捧紅劉德華，號稱“影后收割機”的林超賢，為什麼會被關詠荷追著罵

一年後的《重装警察》展現出了林超賢驚人的影片造詣，影片玩轉了火熱的動作場面和運動攝影，強烈的聽覺刺激讓觀眾們連連叫好。

有了明晰方向的林超賢開始思考之後的出路，澳門能讓他隨心所欲的機率並不大，痛定思痛後，他決定南下求生。

多方支持加充裕資金，林超賢的每一個鏡頭都儘量真打、真炸、真還原。

生活在這種缺乏環境溫度的家庭裡，林超賢成為了一個壞孩子，那個壞並並非通常小孩的調皮搗蛋，“我並非通常的古惑仔，總之就是一個壞人。”林超賢這種評價他們。

80二十世紀的新藝城子公司與嘉禾、邵氏平分香港電影天下，整體實力雄勁、人才濟濟。麥嘉、張徹、陳百祥等“七怪”先後拍出了《最佳拍档》系列、《开心鬼》系列等經典影片。

【編輯| 小龍】

“首部經典作品我想拍得太多了，全數都塞進去，但這種反倒不太好，必須削去，保留一個就夠了。”林超賢這種評價他們的首部影片。

外貌美景無窮的大導演，只不過已經千瘡百孔，不得志險些讓他返回那個影片圈子裡。

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整部片子拍完，林超賢堅定了他們的方向：主題明晰，脈絡清晰，價值觀完全由他們把控。之後的經典作品中，林超賢一直按著那個步調走。

《天旋地恋》《恋爱行星》《冲锋陷阵》《千机变》等等都是在他的讓步下拍出來的，他曾經說過《千机变》就是純商業影片，他不討厭。

當本報記者問到自己“撒旦”的榮譽稱號，林超賢笑著則表示：“只不過，我覺得他們也討厭我性虐待他們。”

陳嘉上在拍首部影片《三人世界》時，林超賢就在片場工作，折服於編劇的天賦，一直到影片攝製完。

那時候沒有所謂的“科班出身”，編劇們都是從摸爬滾打和拜師學藝中走出來的，陳嘉上就收了林超賢為師父，讓他做他們的副編劇，一邊工作一邊自學。

周潤發就是在他的調教下從“萬年龍套”一躍成為“七料影后”，從此踏上神壇。

浸淫劇組十多年、師事大導演、第三部電影就獲金像獎，這種的光環加身，林超賢無法說之後就直衝雲霄了，但最起碼也會順順利利吧？

2015年，拍煩了動作片的林超賢想幹點新的，剛好博納的老闆娘於東拿著《湄公河行动》的本子找他商議，對軍事自幼愛好的林超賢滿口答應了下來。

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《破风》後，王珞丹穿著賽車服接受專訪，依然苦著臉：“我以為我是男孩，他多少會照料一點，但他嗎有點兒不近人情。”

後來父親逝世，死前緊緊握住他的手，嘴裡一遍遍喊著他的名字，他才曉得了父親也許是愛他的，只是疏於表達。經歷過生死之後，林超賢也漸漸理解了母親的辛勤。

他不必將討厭的影片劇本推遲，也不必去承擔勞方的無理要求，他可以在熱量爆棚時激情殺青，也能花費很長時間安心籌備影片。

殺青了三個禮拜，投資者忽然找出林超賢，說驚悚片低迷，要換成戲劇。

婉拒做庸事纏身的俗人，秉著 “該處不留爺，自有留爺處”的心態，做真灑脫人。

但嗜好也就是嗜好，無法當飯吃，為的是掙錢生活，林超賢只能去打零工。

與他數次戰略合作的彭于晏更是他一手雕琢，從花瓶小鮮肉變為現在的整體實力小鮮肉。

有這種的軍事方法論、新聞報道的儲備，也多少負面影響到了林超賢日後影片真實、凶殘、拳拳到肉的藝術風格

代價是在拍片過程中被踢斷了手掌，即便做了外科手術也難以完全恢復，林超賢因而被關詠荷打電話追著罵。

他和劉德華戰略合作數次，對劉德華很有信心，在《线人》中，他讓劉德華拋開戲份，演了許多文戲，此次的戰略合作直接讓劉德華成為了首位80努爾哈赤像影后。

要么改要么不幹，林超賢選擇後者。

孟聖人說得好：天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，而且動心忍性，阻抗其所無法。

那認真的勁頭和三年級小學生考大學有得一拼，就算當初課業上能有如此努力細心，估算林超賢也做不成編劇了。

林超賢一開始在辦公室裡，幹些跑腿送文件的雜活，後來就被調去片場當小工，第二次跟組就是陳百祥編劇的《最佳拍档》。

《红海行动》讓林超賢贏得27屆金雞百花獎，現代人贊他開啟了國產主旋律驚悚片的先河。

可他依然不討厭唸書，壞孩子也有他們的嗜好，林超賢很討厭軍事，他最大的夢想就是當警員，但澳門這邊沒辦法當兵，而他由於戰績太差則考不上心儀的警校。

父親對孩子漠不關心，母親卻為他操碎了心，為的是讓林超賢能夠遠離不太好的環境，她仿效孟母搬家多次，但是青春期的女孩總是有股“意氣”，時常和母親對著幹。

1997年，已經在影片行業工作15載的林超賢總算拍出了他的成名作《G4特工》，儘管稍顯稚嫩，但也算是成功試水。他從小學到許多，對他之後的攝製起了非常大促進作用。

林超賢傻了眼，都殺青了還要改戲劇？怎么辦？

第三次他就成熟許多，他與大姐聯手攝製了《野兽刑警》一舉奪下金像獎最佳男配角，這種的榮譽讓他在澳門編劇中有了名字。

和新星王力宏戰略合作，打破過往的“酷”“帥”第一印象，讓王力宏成功在《头文字D》後有了突破。

1997年澳門迴歸之後，不論是經濟發展、生活和人文都發生了劇變，澳門影圈這時候也出現了疲態，而警匪影片做為已經拍爛的題材，已經很難拍出彩。因而動作片編劇們要么轉拍其它題材，要么去機會大的內地打拼。

但是林超賢還就拿了個“時運不濟”的電影劇本，這與他生活的澳門環境相關。

可林超賢真的是討厭，當時互聯網不繁盛，他就特意從外地買書上看，許多新興產業的、武器裝備類的書刊是他的最愛。

之後，林超賢一聽到陳嘉上要拍戲，就去人家片場當小工。

林超賢的撒旦名號也在這幾天傳出去的，即使林超賢追求真實，經常要求女演員提早四個月體能訓練，一直練到符合標準為止，不論男女，決不心軟。

兩年間他輾轉於各個片場，各個打雜工作崗位，能說片場的每一個工作他都做過，每種程序他都熟識。

一年的時間內，林超賢不止在思考他們，還進行了自我批評，一直問他們嗎真的適宜那個行業，任教的時間裡不肯教小學生編劇的事，只會說他們當副編劇的經歷。

斗轉星移、潮起潮落本就是廣場真理，無論你樂不樂意，那個時代總是不停變換。在無路可走時，不妨學林超賢，另尋出路不失為一個好“出路”。

他還把報刊上的軍事新聞報道都剪下來，貼在本子上做他們的數據庫。

林超賢過硬的編劇能力使得更多的人看見他、普遍認可他、跟隨他，但這卻是林超賢真真正正第二次拍國內題材的電影。

《冲锋陷阵》殺青前，林超賢摩拳擦掌，覺得他們充滿著了熱量一定會把影片拍好。

此種“苦”的轉折是他決定搭上南下末班車時才發生的，良禽擇木而棲，林超賢選對了。

林超賢從澳門演藝圈的白銀時代走過，見證了各位大導演的美景，但輪到他大展拳腳時，澳門電影卻無力承擔他的夢想。

這一點，彭于晏、周潤發、劉德華都能為他證明。

@柴叔帶你看影片

回頭看一看林超賢的經歷，你會發現他過得只不過很“苦”，此種苦在他的前43年表現為家庭的缺失和事業的不順，到前面就變為他對影片的勤奮追求，精益求精。

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林超賢在片場幹了近10年的活，自身積累的實戰經驗著實很多，在兩人頻繁的見面中陳嘉上覺得這小夥子“有點兒東西”，便起了惜才之心。

正逢暑期，他在報刊上看到了招聘小工的電視廣告，去應聘才曉得是去新藝城工作。

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《紧急救援》順利開拍時，彭于晏公開則表示：“他讓我第二次對拍片造成了絕望的感覺。”

前一兩年，林超賢還是咬牙撐住了，為的是拍片，他一邊堅持他們的藝術風格一邊嘗試發生改變。

《江湖告急》就是一次完美的成績單，林超賢用荒誕打造出了一部有著警匪影片機殼，內裡卻是講一個武林人士的愛恨情仇的影片。

林超賢撐過了重重的波折的考驗，逆風翻盤的機會也終將來臨。

相同的戲、相同的女演員，但吐槽的都是同一個人。

看似玩笑話，卻也是大實話。

【文| 雨晴】

他的影片裡總是充斥著“暴力行為”的場面，卻以此來襯托人世間的冷暖交織、愛恨情仇。這細膩的表達方式和他成長的環境和經歷有非常大的關係。

整部影片在澳門公映後備受讚譽，贏得了金像獎五項提名，林超賢也憑此次成功成了警匪創作電影中的大佬級人物。

《红海行动》的攝製現場，狂風暴雨卷著漫天黃沙，呼吸都艱困。女演員們踉蹌著向前挪，拍完後說：“只剩下半條命。”

但能讓林超賢滿意的也就只有這三部影片了，6年時間裡林超賢拍了太多他不討厭、也不敢拍但卻不得不拍的影片。

不到20歲的林超賢陰差陽錯步入了燈紅酒綠的澳門演藝圈，從最底層小工做起，腳踏實地，抓住機遇，一步一步擁抱編劇事業。

除了“煎熬”女演員讓他聲名大震之外，林超賢也很會挖掘女演員的功能，讓自己達至更高的表演藝術成就。

鷹擊長空，林超賢總算能在他的地盤裡大展拳腳，“苦”中作樂。

1983年，片場小工林超賢碰到了風華正茂的編劇陳嘉上，陳嘉上師事大編劇張徹，其能力自然是非比尋常。

林超賢，出生於1965年的澳門，是跟著澳門電影同起伏的一代人。

為的是順應市場，擅於動作片的林超賢拍了很多劇情片、商業片、喜劇電影。

他就是素有“撒旦”編劇之稱的林超賢，拍過他戲的女演員沒有不說他狠的，不敢再戰略合作的也大有人在。

林超賢也因而贏得了“影后收割機”的榮譽稱號。

師徒二人並肩作戰了8年，林超賢總算敢他們單幹。