國產片史上十佳唱功！葛優範偉上榜，蔣雯麗只演了十分鐘

這是一個在公義和私情之間不斷搖擺的曖昧人物，他一方面竭力揭開嫵媚男人吳志貞（桂綸鎂 飾）的犯罪行為面目，另一方面，則忍不住陷於對吳志貞的渴求中。

好的女演員，一定不只是詮釋配角，更關鍵的，是詮釋時間和時代。

重慶男性的堅韌，由此得以展現出。

演出上有一種說法，叫“自我沉浸式演出”。

年份：2012年

這兒能看一場戲：段奕宏出演的伊谷春“凝視”鄧超出演的辛小豐。

當青年人在青春放任之中，迫不及待喊了她一聲“奶奶”，原來，半生已過，容貌卻走得更急，生活那殘暴的磨練，令李寶莉整個人忽然處在一種

《南海十三郎》是一部送給電影編劇的影片。

能說，這是影片史最佳華語影片，沒有之一！

《活着》在1994年的戛納影展上，斬獲評委會大獎（第三名，第二名為《低俗小说》），同時，葛優也憑藉著在此劇中的演出，奪下戛納最佳女演員獎，這是迄今為止，惟一一名受封戛納影后的中國演員。

其中，易烊千璽、文淇、張子楓、榮梓杉、周冬雨等，都是代表。

其時一切已塵埃落定，但張自力的慾望依然有如廢墟上的月球，在那場象徵意義未明的獨舞中撲閃著火花。

年份：1993年

編劇：曹保平

此種渴求很燙，有如淬鍊中的鋼鐵，但在劇中冰天雪地的西北環境中，張自力又不得不加熱下來，此時，電影就尤其須要女演員對此種感情表演藝術的體悟和表現能力。

一方面，男演員要將他們的演出“融”進影片的慘烈中，使他們成為這慘烈的一部分，同時，男演員又要以他們的性別“激化”此種慘烈，使這部電影更震撼人心。

古天樂和劉德華、郭富城是同一種類別。

七、《白日焰火》，廖凡

九、《不成问题的问题》，範偉

這一故事情節中，一句“並非養不起，真的是女孩大了留不住”的臺詞，將小豆子生父的悲慼、妖冶、諂媚，詮釋得入骨三分，更驚豔的是，蔣雯麗就憑這十分鐘，深刻演繹出了舊時代對個體宿命和人物真情的扭曲、毀滅。

編劇：陳可辛

日本國寶級女演員宋康昊在《杀人回忆》《寄生虫》中的三個“凝視”場景，可說是亞洲地區影片中最具力量的“凝視”，而段奕宏在《烈日灼心》中的“凝視”，卻絲毫不輸，這，大概就是好女演員的電場。

有這種的戰績，自然離不開電影恢弘而細膩的敘事、流暢而深刻的攝影，和它所選擇的對於發展史的獨有切入口，而同樣關鍵的，自然是女演員的精彩演出。

編劇：刁亦男

而且，真正高光的唱功時刻，有時候也絕非女演員一人能決定，也許許多偶然時刻反倒會成就最好的人物情緒。

伊谷春尾隨辛小豐，在一箇中高檔場所看出了辛小豐和設計師的祕密，段奕宏緊緊凝視著這個場景，憤慨、失落、懊悔交織在他堅毅的表情中，使他的表情，成為了華語影片中最具重力的表情之一。

那么，國產電影史上究竟有哪些顛峰唱功呢？

《霸王别姬》集結了華裔女演員中最傑出的兩位，金像獎最佳女主角張學友、金像金雞最佳女主角雙提名張豐毅、那不勒斯最佳男女演員鞏俐等，必須說，每一名女演員都能以出演了整部電影而深感一種職業生涯的成就感和光榮感。

編劇：高志森

何謂“萬箭穿心”？

本文系縣豪影片原創經典作品，未經許可請勿以任何方式轉載。

《风声》中的周迅、李冰冰唱功都極其突出，但要論在《风声》中的表現，只不過較之李冰冰的情緒有餘、剋制嚴重不足，周迅的演出更得心應手——傷痛的這時候，極致，獻身的這時候，也足夠多平和，每一種感情，都有其正確的歸宿。

其中，主人公曉得他們母親過世、家道中落的一剎那，謝君豪極其悲苦、氣憤的演出，可謂催人淚下、力量驚人，足以被評選為華語電影史最佳演出之一。

段奕宏，1973年生，現年47歲，出道迄今，曾奪下東京國際影展、華語電影傳媒大獎最佳女主角（《暴雪将至》），其在《白鹿原》、《细伟》等影片中藝術風格截然不同的演出，更讓人第一印象深刻，但他最好的演出，在2015年曹保平主演的驚悚犯罪行為片《烈日灼心》中。

所以，國產片的唱功高光遠不只以下十例。

這一過程，與其年齡漸長、容貌漸蒼是彼此間相合的。

編劇：陳凱歌

《不成问题的问题》做為範偉執導之作，更是將此種“潤物無聲”的演出品味充分發揮到極致。

最近，很多聽眾發現餘華不但是小說家，更是笑話手。

一、《霸王别姬》，蔣雯麗

毫無疑問，陳國富、高群書編劇的《风声》，是中國最好的諜戰片之一。

謝君豪在《南海十三郎》中的演出，感情飽滿，層次多樣，他對主人公的演繹，不只逗留在人物生性本身，而是讓歲月的流動深刻地氤氳在人物頭上，通過眼妝、眼神、細節等變化，謝君豪演的，更是一種時代的變化，而非一個固定的配角。

除此之外，葛優羸弱的身材、癱軟的神色，與福貴“少爺秧子”的形像如出一轍，毫無疑問，這一版福貴，是中國影史上最成功的配角之一。

《霸王别姬》中的蔣雯麗

2004年，她憑藉著在比利時編劇（也是其前妻）奧利維耶·阿薩基亞喜劇片《清洁》中的演出，奪得第57屆戛納影展最佳男演員，成為華裔男演員中惟一一名戛納影帝。

同上世紀絕大部分經典港片一樣，整部影片通過三個導演的故事情節，同樣梳理了時代變遷，更關鍵的是，在此種變遷中，話劇的消費族群因對錶面慾望的追逐，在忽略和牴觸這些真正具備價值觀與感情追求的歌劇。

中國男演員顏丙燕出演的李寶莉，便住在這種第一所萬箭穿心的新房子中。

假如新房子的區位正好在十字路口，那么相同的岔路便會如箭矢塞入新房子的風水中，新房子主人的一生，自然就不能順遂，這就是“萬箭穿心”。

李冰冰的演出，只是結合到了《风声》的慘烈中，周迅出演的顧曉夢，則達至了“激化”慘烈的境界。

編劇：王競

電影時間跨度大，幾乎刻畫了福貴的一生，這從眼妝、情態、思想世界等各方面，都對葛優提出了一種苛刻要求，葛優通過徹底將他們融入福貴一角，進而將其年輕時的紈絝、敗家，中年時的顛沛流離，老年時的悽清孤寂，呈現出得入木三分、更讓人嘆惋！

澳門女演員謝君豪便在其中出演一名真正的導演。

年份：2015年

大象無形，大音希聲，《天下无贼》《我和我的家乡》《一秒钟》……可以發現，範偉幾乎在絕大部分電影中，眼神變化都不劇烈，卻偏偏能在方寸之間，使其所刻畫的人物三維、成形。

其中最重要的一場戲，當數古天樂出演的李忠志看見兒子遺體時，皮膚和思想都極其緊繃並隨之大慟的故事情節！

四、《南海十三郎》，謝君豪

電影的故事情節，是一個落魄導演講訴另一個落魄導演的故事。

所以，這可能將與顧曉夢這一配角本身的功能相關，但周迅對那個配角的駕馭、對那段訣別的刻劃，理應被寫進21世紀末以來中國電影“演出教材”。

年份：1994年

劇中，範偉出演的農莊祕書長丁務源雖兩面三刀、精巧利己，但表面上，他卻對任何人都和藹可親，可說是左右逢源、遍地摯交。

拿捏這種一名國產電影史上少見的“人精”配角，範偉僅憑兩張淺笑之臉足矣，眼神但笑容，身形恁是施然，卻深入骨髓地被丁務源這一配角呈現出在觀眾們眼前。

相比之下，同劇中殷桃、張超等女演員的唱功雖也成熟，但終歸淺了幾分，甚至不妨說，魯迅先生原著那種戲劇藏悲劇的世故之味，同範偉貼合萬分，好似範同學就生在這個時代、那片農莊中。

年份：2014年

《白日焰火》中，廖凡出演警員張自力。

同時，這也會誤導觀眾們，指出這就是可愛的唱功。

眼神浮動細微，但精確、有效，才是上佳唱功，《不成问题的问题》中，國家一級女演員範偉的演出，就是如此。

雖然整部影片的豆瓣打分高達8.6，但它的名氣，依然遠遠配不上它優異的產品品質。

毫無疑問，《霸王别姬》中的蔣雯麗，只用幾秒鐘就做到了！

《风声》是一部慘烈的電影，男演員在其中的身分，相對“曖昧”。

張曼玉在《甜蜜蜜》中的演出，絕非極為準確，即使她在演出一場哭戲時，忽然笑場。

對於國產電影，近幾年，一個典型的態勢是，90後、00後女演員正在以充滿著新銳氣質的唱功，“佔領”國產片的演出天地。

其中最更讓人為之動容的一場戲，當屬傷痕累累、疲憊不堪的李寶莉在河邊為一大群青年人拍照。

陳可辛導演、岸西編劇的《甜蜜蜜》，是中國電影史最佳劇情片之一。

《烈日灼心》是一部關鍵的華語電影，2015年第18屆北京國際影展，郭濤、鄧超、段奕宏均憑藉著整部影片，奪下最佳女演員獎，雖然影片最後的有罪故事情節令鄧超展示出了細節逼人的深刻演出，但假如要較為四位最佳女演員在《烈日灼心》中的唱功，段奕宏還是更勝一籌。

較之執導張學友、張豐毅、鞏俐痛徹心扉的演出，劇中金雞獎最佳男演員蔣雯麗的演出，更具備一種獨有的氣質。

年份：2017年

的複雜狀態。

廖凡成功順利完成了電影故事情節對一個女演員的期許。

整部以黎小軍、李翹三位主人公的人生經歷為線索，梳理中國內地、中國香港幾十年社會變遷的電影，曾奪下金像獎影片獎。

戲外，張曼玉因陳百祥笑場，戲裡，李翹因豹哥發笑，這一裡一外彼此間呼應，正好完美演繹了李翹面對豹哥忽然喪生的複雜感情。

這是一種風水上的說法。

那場戲，陳可辛讓張曼玉按正常充分發揮攝製了很數次，電影中後期剪接時，張曼玉笑場的這一次效果卻最好，只好，陳可辛將之保留進了《甜蜜蜜》的最終成片中。

編劇：陳國富、高群書

年份：1997年

因而，唱功好壞只不過無法以與否會哭來衡量，真正的優質演出，同飽滿的感情、熨貼的配角等密切相關。

意思是眼神變化劇烈、情緒價格波動大，哭戲時涕淚橫流，看似唱功突出，只不過這一切都只是空殼，女演員的皮膚裡缺少真情實感支撐。

雖然李寶莉一生都在為家庭操勞，但即使重慶男人直來直往的強勢個性，李寶莉的妻子馬學武出軌從而自殺未遂，其父馬小寶因父親的死，一直針對母親，總算，李寶莉的一生接近吞噬，但怪異的是，電影最後，編劇通過兩輛破車，喻示了李寶莉的餘生：雖然日子已是兩輛破車，但使勁推一推，還能走。

蔣雯麗在劇中出演小豆子生父，她的演出被觀眾們評選為“嗎驚豔，十分鐘不到的戲卻更讓人第一印象深刻”，這就是所謂“十分鐘不到的戲”，即她將小豆子送至電影院，請求電影院收留的故事情節。

這不但是因為《杀破狼·贪狼》讓古天樂總算奪下中國香港電影金像獎最佳男配角獎，更關鍵的是，它代表古天樂真正翻越“熟能生巧”的臨界點，自此，古天樂形成了他們獨有的浸入式演出藝術風格。

王景春的演出，穩，廖凡“不願”求穩，他的演出，有刺，有鋒芒。

五、《风声》，周迅

周冬雨2021年新劇《平原上的火焰》片花

即使如此，較之國產片史上這些最經典的女演員和演出，自己對人物的演繹，多少還是顯露出些生澀，而從後輩那兒，自己也能學到更多演出實戰經驗。

六、《万箭穿心》，顏丙燕

可見，電影的成功，除了餘華原著的故事情節功力，也離不開葛優對主人公福貴的精采演繹。

年份：2009年

顏丙燕則完全抓住了這一個“萬箭穿心”的瞬間。

演出功力之深，令人欽佩！

2017年的《杀破狼·贪狼》，在國產片的譜冊中，整部水平平平的犯罪行為驚悚片並不關鍵，但對於女演員古天樂而言，它卻有如一處里程碑式。

電影最後，顧曉夢面對觀眾們，在“只因少數民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽回於萬一，我的肉體將要隕滅，心靈卻將與你們同在”的旁白中，眼神坦然、和藹可親，其中蘊含的，卻是特殊時代一箇中國男性的熱火萬鈞之力，那種演出被“縫”進發展史歲月的境界，真的令人歎服。

八、《烈日灼心》，段奕宏

三、《甜蜜蜜》，張曼玉

即使才情出色，那位導演寫下過紅遍全粵的話劇佳作，進而倍受青睞，但時代發生改變後，他不願改而創作流俗之作，最終貧困潦倒，抑鬱症而終。

“我靠《活着》活著。”

編劇：張藝謀

年份：2016年

張曼玉是華裔男演員中最成功的一名，其執導的《阮玲玉》《花样年华》《东邪西毒》等，都已成為華語電影史經典作品，那些影片，也讓張曼玉屢屢奪下各大華語電影大獎的最佳女配角獎。

編劇：梅峰

那場戲中，古天樂在情緒的爆發與壓抑中所達至的危險均衡，之後也被他運用於《犯罪现场》等電影中。

作者：縣豪

《活着》明星陣容強大，在鞏俐、姜武、牛犇、倪大紅等為數眾多實力派面前，葛優的唱功依然出類拔萃。

王競編劇的喜劇片《万箭穿心》，是中國文學最被高估的影片之一。

但他說得沒錯，《活着》這一廣泛引發中國人共鳴的純文學“IP”，確實具備不凡聲望，1994年由其翻拍的同名國產影片，甚至成為張藝謀編劇職業生涯最佳影片，而在豆瓣Top250排行榜的國產影片中，它也以9.3的高分，名次僅次於《霸王别姬》《无间道》《大话西游之大圣娶亲》這兩部。

誠然，古天樂的唱功沒有達至葛優、範偉等人的高度，但關鍵的是，他代表了國產片中一種要存有的女演員類別——努力型女演員。

期盼今天的中國女演員們，也能磨練人生、精進唱功，真正為中國電影奉獻高光時刻。

首部、也是惟一一部戛納金棕櫚的華語影片，豆瓣9.6分，豆瓣影片Top250第三名，僅次於《肖申克的救赎》，奧斯卡金像獎最佳外語片提名。

編劇：葉偉信

劇中最經典的一場戲，當屬廖凡最後的獨舞。

年輕時，因容貌過分英俊而難以獲得唱功突破，惟有在不斷的磨練與努力中，就可以最終收穫唱功的高光時刻。

陳百祥出演的豹哥喪生後，李翹認屍，張曼玉看到陳百祥背上的米老鼠，忍不住笑出來，但便是這一笑，“配合”及後感情充沛的哭戲，成就了華語電影史最經典的演出片段之一。

十、《杀破狼·贪狼》，古天樂

即使影片本身並不著名，顏丙燕在整部電影中的演出，也成為21世紀末以來最被高估的演出之一。雖然她憑藉著該片領到華表獎、北影節、華語電影傳媒大獎等數個最佳男主角，但那些都無法真正為她的優秀演出正名。

李翹的扮演者張曼玉，也因在劇中的高超演出，奪下中國香港電影金像獎最佳女配角獎。

二、《活着》，葛優

年份：1996年

“面相疏於”的廖凡，絕對是中國文學最傑出的女演員之一，刁亦男編劇一部精煉、曖昧的“冷色調”犯罪行為片《白日焰火》，讓廖凡一舉奪下2014第64屆維也納國際影展、2015第9屆亞洲地區影片大獎最佳男配角獎。

陳凱歌編劇《霸王别姬》的電影史話語權，不用多說。

近幾年，榮獲維也納影展最佳男配角獎的，還有一名王景春，這兒選擇推薦廖凡的其原因在於，較之王景春在《地久天长》中的演出和他總體的女演員藝術風格，廖凡的演出及藝術風格，變得更尖銳、獨有、鋒利，因而，也極具力量，屬於“劍走偏鋒”的類別。