《导演请指教》韓雪作者影片再成議題

編劇陳祉希在電視節目中評論家道“我老是無意中會想起第二賽段這個故事情節和人物或是是那般一個內部結構”。柴健導演也表示“這五個片子，事實上都是一個故事情節，弱勢群體絕望，但是他最後還是堅強的走向了自我和解。”，觀影人的那些體會恰恰證明了韓雪導演作者藝術風格的獨特性。

本文企圖圍繞電影本身，參考各路看法，做一番研討。

《旱鸭子》不但在題材上同樣關注了社會弱勢群體，在方式上同樣使用了魔幻現實主義藝術風格，在表現手法上同樣延續了細膩感情路線。

如編劇他們所言，這是一部強偏激的電影，影片對人物狀態的描寫多過對敘事故事情節的鋪張，敘事節拍完全追隨主角周曉東的心理節拍前進。

實際上，回看韓雪編劇的參賽以來的五部經典作品，就會發現其經典作品有著一以貫之的編劇藝術風格。

主線敘事以外，更有閒筆，比如老年父親這一人物在故事情節中的穿插復現。

最重要的是在電影文件系統上，再度上演了一出“獨角戲”，不論是丁小北、沈秋、小冬還是周曉東，都是孤身而來，孤身而去，故事情節中的小角色，或是自始已經離開，或是未曾嗎靠近，或是是幻想出的他們，從來只有主人公孤零零一人忍受感情的折磨或救贖。

大眾市場固然偏愛有創作規律性可循的商業類型片，但作者影片所張揚的的編劇信念卻永遠是影片做為表演藝術的至高追求，韓雪編劇一次又一次“聽從他們內心深處聲音”的創作，便是在作者影片的公路上砥礪前進。

在故事情節的開始，攝影機追隨周曉東沉重的腳步較慢地遊移，照見他一地雞毛的家庭生活，直至邂逅了兒時周曉東，敘事隨著他的心緒起伏開始有了快慢的變奏，最後的水戲則是故事情節達到高潮時漫長的抒情。

綜藝節目《导演请指教》已行至尾聲，共計四位編劇晉身最後階段的開幕周，每晚八點展映一名編劇的經典作品。

因而，倘能讀懂鹿道森遺書中字裡行間的悲泣，便不難理解韓雪編劇深耕同類題材的努力。

“實證主義作者論”的學者沃倫更深刻地表示，“在任何一名編劇的一連串經典作品中，都必然存有某種平衡不變的深層內部結構，那位編劇的相同經典作品僅僅是此種深層內部結構的變奏方式。”

知名社會學家阿德勒曾言，“美好的人一生被兒時治好，意外的人一生都在治好兒時。”

比利時意境自然主義編劇讓·雷諾阿有句名言“一個編劇一生只拍一部影片”。

但電影又並非編劇天馬行空的自我表達，而有隻不過在的現實生活落點。

就像韓雪編劇在舞臺上說的“生活中我是一個寂寞的人”，“寂寞”成為她的創作源泉，也成為其經典作品的思想文件系統。

沃倫同時表示，“編劇生存的時代、他所置身於或參予的發展史、他的個人生活遭受，共同構成了那一人文的深層內部結構，並一直負面影響與制約著其可能將的呈現出形式。”

電影關注的便是“兒時創傷”的社會議題，是當下一部分人正在經歷的現實生活困局，前不久榮登熱搜的攝影師鹿道森跳海該事件便是為數眾多悲劇的其中之一，與電影中周曉東的經歷不謀而合。

韓雪編劇的《旱鸭子》播映後，電視節目流量迎來了一個小高峰期，現場評審和線上網民爭相展開熱議，各抒己見，類別影片與作者影片之爭再成議題。