韓寒，他的影片遠比文字柔情

除此之外，影片裡還有很多的更讓人驚豔的攝影機。比如說：《后会无期》開頭陳柏霖走向霧靄濛濛的海岸線；《乘风破浪》開場更讓人驚豔的開場；

《后会无期》裡馮紹峰陳柏霖駕車上路，一路上見識人生百態；《乘风破浪》裡鄧超是個賽車手，從來不被母親理解，到完全理解母親的故事情節；《飞驰人生》裡沈騰出演的喪逼大叔，講訴了一個希望重返賽道找回人生價值的故事情節。

F1對韓寒來說，有著異樣的魔力，也同樣是一個思想寄託——勇往直前，邂逅的是很好的他們。

人到中年，隨著閱歷快速增長，韓寒對外表達顯得溫和很多，那些柔情，我們能從他的影片中窺得一二。

大年初一的檔期混戰，韓寒帶著他的第二副部長片經典作品《飞驰人生》和粉絲們見面。

從剛開始轉型當編劇倍受批評相同，現在再也沒人敢說韓寒不能拍戲了。

韓寒，一個紅了近三十年的名字。他曾經是不羈、叛變、性格的代名詞，以往的文字有著個體對社會的思索，犀利、透徹。從文字時代來到視頻時代，他也在變化這他們的表達方式。

小說家、編劇、賽車手、監製……韓寒有一連串標籤。編劇僅僅是他人生的第五個目標，那位個人意識覺醒者，在人生之旅上，畫滿記號，而往後他還會以什么面目發生，我們不容預測，就期盼吧！

從首作《后会无期》的小清爽離愁別緒，到《乘风破浪》對“個體”的審思，再到《飞驰人生》裡喪逼大叔的重回車壇，挑戰第三代好手的勵志、搞怪遭受，他的影片一直在變化。

他的影片，有許多像F1思想致敬，換句話說像夢想致敬的部份。

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韓寒並並非科班出身的編劇，但他的經典作品從來不缺表演藝術表達，《后会无期》如此，《乘风破浪》如此，《飞驰人生》依然如此。

為的是很好的聽覺呈現出，韓寒帶著片場去內蒙古最美賽車場巴音布魯克草原攝製地，攝製影片中拉力賽的打戲。

小說家也罷，職業賽車手也罷，做編劇也罷，韓寒都在相同程度上擴寬人生，成就很好的他們。

他曾說做F1手的經歷，對於他們做編劇有啟示,“(主演影片)就像F1一樣,任何值班人員都能看到你專業不專業。許多事情無法靠心計,最重要的還是能力。我們都是能力極強的人,看一眼就彼此間知道了。”

不論國民好感度還是觀眾們緣，韓寒都是有口皆碑，那份獨有的“寒式風趣”也已經深入人心。

拍戲是他的第五個人生目標，即便那個計劃開啟的較為晚，但是能從他的經典作品裡，看見進步。

正如他請阿信唱的《飞驰人生》主題歌叫“三分之一人生”，F1對韓寒的象徵意義可想而知。

韓寒影片已經有著濃烈的個人藝術風格，從《后会无期》《乘风破浪》裡紅遍互聯網的金句，再到《飞驰人生》裡的，戲劇藝術風格已愈來愈成熟，並自成一派。

做為一位職業賽車手，韓寒的專業性不容置疑，但《飞驰人生》的攝製依然難度重重的。專業性、製作效率、攝製難度也是國內這類題材經典作品稀少的其原因。

一直以來，韓寒的影片裡總是離不開F1的影子。

此次，韓寒直接把最愛的F1搬上大熒幕。儘管攝製一部F1影片難度大，但卻是他很早就有的想法，而豆瓣口碑7.2，也正說明了影片的成功。