《倾城之恋》：葉錦添的留白，萬茜來填

做為全片主人公的白流蘇，似乎成為最須要琢磨這一點的人。

陳舊的老鍾、暗啞的二胡，點出了故事情節的氣氛和大背景；無處不在的星星、松林、河水，則打下了情節的基調。在這之中，一場場盛大的內心深處戲，須要女演員做為主體去漸漸鋪陳開來。

那些東西超越詞彙，傳達的便是中國式傳統審美觀，如唐詩宋詞、山水水墨般的極致體驗：言有盡而意無限。

確實，極具演出實戰經驗的萬茜，不論從個性、顏值還是唱功上，都可說是這一配角的好選擇。而對於這一配角深刻而精細的把握，則恰到好處地映證了她做為一個女演員的不斷磨練、向下生長的姿態。

多年來，中國傳統社會男性面臨的生存困局本就艱困，在面對不同的人生境遇時，並非一個直觀的選擇便能破局，人物覺得也並非一個直觀的臉譜就能定義的，真實的生活複雜得多。因而，在戲劇性的表達中，女演員對許多看似完全相同、實則不同的配角要有深刻的揣摩，才可能將到達人物內心深處，塑造出配角的差別，而並非千篇一律的符號化表達。

比如說白流蘇在決定去澳門之後翻出他們的舊衣後依偎在床邊抽泣；看見範柳原與薩黑荑妮郡主接吻之後，獨自一人在梳妝檯前描眉；澳門失陷前獨自一人在非常大的迷霧般的場景中走來走去；範柳原說要娶她之後的瞬間啞然之後的又哭又笑……

似乎，葉錦添編劇抓住了這一點。因而，全片在影片部份用了黑白的無聲無聲電影層層鋪墊，舞臺部份則用不多的臺詞、更多的留白來傳達那些須要意會的部份。實際上，這場表演的詞彙表達都足夠多剋制，極少有劇烈的武裝衝突，也沒有太過跌宕起伏的故事情節，這與以往許多話劇的強烈戲劇武裝衝突表達有所不同。在《倾城之恋》中，大量的留白和並不誇張的詞彙形式，看似尋常的故事情節，還要吸引觀眾們一直入戲，靠的是故事情節和詞彙以外的東西。

故事情節的情節並無奇崛之處，甚至能說是一場再平時但的男女情事：白流蘇被兄嫂所不可，為的是逃出處處散發著陳舊頹敗韻味的生活，她用自己的青春孤注一擲，和紈絝子弟範柳原展開了一場真愛博弈。最終，一場憤慨世界的內戰讓他們在動盪不安的亂世中成為兩對平凡的情侶。

故事情節裡的白流蘇一路輾轉趕赴、最終贏得了屬於她的人生歸宿。故事情節外的萬茜多年來也在相同的配角間輾轉磨練，奉獻給觀眾們一個又一個經典詮釋。不論是在《倾城之恋》的中國式審美觀表達中，還是在其女演員職業生涯的表現中，她都時刻以一種沉浸式姿態去理解並投入。

那個尋常的故事情節之所以震動人心，便是這些張愛玲文字之間夾雜的韻味、這些潛藏在複雜人性深處的幽微情懷、這些從尋常事中洞悉人性和生活的蒼涼與闊大。

本是煙火之地的男子，卻有著上佳的見識，骨子裡是清冷決然的個性。與李香君的激烈較之，柳如是更加理性冷靜；與董小宛的為愛低賤較之，柳如是更在意愛中的尊嚴與公平。這種一個梅花般孤傲、如水般溫柔，又如木棉樹般獨立有價值觀的獨有封建制度男性，構築起一個半面而複雜的人物性格。要刻畫得形如已是難於，更何況神似？萬茜詮釋起來卻極為到位。從清冷的外貌到內在的氣質，無一不妥帖、無一不傳神。

在國家大劇院公映的《倾城之恋》這兩天電影票房火熱、座無虛席，那個改編自張愛玲同名短篇小說的話劇由葉錦添執導，萬茜、宋洋主演。被譽為“東方美學大師”的葉錦添編劇和唱功顏值都在線的男女主人公，帶來了空前的全能聽覺體驗。不論是“圖像+戲劇”的跨媒介視覺盛宴，還是大面積無聲留白帶來的中國傳統式水墨表達，都很大地調動了深藏於中國人DNA中共同的審美觀情致。

精打細算並非白流蘇的全數，她真正的主色是冷，是歷經滄桑、對外界不再付出情感的冷。她與範柳原一個步步為營、一個心機深重，二人在三座城市間的博弈交手道盡了浪漫愛情消解後的複雜人性。而最後，在亂世之中，彼此間的那一點真誠達成的諒解，又發掘了更深的兩層意味：一種更深層次的自我與別人、與世界達成的和解。

故事情節裡的白流蘇太複雜了：一個有過一段失利婚姻關係的老式男人，生活在被人嘲弄、寄人籬下的孃家，每晚經歷著人心算計、雞飛狗跳的日常，想想都覺得進退兩難。情感於她，是不肯碰的奢侈品。倒臺的這時候，她與家庭恩斷義絕，也沒有辦法出去找一份工作自謀出路，即使“尋了個低三下四的職業，就喪失了淑女的身分。那身分，食之無味，棄之可惜”。失勢的這時候，她也不須要衣錦榮歸進口惡氣，反倒什么人都不敢見，“可憎的人，調皮的人，她一概都千萬別。從小這時候起，她的世界就嫌過分擠迫。推著，擠著，踩著，抱著，馱著，老的小的，全是人”。

也只有這種對演藝事業沉浸式付出的女演員，就可以給觀眾們帶來沉浸式體驗。

再看《倾城之恋》的白流蘇，配角相同，但都屬於老式的傳統男性。雖然一個是發展史上叫得上名字的傳奇男性，一個是再普通不過的尋常男子，人物的複雜性卻是一致的。

正因如此，女演員的綜合感染力非常重要，比如說肢體詞彙、比如說無聲之中的情緒流動。即使詞彙的感染力是最直接的，詞彙少了，女演員只能通過詞彙外的所有熱量去構築一個氣象萬千的電場，才可能將讓觀眾們感知到這些深刻的意味。

這種的一個男性配角，刻畫起來談何容易？幸好，萬茜在細節上的拿捏揣摩很是到位。

諸如此類的故事情節中，詞彙反倒變得蒼白，只有女演員對生活的理解足夠多到位、對唱功的研習足夠多深入才可到達。

萬茜通過複雜多變的肢體詞彙和層層疊疊的情緒感染力，將張愛玲短篇小說中極致而闊大的寂寞、蒼涼一一渲染呈現出，將這些對未來的彷徨、對自我選擇的惶惑，非常大荒蕪之中的寂寞感、非常大驚訝之後的複雜情緒等層層表達。

葉錦添談到為什麼選擇萬茜時提及，不但是因為她舞臺與影片表演實戰經驗均極為多樣，更是指出她頭上有白流蘇“中國傳統男性之美”。

在萬茜頭上，我看見了一個內在圓滿且自足的女演員。只有這種的女演員才具備將複雜情緒外化成演出的能力。正如《倾城之恋》中，在臺詞增加的舞臺，女演員要用自身的氣質和熱量去填滿整個故事情節，就可以將觀眾們帶進情境，最終達至內心深處的共鳴。

經典文學作品之所以可以橫越時光，便是在於其刻劃的人物複雜三維。即使現實生活世界本是複雜而深刻的，並非童話故事般的非黑即白。而女演員要在洞察、吃透、揉碎了這種的複雜性之後，才可能將內化成自身的熱量、外顯為無處不在的周身氣質，再傳達給觀眾們。

實際上，在此之後，她已經給觀眾們奉獻過很多精采的演出。在那場張愛玲式的殘暴與蒼涼詮釋之後，她的柳如是也曾讓人見之難忘。

做為奧斯卡獎最佳藝術指導的葉錦添出任總導演及聽覺副總裁，原創性地被影片與舞臺融合，用影片鋪陳了人物的內心世界、用舞臺呈現出了眼前世界，將白流蘇和範柳原這一場傾城之戀詮釋得形神備至。