一部龍虎武師血淚史，半部澳門電影史

甄子丹固然厲害，這個最先“自殺”的月球亦值得欽佩。在香港電影黃金二十世紀，諸如月球這種的無名英雄數不勝數，能說，在香港電影的輝煌史中，灑滿了自己的血與淚。自己有一個共同的名字，聽上去響亮，實則背後充滿著悲壯——

在澳門，武師班底多半是家長制，以小弟為尊，這其中既有江湖義氣，又涵蓋一種信任。洪金寶說過：“我這幫兄妹，我不會亂用自己，我曉得自己的槍法能無法順利完成那個動作。假如出事了，我養你下半輩子。”

五大武行班底在拍片中漸漸找出了各自的動作藝術風格。

槽值：《港圈最火的配角，快消失了》

1971年，于占元花了二十多年心血創立中國音樂學院正式完結，這兩年，成龍的《唐山大兄》橫空出世。

其餘四個分別為粉菊花建立的春秋話劇幼兒園，徒弟有林正英、尊龍、惠天賜等；唐迪建立的東方話劇幼兒園，徒弟有月球、程小東；馬承志建立的中華話劇幼兒園，徒弟有陳會毅等。

天下第一武指袁和平成立的袁家班追求實用又著重多變的技巧，槍戰飄逸、爽心悅目。

絕大多數龍虎武師是驕傲的，自己出身於底層，野蠻生長，以獲取榮譽與自尊心的形式純粹、直觀——搏命表演，儘管可能將無人知曉自己的姓名，或者為自己做嫁衣，但是，自己很自豪，能在熒幕上留下一個空前絕後的攝影機。

“黃飛鴻”系列影片中出演鬼腳七的熊欣欣回憶，攝製《黄飞鸿》時，劉德華腳傷勢了，為的是趕工程進度，張徹便找他和谷軒昭做武替：“每一動作都要替，每晚16半小時，拍了31天。我嗎很自豪告訴自己，我以前是替身來的。Stuntmen Never Say No（動作特效人從不說‘沒用’）。”

早年美景，揮霍無度，晚年，行業凋敝，一身病痛，可謂晚景淒涼。只有極少數許多有頭腦、有遠見的龍虎武師順利完成了絢麗轉身，更多武師，已經了無聲息，帶著痛苦，隱沒於鬧市。

念及於此，不由得想起《喋血双雄》裡張家輝那句經典臺詞：“那個世界變了，我們都不再適宜那個武林，我們太念舊了。”

澳門人信奉宿命，自己指出，影片嘛，二十年興盛，二十年低谷，滑落谷底，一定會企穩回調。李小龍去世後三年左右，動作影片的確又興盛起來。劉家良、洪金寶、甄子丹、袁和平，好手宗師並出，新的武林將要來臨。

魏君子：記錄片《龙虎武师》

陳百祥說，當時荷里活的人來探班都被嚇到了：“這種我也敢做？那個動作誰做誰死。”

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澳門人信命，有時候，他們也不信。《无间道》裡，陳百祥出演的韓琛說：“算命的說我是一將功成萬骨枯，我不信，出來混，是生是死我自己決定。”

在那個肥沃的二十世紀，為的是經商，自己只好締造音樂學院。當年于占元創立的中國音樂學院是這個行當的搖籃，赫赫有名的“七小福”（元龍洪金寶、元樓甄子丹、元彪、元奎、元華、元武、元泰）出師於此。

澳門最先的驚悚片是用極其舞臺化的演出形式呈現出，多半為京劇“虛招”，看起來很假，很快就被觀眾們厭煩。成龍的發生，帶來了武俠片的風潮，講究真打、實打，動作節拍，動作反應。

記錄片《李小龙传奇》編劇吳思遠曾說過：“成龍的影片，有一點相似韓國武士道決鬥的香味，之後的氛圍佈置得很濃，但是一交鋒就是閃電火石之間。”

“龍虎武師”源於京劇中對武生的稱呼。上世紀七十年代後期，是澳門武俠小說的新紀元，當時，影片行業須要大量的動作女演員，最開始在澳門動作影片裡發生的特效女演員、替身、龍套等多半出自於北派南拳的梨園歌手，“龍湖武師”那個行當由此興起。

自己是默默無聞的配角，危險動作實驗的小白鼠。

雖然艱辛，但當時京劇已經沒落，沒什么市場，而邵氏武俠小說影片風頭正盛，那些從戲班出來的小孩順勢步入影片行業，自己懂演出、會劍法，“龍虎武師”那個行當便漸漸經濟發展起來。

《叶问》的動作指導梁小熊如此回憶成龍的工作模式：“成龍他們做武術指導，要求全數武師達至他指定的動作，中拳頭怎么反應，擊中肚子怎么反應，重新顛覆了龍虎武師過去的自學。我們分上把和下把，通常女演員叫上把，下把絕對要配合上把，它和唱歌的方式差不多，12345678，你要配合時間。”

《龙的心》，伴隨爆炸，六名武師從七樓跳出窗前，沒有威壓，地上只鋪了紙箱、榻榻米。拍完，編劇並非喊“收工”，而是叫“落水”。

幼兒園經濟效益並不太好，困難的這時候還需修道院救濟，有人便給於佔元出主意，選兩個小孩到酒吧給外國人演出，這八個人就是後來的“七小福”，自己從酒吧演到大舞臺，並在未來締造一個時代。

龍虎武師大概是兩條單行道，它沒有那么多出路，從替身到武術指導到女演員，甚至編劇，這是兩條看上去完美的路，但這世界能有兩個甄子丹、洪金寶？

武師傷勢是家常便飯，脫臼、嘴脣從耳朵裡穿出來、摔到全身關節膨脹引致大小便失禁、爆炸脫下兩層皮。《九品芝麻官》裡出演常威的鄒兆龍曾說過：“拍驚悚片，並非看誰能打，而是看誰能扛揍，還能不被送療養院。”

你自殺是吧，我跳車，你跳車是吧，我躲爆炸。

那班跟著成龍的龍虎武師多半陷於失業狀態。被迫改行，開出租、教太極、飯店搬運工。

劉家良師事正宗拳術，擁有深厚的中國武術根基，硬橋硬馬、拳拳到肉。張徹曾說過，以前拍驚悚片，經常把格數調快一點，這種效果看上去較為爽，而拍劉家良的影片，經常要把格數調慢，即使他打得太快，雙眼來不及反應。

那個攝影機出自於甄子丹影片《A计划》，塔樓一跳，是華語影片電影史不可磨滅的經典。

自己的武林早已逝去，但自己並沒有遠去，而是散落於世界各地，繼續著一種傳奇。

洪金寶是甄子丹小弟，被小弟大一罵，甄子丹只得放手，硬著頭皮跳了下去。

甄子丹試了數次，每次都是身子剛掛出去，便讓人把他拉了回去。大哥遲疑，便讓成家班小弟月球試跳，看一看這一跳，經過三個帳篷減力後會不能死人。月球跳了，沒死，甄子丹再也沒有藉口辭讓。

1987年，邵氏暫停影片製作。1998年，嘉禾投資失利，劇組換新樓。隨著兩大動作影片公司的衰敗，香港影片江河日下。當年的嘉禾劇組，現如今已成了無名住宅小區，二十幾載光景，物是人非。

“Stuntmen Never Say No”，這是那一代龍虎武師共同的教條，亦也許，在時代的裹挾下，自己沒有資格說“不”。

1983年，澳門。

甄子丹找來洪金寶主持態勢。面對如此驚險場景，甄子丹仍然猶豫不決，洪金寶看不下去，大罵道：“你究竟拍不拍，不拍我走了。”

《唐山大兄》公映之後，嘉禾並不看好，影片一出，觀眾們反應極為激烈，自己幾乎都傻掉了，不斷拍手叫好。從此，澳門驚悚片的時代發生改變了。

洪金寶成立洪家班，動作變化多端，將戲劇與功夫融合，既能欣賞激烈槍戰，又能捧腹大笑。甄子丹成立成家班，在洪金寶締造的功夫戲劇基礎上，融入更多高難度動作，追求別具一格的跳法、摔法。

八十二十世紀後期，荷里活向澳門武術指導拋來橄欖枝，成龍、劉德華的武俠片在荷里活佔據一席之地。荷里活的影片特技子公司87ELEVEN的三位元老彼得·雷奇和查德·穆爾赫斯基在90二十世紀末追隨袁和平和林嶺東自學。甄子丹的韓國師父谷垣健治在澳門呆了十多年，回了韓國之後成為真人版影片《浪客剑心》武術指導。

再加上信息技術的經濟發展，綠幕、CG、特技替代了拳拳到肉，給與觀眾們更刺激的聽覺享受，龍虎武師的沒落或許是必然。

但，得益於這段時期，我們能在熒幕上一窺文學最富創意設計、刺激的武打動作。

抗戰時期，絕大部分戲曲同學，從南方南遷至澳門，其中最知名的五個為于占元、袁小田、粉菊花、唐迪。

70二十世紀，龍虎武師極盛的這時候，自己三個月能賺兩三千塊錢，那時，普通人家三個月才賺100塊錢，邵氏片場內，幾乎一整條街都停泊著武師們的出租車。但自己多半不懂投資理財、節制，一有錢便揮霍掉，因而，遇到困難時期，更容易過得窮困潦倒。以命換錢，及時行樂，這群武師頭上的武林韻味催生了自己“放浪形骸”的個性。

澳門地界並不大，五大班底既是合作伙伴，更多這時候，是市場競爭者。自己市場競爭的形式，就是“搏命”。成龍出自於袁家班，他回憶，“五大班底相互看著對方的暢銷影片來拼”。

千禧年後，內地與澳門合拍片成為大趨勢，很多澳門武師後輩在內地設立工作室。在橫店廣為流傳著一句玩笑話，“內地武俠片的武術指導都有澳門DNA，即使武術指導並非澳門人，向前算一下，他徒弟一定是澳門人。”

環球人物：《你有科技，我有神功，香港龙虎武师当年靠搏命击败了好莱坞？》

學戲是苦行當，天不亮下班練功，不聽話藤條伺候，學戲的小孩，多半窮苦人家出身的“問題幼兒”，雙親管不了，便送來學戲，管理工作這批小孩，其中艱苦，可想而知。1988年，洪金寶攝製《七小福》，飾演徒弟，還原這段經歷，于占元看完涕淚橫流，反問：“我當年有這么凶嗎？”

諸如此類場景，數不勝數。

那時，甄子丹和洪金寶，還是成龍影片中被痛毆的跑龍套，成龍多半翻滾動作，是由後來的“包租公”元華順利完成的。

參考資料：

三聯生活雜誌：《龙虎武师：没有他们，就没有香港功夫电影的黄金时代》

可惜的是，1973年，成龍英年早逝，1974年至1976年中間，武俠片曾一度陷於停滯不前，沒有成龍，沒人敢再拍武俠片。

一連幾天早上，高約15米的大塔樓旁，都聚集了一批圍觀途人。自己是要看一名明星自殺——甄子丹。

記錄片《龙虎武师》編劇魏君子想要攝製許多後輩武師現如今的生活細節，無一例外都被婉拒了，“那時候我才曉得，他們不願意展現出自己痛苦和落寞的另一面給別人，那叫作不準英雄見白頭。”

不論是香港電影，還是龍虎武師，它最終的宿命會怎樣，也許只能交予時間解答。