陳思誠：退到幕後，再往前一步

《误杀2》公映後，做為編劇的陳思誠說，參予新人導演創作也是互相學習的過程，“每一人頭上都有自己獨有的閃光點，更關鍵的是通過創作去了解他們，接著未來能在一同創作更多的可能將。”

拍戲、做編劇、帶新人，那些是他可以他們化解的問題。還有許多問題，他只能交予時間。比如說，做為一間子公司的老闆娘，他想找出好的“左右手”來幫助他們。儘管找出這種的人並不難，須要漸漸等待，但即便是在等待的過程中，陳思誠也不能停下來處事的步伐：

這也是《误杀2》的乘法：在犯罪行為片的冷峻以外，《误杀2》多了對社會現實生活和個體的文化關照，變得更為親情。在陳思誠認為，那個乘法是必要的：的普通人就像螢火蟲，在夜間時看不出它發的光。而在黑暗的這時候，它的光芒很奪目。”他希望能借以帶給觀眾們一點暖意。

五年前的對話裡，他說他們要成為具備產業發展思維的音樂家，更多的是思索“我能做什么”“我要做什么”，而現如今，他學會了聯合更多年長的創作力量一同，去嘗試做大影片產業發展、讓影片生意有更大的想像空間——較之以往，陳思誠更像一個產業發展人和富商了。

第三條是青年編劇的培育計劃。“在保留作者性的同時，具有強烈的商業性和社會一體性，滿足觀眾們的社交、探索市場需求，讓觀眾們來到電影院，又有許多作者的立場在裡頭。”在陳思誠認為，這類影片是製作效率1億左右的規整的商業類型片，並且有顯著的作者性，“純爆米花的東西我們也不做。”

文 | 張穎

可在所有創作的過程裡，他都會考慮那些問題：第一，怎樣讓那個影片很好看；第二，怎樣讓影片觀眾們更喜歡；第三，怎樣讓影片更具有社會話題性和熱議度；第四，怎樣能為觀眾們留有餘韻、對那個社會有許多表達？

過去一兩年陳思誠就提出，商業類別影片對產業發展更有價值，產業發展須要類別片、商業片、大片來加持，這種才有更多的人來到影片院，這一點在今天的語境下依然關鍵。“我們製作者更必須知恥而後勇，多拍許多好的影片，商業類別影片。”

第二條線是做許多更單純的作者表達的經典作品。假如年長製作者的故事情節打動到陳思誠，他也願意站在支持提攜新人的態度上去做，其實佔比會顯著高於商業類型片。

身分愈來愈多之後，陳思誠想做的、要做的事情愈來愈多了，有的進展快許多，也有的很較慢，那些並並非他一個人的力量就能發生改變的。“每一人有他們相同的人生困境，我也面臨我的困境，也有他們亟待解決或是是解決不了的問題。”

但這一切前提是，戰略合作的青年編劇要合乎陳思誠的選擇國際標準。“我會先問他想拍什么樣的影片、最討厭的編劇是誰，假如他的名單跳出來的都是像阿彼察邦這種的音樂家，那就算了；假如他想拍商業片，討厭編劇是斯皮爾伯格、諾蘭、樸贊鬱，那些都能。”

而眼下那些看似“陳思誠退至幕後了”的動作，事實上是為的是能很好地向前走。

陳思誠用一種既但分堅定，也不失底氣的語氣提問：靠我他們背書。

但僥倖存活，與陳思誠的個性有些格格不入。在對談裡，他仍然暢談他對影片行業的期盼與憂慮，對他們做為編劇和子公司老闆娘等身分的體會，他還是有許多話要說。而經典作品，是他最重要的表達進口。

“我只是一個僥倖存活的製作者而已。”

影片是具有貨品屬性的，觀眾們靠腳投票表決，在當下，能在娛樂自己的同時帶來許多對社會和人的思索，才是影片能夠活下去、被觀眾們埋單的理由，這一點，陳思誠從他做為編劇創作的首部經典作品時就已經想知道了。

“比如說我看好了一個玩偶的東西，我就為它做一個合資子公司，接著把玩偶製成影片，反向促進創作、從產業發展端倒推創作。”陳思誠說。

四條業務線被拎出來之後，陳思誠所飾演的配角，又有新的故事情節能講了。

“別的產業發展已經在保守地快速增長了，影片行業呢？”陳思誠的恐懼不在個人，在於整個產業發展。

在影片中，一個身處底層的母親為的是小孩鋌而走險，憑一己之力對付黑暗和不公。而現實生活裡的陳思誠，常常須要很慎重，甚至如履薄冰。“我只是一個僥倖存活的製作者而已。”他說。

編輯 | 趙普通

一個勢單力薄的母親，為的是救他們的孩子是可以不顧一切的；一個生活在底層的普通人，面對社會的不公時，也可以為的是他們要守護的東西而迸發出非常大的熱量。

IP仍然是陳思誠最倚重的，其實在“唐探”的實戰經驗積累之後，他想得更靠前了。

這種的認知，也直接彰顯在他他們的子公司內部總體規劃裡：覆蓋導演、製片人、後製、宣發等全產業發展的程序，形成兩條全產業發展鏈條的生態環境閉環。“產業發展護城河挖得越深，未來越能抵擋外敵和變數。”只好，他的子公司有了四條清晰的生產線。

《误杀2》還在攝製時，我們和做為影片編劇的陳思誠聊了聊。關於電影本身，彼時的他因“不敢王婆賣瓜”而沒有透漏太多。

那些考量，並不意味著做為製作者的陳思誠是恐懼與畏縮不前的：“真正有智慧的人就是會揚長避短。”人是變化的產物，陳思誠的聰明，讓他不能暴虎馮河。

這一點，同樣折射出，出現在這個原先不太掩蓋他們想要什么的陳思誠頭上的“乘法”。

用影視製作內容的方式去賦予一個玩偶“心靈”“感情”，讓它不再以獨立的形式存有，既賣玩賣又賣影片——此種模式一旦可以運行起來，能延伸出更多的關於該遊戲、主題公園研發的想像——一個新的大IP可能將就會由此誕生。

有了那個明晰的國際標準，陳思誠想與青年編劇們一同做“具有作者性的商業類別影片”——把性格跟城市化做資源整合。在他認為，性格是相對的並非絕對的，更關鍵的是著重程序，認同大的商業影片的基本規則。

不一樣的是，這一次他在《误杀1》的基礎上做了許多減法。《误杀2》在驚悚的風速上略有弱化，甚至對很多有多樣類別片閱片實戰經驗的觀眾們而言，故事情節的走向並不難猜到。但觀眾們會意外獲得的是，在電影犯罪行為類別的機殼下，講了一個更靠近普通人生活和感情的故事：