短暫擁有過後的苦澀，著迷圖像後的孤獨，《一秒钟》後的荒謬

難過，恐懼，

而看過影片的張九聲能說是瞬間人就頹廢，愜意了很多，即使看見影片打破了他們營造的假象，直面的撕裂的善意偽造的謊言。幾秒鐘擁有的美好在頃刻間消退，

在和劉閨女見面後，張九聲更是把殘存對兒子的愛遷移到了劉閨女頭上。

在上世紀，現代人缺乏必要的娛樂消遣，而影片就成了惟一的娛樂，能逃避現實的避風港灣。

家族聚餐這時候，好友見面這時候，情人之間的約會，圖像從一開始惟一的娛樂形式，變為了現在

這是直觀，但也是一場奢侈的夢，但是堅信夢會變為現實生活，將夢中的甜蜜帶回現實生活，帶著思考，帶著反省，帶著敬佩。

但是看見張九聲的表情，就能看見那是喪失兒子的母親的

。做一個普普通通的人就是最大的美好。

，表情空洞，看上去穩重了好多但是是因為

故事情節大背景放到六十年代末期，主線講訴由張譯出演的母親張九聲為的是看一部影片，而瘋狂找尋，只即使影片裡頭有兒子的幾秒鐘的攝影機。

，太過分執著，太過分極端。

雙親找尋小孩那個話題不論放到哪個二十世紀末，都是能引發強烈共鳴的，不論是六十年代的無可言說的其原因，還是那個世紀末中壞人信用風險的減少。

在沒有英雄的二十世紀，我只想做一個人

張九聲值得慶幸的是還有可以寄託的，但是現實生活中卻極少有人能夠再度找出思想寄託。

張九聲和劉閨女是苦痛中有幸嘗過美好的人。假如現實生活中還有張九聲劉閨女這種的人存有，只是希望在波折過後，可以當一個能夠嚐到美好的普通人。

張藝謀，做為編劇，能說是擁有強烈個人美感，從他頭上，從他的影片中，能清楚地深刻地感知上世紀二十世紀的事情和蘊含的情感。

人人都為陌生人的故事情節而征服，”虔誠膜拜“。追隨膠捲裡的故事情節來一次暢遊。

而在電影中張九聲對圖像的執著不但彰顯的是對兒子愛的執著，也是這個二十世紀中現代人對於電影的著迷。

影片中，張九聲為的是找尋兒子的圖像，達至了一種

大眾的娛樂形式。

。

就連臉也沒有氣力洗，鞋子也沒有氣力換，生活中最後一個希望也徹底消亡。

堅信兒子還活著，便施展各式各樣念頭去看影片，就為的是幾秒鐘。

這能說是技術的大迅猛發展，也能說是時代的進步，社會環境顯得更為包容，沒有每日緊張兮兮的環境，隨時準備抓人的鄰居們，現在的和平也賦予現在更多的自由。

就單從張九聲找尋兒子這一個點而言，只談及對兒子的想念情，這一個點也是極為完整但是

而這也就像是雙親找尋小孩十多年未果後，眼神已經顯得不再期盼，而是

所以這點優點，技術其原因並無法使影片痛失四顆星，反倒顯得更為深沉。影片播畢，炎炎夏日夜空下現代人散去，就像是現代人想要握卻握不住的泥土，儘管消亡殆盡，但是在手心擁有的環境溫度卻是不能磨滅的。

整部影片的公映也是極為曲折，即使技術其原因一直在延後，但是技術其原因並沒有負面影響到張藝謀影片的表達，反倒是通過那些直白的鏡頭讓觀眾們對此念念不忘。

張九聲營造出來的母親形像，完美地撐起了這一個點，甚至於能說這是張譯配角中最極端最瘋狂最偏執的一個，而此種偏執不能讓人深感厭倦，而是無盡的心酸。

有大人，有戀人，有老人家老太太，還有老人家領著侄子侄女，一同拿著板凳和扇子，仰頭是無盡的月亮，低頭是正在播出的電影。

情感豐沛的。

這是能讓觀眾們簡單地感受到的。

而是更讓人深感荒謬地深感荒唐的技術其原因。

另兩條交叉經濟發展的線是喪失母親的劉閨女想要12.5米的廢棄膠捲。

這也是許多80二十世紀90二十世紀末期的人的回憶。

《一秒钟》

許多人指出喪失小孩的雙親會顯得頹廢無比，而且張九聲的瘋狂程度讓現代人意想不到。但是這就是這種真實的狀態，能說是張九聲為的是麻痺他們導致的。

想起北島的一句話，

張九聲最後的意外，但是也夾雜著美好，但是現實生活中卻是沒有盡頭的意外，現實生活中才是真正的短暫擁有美好過後的苦澀苦楚。

當時二十世紀現代人著迷圖像是因為孤獨，即便沒有別的能放鬆他們，而現在看影片變為了家常便飯那般便利。

說到這，也不得不提及整部影片的荒謬之處，並非故事情節其原因，也並非劉浩存的唱功問題，劉浩存有《一秒钟》裡頭的唱功，算是張藝謀經典作品中表現最好的一次。

儘管現在環境更為平和，但是對於錯誤卻永遠無法直接面對，而是採取逃避的姿態。現代人在逃避，老人家在逃避，青年人一概不知，或許想通過逃避美化錯誤，粉飾太平。

張九聲一直在找尋影片，想要用影片中的幾秒鐘攝影機欺騙過他們，讓他們都堅信兒子還活著。

，所以也有少許影片基調中夾雜著微冷的紅色。

嘴裡全是苦澀。