《闪光的乐队》一番亂鬥後，信、張楚、周曉鷗等小將，全都成備選

對我而言，那個經典作品曲調的陌生感確實非常大，欣賞時談不上有多少享受。焦邁奇曾經曾一度堅持他們聲音的年長態和少女感，並且無論今後的年齡有多大，此種少女感是必須要維持的。而此次在《路过人间》裡，他又碰到同樣具備少女感的品冠的聲音。當二人聲音交替發生時，就給人一種順色、順湯的感覺，誰的聲音都沒有辨識度。這是審美觀常識，在音樂經典作品上，我們討厭的差不多都是反差美，而並非此種聲音上的順色和順湯。

此次他們戰略合作的爛，直接引致經典作品的爛以及後來的散夥離婚。而此次張碧晨和周曉鷗的組合，總體表現也還不錯，但是兩者在自身利益重新分配上也同樣存有著不均衡。要曉得，在戰略合作過程中，每一個歌手都有他們各自的底線，此次似的周曉鷗底線妥協得過多，他在下面把整個經典作品的大背景都鋪墊好了，一任張碧晨在上面酣暢淋漓地表現自己。許多這時候周曉鷗的聲音都被打擊樂器和張碧晨的低音給遮住了。

本期電視節目是《闪光的乐队》第三場競演的上半場，只不過，這一場加上一場必須是變數最大的一個賽段了。原本表現十分不錯的樂團，到了本期開榜的這時候，卻要面臨著解散，有時候我就懷疑現場觀眾們的欣賞水準了。張楚、胡宇桐和李潤祺三人演出的《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，當時表現得多好啊，估算許多觀眾們都會為自己而流淚。這么好的一個組合，最終卻被觀眾們判為解散。

而楊楊樂團此次的經典作品表現必須是本期電視節目裡最好的。製作人和作曲此次似的都是由張亞東來操刀的，這但是奧運金牌製作人啊。自己這一版的《萱草花》所努力追求的是經典作品的詩意和感情，而並非女歌手的聲線和技巧。而且二楊也確實是奔著詩意而去的。那英那種滄桑感、顆粒感很強的腹腔共鳴，渲染了做為老父親的蒼老，而范曉萱那水潤、剔透的聲音剛好與那英形成強烈的反差，反差越大，其催淚感就越強。

所以，我覺得自己二人最終必然要分開的。即使當二個人都是仙人水準時，在戰略合作上必然要有一個人要作出犧牲以成就另一個人。這種的戰略合作不必須倡導。而吉星高照組合此次的《新贵妃醉酒》必須是本期電視節目裡最爛的。而且金潤吉和朱星傑此次的戰略合作也十分不融洽，這也最終引致了自己後來經典作品的爛。朱星傑此次非要在曲目當中運用京劇小嗓，但是他也不去想想，原唱本尊李玉剛就在該處，你這並非關公面前耍大刀嗎？

相反，樑龍和吳莫愁的紅配綠組合卻真的讓人不敢恭維，可是自己卻得以保留。有時候還真沒處說理去。還有符龍飛和李玉剛的《爱的初体验》也同樣平平，自己用戲曲修飾物尾，巧思倒是不錯，但是中間的唱跳著實不怎么樣。尤其是李玉剛，既然在饒舌上沒用，那就千萬別在那個舞臺上來練手了呀。最起碼對觀眾們必須維持最基本的認同才行啊。可就是自己這種的表現，最後還以獲取了樂團保留的名額。