《法兰西特派》與韋斯·瓊斯一同以知識分子眼光對時光充滿著惦念

《法兰西特派》的明星陣容真的讓人驚羨，本尼西奧·克爾·託羅、阿德里安·布洛迪、華萊士·沃克、蒂莫西·柴勒梅德、弗蘭西斯·邁克多蒙德、爾姆達·斯文頓、蕾雅·賽杜……這奢華的影帝、影后卡司讓人感嘆也只有韋斯·瓊斯能有如此強大的影響力了。

韋斯瓊斯有著他們獨有的影片藝術風格，固定的畫幅和場景，但在同一個的場景會同時實時的出現許多平行該事件，單一的鏡頭能承載如此之多的影片信息，讓觀眾們享受過載的趣味性。

“在委內瑞拉，高人要遷上山腰，請了建築工人運送行李，走到某處，建築工人停下不動，高政協怒，難以叫自己繼續，也猜不透為什麼自己會停下來。數半小時後，工作再度起程。最後，領班決定解釋其原因，他說，自己走得太快，把心靈丟掉了。”

韋斯瓊斯的感情催化劑從不是直接，而是潛藏在巧克力般甜蜜機殼中的，當舌尖觸及那一絲對人生的喟嘆時，巧克力真正的滋味才在鼻腔裡瀰漫著開。

《法兰西特派》同樣也是一部典型的韋斯瓊斯影片，影片虛構了一個曾駐比利時的英國雜誌社報社，影片獨有的用一份報刊的關上方式給我們翻看了一份叫《法兰西特派》報刊的最後一期。

那么翻開韋斯瓊斯這份報刊何不鎖上智能手機，漸漸的去品位這一個個慢時光中的專欄故事情節。

在韋斯瓊斯的影片裡沒有絕得的壞人，他用一種近乎於調皮的個性去講訴故事情節、刻劃人生，我們關上一部瓊斯的影片就是關上一個包裝精緻的禮盒，而其文件系統則是敏感且讓人難忘的傷感心緒。

其二瓊斯也是有名的抑鬱，細緻的軸線構圖，影片細節的嚴苛也讓他的影片欣賞起來有著聽覺統一的樂趣。且瓊斯對美感的應用也永遠是絢麗繽紛的，魔幻的層次感常常能打動觀眾們的聽覺。

韋斯·瓊斯的影片藝術風格一直以童心的視角去講訴成人的故事情節，不論是影片場景的設計還是歌劇藝術風格的展現出，他的影片都像一個色彩斑斕帶著童趣的成人童話故事，也難怪如此多的女演員都樂意和韋斯·瓊斯戰略合作，誰不敢在這種絢麗的影片中懷揣著童心重新檢視著那個世界呢？

可能將是《天才一族》裡對人生的感嘆，也可能將是《了不起的狐狸爸爸》中的家庭職責和個人夢想的選擇，甚至也是《布达佩斯大饭店》中致敬茨威格對這個逝去二十世紀的傷感。

影片在一開始就告訴觀眾們那個報社的許多基礎藝術風格，總編輯是多么疼愛他部下的小說家，但是這是自己最後一期了，即使總編輯過世了。

本文作者：雜貨店侯麥

像《布达佩斯大饭店》一樣，瓊斯以知識分子的眼光於現今表達了對過往幸福的時光惦念，那是充滿著現代文學、理想和激情的時光，現如今我們在網絡時代，接受著海量數據的信息，專欄好似一個久遠的術語漸漸被人遺忘，而瓊斯則將專欄這一方式和影片融合，再現了那極具個人價值觀表達的寫作二十世紀。

而且看瓊斯的影片須要耐心，在浮華的影片表層被剝開後我們就可以找出那份慰藉自我的感情種子。在《法兰西特派》中瓊斯所創建的人物都是揹負著過往的痛苦的異鄉人，精神失常的藝術家、何以為家的女獄警、爛漫純真卻不幸喪生的小學生等等，自己圍繞的核心就是一種逝去的、幸福的時光。

（照片來自互聯網，著作權歸原作者所有）

同樣整部影片也是韋斯瓊斯對過往時光的一種緬懷，紙媒流行的二十世紀，評論員的時代。

隨即影片就依照兩個專欄故事情節展開來，完全以一份報刊的閱讀方式，從遊記、表演藝術特刊、政治專欄、美食專欄和訃告給觀眾們帶來相同藝術風格的故事情節。

其中最讓人第一印象深刻的則是音樂家和獄警的故事情節和專欄本報記者與革命青年的故事情節，這三個故事情節頗具代表性的表現一種鄉愁般的傷感。

在傳統瓊斯的影片裡，在他創造的那個魔幻光影王國裡，常常所講訴的故事情節卻又是落寞和傷感的。

最後一幕的訃告也變得十分感傷，一個時代的落寞，一大群人的告別，也許於此浮躁的二十世紀，我們有時鄉愁復發回望下過往的這些以人為主體的表達，思考下這個信息喧鬧的二十世紀我們與否要慢許多，就像《云上的日子》裡的那個故事情節：