段故事情節皆有專屬說書者，形同該篇報道的筆者敘述，士大夫式的用字遣詞，風趣嘲諷句子時不時閃爍發噱，穿插在大量配角臺詞之間，幾乎喋喋不休，資訊量很大，兩本有料的週刊該有的龐雜。

《法蘭西特派週報》片花 。（圖／探照燈影業提供更多）

聽覺上，特別是威爾瓊斯的拳法，此次再將其偏執的置中美學貫徹到底，每一幕定格都能是週刊網頁，復古琺瑯顏色，繽紛美術佈景琳瑯滿目，整齣戲是一場巨型移動表演藝術大秀，主人公包含群眾演員的每回上場、走位和動作都被精心設計，美術製作器如音樂劇般隨時拆解變換，目不暇給，腦子也熱鬧旋轉。

好比蒂妲西布朗和瑟夏羅南，只發生2幕也甘願來到威爾瓊斯的熒幕世界，即使好似能成為表演藝術的一部分。

該片編劇名導威爾瓊斯是以置中構圖聞名於世的鬼才。（圖／探照燈影業提供更多）

《法蘭西特派週報》是荷里活名導威爾瓊斯的續集。（圖／探照燈影業提供更多）

老實說，威爾瓊斯早先的《歡迎來到布達佩斯大飯店》較為親切難入口；《法蘭西特派週報》即便不是翻拍短篇小說，是致敬週刊，報刊得配搭相同主題的編排，影片也就沒一個完整連貫的故事情節，只好情緒時不時被研磨。視覺感官資訊量很大，看得眼花撩亂很過癮，假如時刻都想思索就會吃力。這似乎不是要取悅市場觀眾們的影片，這是他將他們關入專屬博物館裡瘋狂創作的自我空間，絕非來者不拒。

威斯瓊斯把影片裡的整座衛星城打導致一處碩大的文學博物館，你觀看的每一幕，像博物館每一道展現牆壁，精緻細節太多，難以分神。特別卡司雲集：提摩西夏勒梅、法蘭西絲麥朵曼、安卓亞布洛迪、邁克爾莫瑞、蕾雅瑟杜、班尼東歐戴託羅、華萊士安德魯、傑佛瑞克拉克、馬修亞瑪希、亨利達佛、克里斯多夫華茲等等極盡絢麗。