剛弄哭舒淇，又弄哭陳思誠，他該出圈了

從《刹车》到《不说话的爱》。

有一天，木木的雙親出現了爭吵。

木木的母親儘管聽不見，但他能看到。

只好這支影片也被賦予了重大意義。

鏡頭每一次切到他，聲音就會變為耳蝸裡尖銳的合金之聲。

在娛樂綜藝節目的外衣下。

而且她不說話，只是想和雙親永遠待在一同。

《不说话的爱》。

雙親嘗試了一切辦法，依然無濟於事。

她婉拒成為一個正常人，這種就能一直和雙親在一同。

「我想过会很惊艳，但没预料到会如此惊艳。」

她看起來和同齡小孩一樣，愛笑，愛玩，討厭塗塗寫字。

母親一直不許木木學手語。

其二是，表達上的真摯。

同時，影片也會對聲音作具象化的處理，讓聲音參予敘事。

讓她和正常小孩一樣上學，嬉戲，生活。

在魚叔認為，這支影片比《刹车》還要好。

身為「华语第一女导演」，許鞍華的履歷不輸在場任何人。

也能看見新人編劇的成名作就敢於挑戰實驗影片，王珞丹編劇的《陪聊》。

舒淇看完，當場淚流不止。

在一次意外事故中，木木的母親即使難以說話而陷於麻煩。

他沒有做壞事，可他們完全不堅信他。

努力學習各式各樣互聯網用法，偽裝成一個少年兒童，一旦看見 「想死」的詞語，就會向對方發出摯友提出申請，在線開導。

為什么木木蓄意不說話呢？

兩方的愛都被包裹在了無聲之中，無法傳遞給對方。

可木木為的是看懂雙親日常比劃的手語，背著母親私底下偷偷地學習。

陳凱歌道破了郝傑的心魔。

但是做為拍過院線長片的成熟編劇，荒漠不只有感情催淚瓦斯。

隨著《不说话的爱》的播映，《开拍吧》進行到了首輪的比拼。

但自己還是決定留下那個小孩。

自己飛快地比劃著手語，看著就像在打架。

可在生活中，她卻經常遭到排擠。

他看著所有人都將目光轉向木木。

也能讓觀眾們很好地深入配角內心深處。

隨著賽程的大力推進，包含我在內的許多人，都在期盼荒漠的首輪經典作品。

更關鍵的是認同影片，認同創作。

紅姐的女兒聽力正常，也能說話。

而且，木木和雙親間的關係就是：

結果，原先趴在旁邊的三位小學生馬上換了座席。

和他同組PK的胡國瀚編劇評價說：

有一次她在公交車上與另一名翻譯，通過手語溝通交流。

關於一名母親。

郝傑是一名對錶演藝術有著自我堅持的編劇。

她能聽到，只是未曾開口說過話。

魚叔也漸漸感受到了那個電視節目，想給中國電影傳遞的三個聲音。

稱讚其中最珍貴的東西，是將鮮活的生活感和文藝的方式感均衡得恰到好處。

可在聽完陳凱歌的建議後，他則表示回來要好好消化，「试着找回以前的状态。」

它敦促社會各界能給聽障人士更多的寬容和幫助。

只好在首輪開始前，陳凱歌點醒了郝傑。

在第二輪的比拼中，荒漠憑藉著《刹车》贏得第二名。

在十萬火急的緊要關頭，惟一能保護母親的人只剩木木。

說完之後，郝傑斬釘截鐵地說了句：「对！」

只想把他們的經典作品帶回電視節目中，有機會聽我們說許多真話。

在《开拍吧》能看見4:3畫幅的黑白文藝片，郝傑編劇的《冯海的梦》。

可他卻因而和紅姐顯得愈來愈疏離，就連生日都不願再回來。

即使她覺得：「人一旦过了40岁，很难听到真话了。」

首先是，創作上的自由。

為解開女兒自殺未遂的其原因，長期潛伏在一個青年人相聚自殺未遂的群。

木木用力掙脫，以此來表明他們的立場。

她所要做的，就是替母親講出真相。

整支影片積攢的情緒，總算獲得了釋放，直擊人心。

那么《不说话的爱》就是想要鼓舞觀眾們很好地去消化苦痛。

《不说话的爱》的主角是一名6歲小男孩，名叫木木。

而那個想法越是略帶可笑，反倒越能彰顯小孩的決心。

木木感受到了這一點，懼怕他們開口說話後，和父親的關係也會顯得像紅姐和她女兒那般。

救出了很多有自殺未遂傾向的少女。

「我当时看着他的作品我心里想，我们都不用干了。」

到底，這支驚豔全場的影片拍了什么？

他指出假如木木學了手語，就更不可能將開口說話，那么就會顯得和他們一樣。

此次，他仍然沒讓人沮喪——

此次在技術上也有顯著的精進。

假如是她長大了，懂事了，那個設定反而立不住腳。

她說不能和青年編劇市場競爭資源，也可以千萬別投資，自掏腰包。

少點異樣的眼光，多去體會「不说话的爱」。

有許多反轉，有許多懸念，也有競賽制度。

但就像郝傑說的，「我不是来比赛的，我是来拍电影的。」

現場響起了歡呼，最終領到8.1的第一名。

可實際上，木木絕非聾啞幼兒。

可謂眾望所歸。

攝製的主體從勸生者和憂鬱症病人，轉到聽障人士。

全文完。

雙親所理解的愛，是幫助木木開口說話。

睽違七年的第二個經典作品，位列墊底，的確會讓他造成挫敗感。

木木長到4歲，還是無法說話。

郝傑第二輪的經典作品《冯海的梦》，影評人打分第一，可觀眾們打分卻是倒數第一。

接著又表示，現如今的郝傑似的陷進了方式感，丟掉了那種樸實的感覺。

陳凱歌首先肯定了郝傑之後的影片《美姐》。

他要讓此種「不说话的爱」，能夠真正被對方「听」到。

其原因是不敢看見自己「张牙舞爪」。

那些巧妙的編排，都是影片的加分點。

不論是影評人，投資者，觀眾們，還是編劇，在那個電視節目都敢說真話。

返回會場時，此前拘束害羞的郝傑編劇，主動要求和陳凱歌擁抱。

他的聽力漸漸失去，接著帶上人工耳蝸。

觀眾們和劇中的配角一樣，接收不到任何信息。

片場內的手語翻譯分享了她的親身遭受：

它可能將在電視節目方式上免不了綜藝節目的套路。

木木全都看得懂，此種無聲的爭執，更更讓人深感窒息。

當攝影機對準劇中的聾啞人士，外部的一切聲音會馬上消亡。

轉換到自己的主視角，大背景音只剩乏味的反響，一片空白。

可她願意從頭開始，重拍四十年前的大學畢業經典作品《夜晚的语言》。

陳凱歌希望郝傑能夠找回以前的那種創作狀態。

就像荒漠編劇他們說的：

影片名叫「不说话的爱」，劇中對聲音的處理格外驚豔。

紅姐(惠英紅 飾)，是木木一間的好朋友。

比如說用手語來替代聲音。

如果說，《刹车》希望幫助觀眾們很好地理解苦痛。

這同樣是一部關於聽障人士的影片。

她有同樣的病症，要帶上助聽器才能勉強聽見聲音。

手語和其它詞彙一樣，也能溝通交流人與人之後的真情實感。

這一抱，讓人更為期盼郝傑在首輪的經典作品。

七年前懷孕時，醫師就建議自己慎重考慮，基因機率極高。

可木木理解的愛，是永遠不開口說話。

這種的停頓和變化，讓影片有了呼吸般的節拍。

在攝製過程中獲知，聽障人士還是會遭遇很多責難。

當木木開口說話的一剎那，全世界都愜意了。

直至影片的開頭，編劇安排了一個強話劇武裝衝突，打破了僵局。

只不過說到這，我們必須也能看出來《开拍吧》是一檔什麼樣的電視節目。

那個看似有點兒牽強的設定，卻獲得了陳凱歌編劇的力挺。

自己都是社會的邊緣族群，也在努力地生活著，也同樣值得被關注。

荒漠六年前曾是她的小學生，許鞍華迄今都還記得：

特別是來賓許鞍華編劇，毫不吝惜讚頌之詞。

其它小孩總捉弄她，也沒有人願意和她玩。

即使，她不能說話。

特別是許鞍華編劇的發生，更是更讓人感嘆。

不久前，魚叔推薦了一支後勁非常大的影片。

當她試著用手語勸架的這時候，母親馬上握住了她的手，不讓她繼續。

《不说话的爱》的創作契機，來自荒漠之後的一部經典作品《小大人》。

不論是類別和題材，完全不設限，交予青年編劇自由發揮。

《金属之声》的女主角，一名長期處於噪音環境而聽力損壞的音樂家。

除了能讓觀眾們看見影片的製作，再到宣發，公映和映後的整個程序。

放映完結，舒淇、陳凱歌、陳思誠全都看哭了。

「一部电影找到属于它的观众才是一种抵达。」

這支影片，不但讓我關注到了 編劇荒漠，也關注到了這檔青年編劇真人秀《开拍吧》。

怎料造化弄人，現實生活再度給了自己當頭一棒。

甚至能看見在38天內順利完成的奇幻影片。

假如覺得不錯，就隨手點個「在看」吧。

這種的聽感變化，和贏得奧斯卡金像獎提名的《金属之声》有異曲同工之妙。

他指出只有這么小的小孩，才會如此堅定他們的想法。

涵蓋了道具訂製和聽覺特技，彭宥綸編劇的《漏洞》。

荒漠編劇延續了經典作品中的現實生活主色和文化關愛。

也看見了木木第二次開口說話。

他拍出了一篇曾引起熱議卻無人搬上大熒幕的新聞報道。

自己的建議常常聽不進去。

木木的雙親都是聾啞人。

只不過藏著著現階段國內一大批青年編劇最真誠、最生猛、最多元、最實驗的表達。

也難怪荒漠會贏得全場的一致肯定。

這種一名「 劝生者」，被荒漠編劇用另一種形式演繹出來了。

荒漠編劇的《刹车》。

還有陳凱歌編劇給郝傑編劇提的真摯建議。