貴圈｜幹兩年倒貼150萬，沒戲拍沒總收入：新編劇還有出路嗎

春風得意的這時候，北電卸任副教授江世雄囑咐她，“要學會面對最高潮，之後肯定也會面對低潮”。

04 一個職業

完結了《导演请指教》五個月高強度的演唱，王一淳還有《绑架毛乎乎》的中後期要順利完成。錢寧黃的《蛋黄人》和《人人都爱查尔斯》的長片計劃正在大力推進，他在電視節目中充份展現出了做為類型片編劇的發展潛力，已經有世界頂級奇幻IP向他發出邀約。至於“本年度價值編劇”曾贈，早在第二輪影片《爱情》放映後，就有許多劇情片工程項目向她伸來了橄欖枝。

但它迄今沒有公映。

曾贈不排斥類型片。她拿過很多專業大獎，畫法無可指責，口碑也算不錯，但她被定性成只能拍“男性的、小眾的、較慢的、文藝的”題材。想要爭取更多機會，卻被編劇以“太文藝”擋在門前。

影片工程項目孵化的過程常常以年計時，過程中沒有總收入，新人導演只能靠其它形式經商。許多人都有全職，有的在影視製作子公司做編劇，接一些小活兒；假如會攝影或是會藝術，就進別的組幫忙。那些工作佔有了大量時間精力，能同時堅持創作，常常須要強大的自驅力。

王一淳是半路出家，沒有專業高校裡積累的人脈關係資源，入行時“兩眼一抹黑”。電影劇本尚可以他們順利完成，但到了片場，“用光、角度什么的那些都只能講感覺”。一個劇組動輒數百人，她成立團隊只能“不停碰運氣”，不停試錯，不停受騙，不停交學費。但在電視節目中，有業界頂級的編劇幫忙，她只須要專注創作就夠了。

即使有了代表作品、來到主流視野之內，編劇們更多的這時候也要他們去市場上找錢，去社交。這是許多製作者都不具備的能力，因而也漸漸經濟發展成除此之外一種淘汰制度：討人喜歡的漸漸攻佔資源，內向的離機會愈來愈遠。

2021年夏天，新編劇獲得的關注忽然多起來，兩檔關注那個族群生態環境的S+級綜藝電視節目陸續上線。假如並非出席電視節目，曾贈、王一淳、錢寧黃的名字短時期內不能為大眾津津樂道，自己也要繼續經歷新編劇族群的普遍困局。

來《导演请指教》是錢寧黃在家中蹲了七年後第二次拍戲。曾贈的老師德格娜的賦閒期稍短一點，六年，她在電視節目中感嘆“手有點兒生”。

疑慮所以是存有的。錢寧黃害怕他們不能說話，不擅於自我展現，嘴笨吃虧。曾贈懼怕他們智商低，好惡掛在臉上，太招黑。在電視節目演唱前一個小時臨時重新加入的的王一淳，則害怕綜藝電視節目有寫好的電影劇本，她做為候補球手只是來陪跑一輪。

近年來，新人編劇習慣把希望寄託在各大電影節的創投會後。在那兒，專業評審的意見左右著影片的宿命。此種“業內評選活動”的制度呵護、引導著編劇的個人表達，也造成了同質化文藝片流行，題材和表達愈發與市場偏離的現像。

02 煞車

01 倒黴

1月7日上線的《导演请指教》冠軍賽，曾贈贏得“本年度價值編劇”的榮譽。

她有時候也在想，只有我一個人那么倒黴嗎？

沒有知名度，缺乏機會，遠離市場，就自然難以靠拍戲養活他們。問一個不成功的編劇最近在幹嘛，提問肯定是“寫電影劇本”。曾贈說這是“尤其讓人疼的笑話”，但事實的確如此，“對，我正在寫電影劇本。”

甚至錢都並非問題。和電視節目編劇爭取攝製財政預算，也就是一場會談、兩通電話、數次推拉就能化解。有時還會有愛惜人才的後輩自掏腰包送上財政補貼——攝製第一階段影片《观察者》時，錢寧黃財政預算超支刷爆了銀行卡，陳祉希曉得後立刻幫他彌補了超支成本，李誠儒又轉賬6萬以示支持。

怕歸怕，現實生活考量壓過了一切。能在電視節目中順利完成影片攝製、展現出天賦，是自己職業生涯中關鍵的機會。

提及編劇的成功國際標準，錢寧黃第二反應是，“要能掙錢。不見得是賺大錢，總要能覆蓋拍戲花的錢。”現在，他的日常開支一部分靠電影劇本研發的總收入，一部分靠家中接濟。

（來源：百度新聞報道）

三個月前，第二期電視節目播映。曾贈的雙親開著彈幕看完，馬上打來電話號碼，安慰她千萬別怕被罵。“有人罵你千萬別在意，有爭論才有關注度，有關注度才有定價權。”這是曾贈第二次小規模曝出，她曉得從幕後走到臺前的壓力，也曉得“做為新人編劇，我須要紅”。

楊超觀察，視頻門戶網站興起後，編劇專業的小學生大學畢業後去拍網劇、網大的尤其多；少數在拍電視廣告，只有更少數在堅持做影片、寫電影劇本，等待被創投選上。

有天賦的新人編劇更是投資者眼裡的潛力股。“從融資到殺青還挺難的，我們都在搶你，也不曉得自己咋搶。”錢寧黃回憶。

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最終的成品是贏得第一階段全場第一名的《音乐之声》，用跳蚤視角講訴的友情故事情節。王一淳自認是難拖延的人，平常在書桌前一坐坐兩天，刷刷智能手機，看一看影片，再隨便寫幾筆，磨蹭一下，稀裡糊塗兩個月就過去了。但現在，“我似的找出了更適宜他們的工作方式。”

錢所以很關鍵。

* 部份照片來自互聯網

同樣是在2014年，踏進中央戲劇學院校門的曾贈，帶著高分大學畢業經典作品《明月的暑期日记》受到業界關注，投資者排著隊等著見面談戰略合作。她對《贵圈》回憶當時的氣氛，“似的所有的機會都敞開大門。就覺得未來一定較好，他們無所不能。”

泡沫退去，市場的變化真實可感，資本開始向大編劇背書的頸部工程項目傾斜，年長編劇的工程項目相繼被砍，舉步維艱。錢寧黃嘗試過翻拍國外高分IP、參予孵化了各式各樣工程項目，但都遲遲沒有成果。

錢來之不易，而且更要掰碎了花——請不起專業女演員就用素人，甚至直接找父母。客串演出也是節省效率的常用方式，王一淳攝製《黑处有什么》時，錄音帶組老大客串演出了劇中賣冰棍的猥瑣大叔。她他們也頻頻走到攝影機前，還在女演員敲不下來時，搞好了親自出場演男主角的心理準備。

出品 | 貴圈·百度新聞報道立春工作室

可現實生活遠比電視節目殘暴得多。那些年，楊超見證了大量形態各異、野蠻生長的新人編劇。剛大學畢業的電影學院小學生，想要攢片場、拍影片特別困難，自己只好形成了各自的小武林。在平遙，在FIRST，在各大影展的創投會和各大藝術院校的大學畢業小學生中間，有一個相對鬆散的族群，可以在裡頭找出能幫忙的各式各樣人。那些人在沒有步入市場之後，會用相對昂貴的效率、最基礎的電子設備去順利完成工程項目，一邊全職一邊堅持，等待創投大獎的肯定，和一個與伯樂、網絡平臺、市場相連接的機會。

至於第二部，則是什么都不敢的個人創作。但這是以前的想法。現在她沒有總體規劃，在可見的未來她願意一直拍下去。“我是編劇，我須要待在現場，我須要一直工作，這才是我的價值。”

每次專訪，王一淳都要不停解釋一個家庭主婦為什麼忽然決定做編劇。“那並非很正常嗎，又並非想去掏大糞。”她說這並非個多么重大的決定，拍戲像是給他們爭取到一個職業、一次表達的機會，“其實爭取到的有點兒晚了，年紀有點兒大了，精力不夠旺盛”。和其它新人編劇相同，王一淳要面對年齡和實戰經驗帶來的短板。前段時間，她看了一段《长津湖》的劇組視頻，感嘆張徹編劇對現場調度的精確控制，什么這時候放炮，有效射程、時間點，一切都在他的掌控裡。

文 |禹祘

錢寧黃33歲，微胖，每次恐懼、犯困的這時候，總是習慣用手揪住後腦勺的一撮指甲，不停地繞。他不願意在電視節目中過分渲染那些經歷，也不願意打造出“倒黴人設”，“即便還有許多編劇比我倒黴，碰到的事情比我更坑。”但他還是把部份現實生活投射到經典作品《奥斯卡最佳短片》中：干預創作的大牌女演員，被數據掣肘的創作，和編劇遲遲無法出頭時的自我懷疑——劇中，編劇失望地蹲在劇組，唸叨著“我都已經二十歲了，連個影片都拍不太好”。

被婉拒多了，她也想通了許多道理：“不見得是你的表達不真摯或是是表達沒搞好，可能將就只是你說的東西無人關心。”她努力找尋和觀眾們的相連接，時常蹲守在視頻門戶網站評論家區分析觀眾們喜好，企圖總結許多來自使用者的實戰經驗。

做為本次電視節目專業鑑影組來賓的編劇楊超也很感嘆，這種一大批傑出的編劇迄今還處於瓶頸期，按理說“自己年長，必須更快。”從1993年考進中央戲劇學院編劇系算起，楊超從業二十餘年，深切感受到這一兩年的市場退潮，留給新人編劇成長磨練的機會也隨之變少。“假如無法及時掏出能擊中市場取向的電影劇本，數次沒有打中，和資本就難以連起來。”他對《贵圈》分析。

光有錢也沒用。

從業內普遍認可到市場埋單，國際標準常常存有非常大差別——第三副部長片能否成功，也許才是一個編劇與否真正步入主流的標誌。“主要數目的年長編劇不必須聚焦在表演藝術影片上，”楊超說，“而必須在類型片上。”說白了，影片是編劇的經典作品，更是須要有人埋單的產品。

這是最最理想化的編劇工作，她稱作“託管式拍戲”：背靠網絡平臺的頸部綜藝節目，配置了現成的團隊，還天然帶有流量和關注；女演員由導演組去談片酬和檔期，不必編劇操心。市場、營運、宣發和團隊的問題都化解了，相等於給編劇減低了一多半壓力。

“似的只有這份職業我堅持最久。”曾贈說。

勸服一個編劇從幕後走到臺前，只不過並不難。

經歷過現實生活敲擊的人，常常更能分清理想主義者與專業主義者的尺度，分清夢想與工作的界線。編劇是一份工作，做這份工，既有製作者自我表達的高光時刻，也要承擔工作背後的瑣碎和困惑。楊超也提及，近年來大學畢業的青年編劇們更現實生活，對環境的感知更強。即便投身於影視製作行業，自己也能以更平和、更職業的心態看待那個工作，少有人像上一代那般，追求這種“責任感”。

2016年，曾贈與文牧野、路陽等人一同，成為甯浩“壞兔子72變影片計劃”簽下的第二批青年編劇。當時，五名新人編劇中，她的影片進展最快，第二副部長片《云水》已經建組。曾贈曾一度即使緊張痛哭，甯浩寬慰說：“不就是拍個影片嘛。你現在拍的片子永遠是為下一部做準備。”

03 錢

編輯 | 向榮

決定做編劇之後，曾贈試探過許多方向。她初中時入選過新概念邀請賽，但即使不確認以後要千萬別以文字維生，沒去出席初賽；她還學了七年芭蕾舞，但也不確認與否想當女歌手。她學過許多東西，但或許都無法和別人創建相連接。有時候，她想跟人分享某一刻的體會，但文字寫不出來，聲音表達不出來——直至有一天她發現，拍戲能。

強壓有時候能激發額外的創作靈感。第一階段電影殺青前三天，王一淳臨時決定換電影劇本。這時女演員已經敲定，道具都已出庫，景勘完了，就差殺青。但考慮到現有的故事情節不貼合“腦洞大開”的主題設定，她咬牙決定推倒重來。

王一淳在影劇中，借觀眾們之口問劇中編劇“您都七年沒出新片了，是選擇退出影片界了嗎？”這句話指向的便是她本人。七年前，她憑成名作《黑处有什么》在FIRST影片節奪下最佳編劇獎，在當時的媒體報道中，這是個“恐懼主婦用影片找回自我”的勵志故事情節。