陳旭光：2022年，中國電影怎樣整裝再出發？

還有許多經典作品很有話題性，關注視點也很獨有， 但它們都有關聯性：既認同市場規律和受眾，又表現個人感情，達至了表演藝術與商業、輕工業與美學的統一。

以《白蛇2：青蛇劫起》為例，本片將該遊戲、信息技術與動畫融合，即魔化又奇幻，愛情故事與人物成長敘事相融合，並且將焦點對應到以往經常被忽視的小青頭上，技術創新十足，這也給動畫片經濟發展提供更多了可借鑑之路。

那些經典作品多樣著2021年新年檔，展示出2021年新年檔較為多元的類別佈局。但只不過， 電影票房戰績之後，也有隱憂。

「广电独家」：您對2021年三大檔期有哪些觀察和總結？

「广电独家」：能否請您總結一下近幾年中國電影的經濟發展及啟示象徵意義，和再次輝煌面臨的問題？

未來已來！我們須要對2021年中國電影的整體情況進行總結，從而對中國電影邁入2022年的經濟發展進行前瞻。

我們更必須思考其與否符合中國影視作品輕工業生產準則換句話說“輕工業美學”準則，此種生產方式能無法可持續經濟發展？明星扎堆，編劇女演員多重明星加持，這嗎影片輕工業生產和影片市場的常態，能無法維持充裕的生命力而“品牌化”並可持續經濟發展？還要進一步推進“網絡＋影片”業態，要以人民為中心，以觀眾們為本位，定坐落於觀眾們市場需求，控制住運輸成本，搞好“網絡＋影片”的營運新模式。

整部電影洋溢著壯麗悲壯而富有豪邁的詩情，像影片的宣發語文縐縐的——“現如今繁華世界，如你所想”，但充滿著一種蒼涼的意境，包孕了豐贍的潛臺詞，暗示了國家行為與個人生活的貫通，發展史與現實生活的對話。

「广电独家」：請您簡要總結一下2021年中國電影的經濟發展情形。

陳旭光：2021年的中國電影還是表現出不錯的經濟發展勁頭：

從電影票房及聲望、話題性上看，《你好，李焕英》賈玲，《唐人街探案3》陳思誠，《我和我的父辈》吳京、趙薇、徐崢、沈騰，《刺杀小说家》路陽，《杨名立万》劉循子墨，《我的姐姐》殷若昕，《你的婚礼》黎涵，《白蛇2：青蛇劫起》張家康，《封神榜：哪吒重生》趙霽，《蜂爆》李駿，《当男人恋爱时》殷振豪，《门锁》別克等都是青年編劇。

以下例子足以證明短視頻營銷的重要性與必要性。

電影以類型化敘事、青年化藝術風格、輕工業美學個性，關注宏偉敘事之下英雄人物的細膩感情與日常化表達，表現英雄人物的執念、執著、執守、大仁、大義等人格氣質，呈現出青春中國的情懷、氣質。

《雄狮少年》聚焦英雄成長與自我覺醒，以“舞龍”為媒介勾畫出兩位處在邊緣位置的普通人。英雄成長敘事，師事思想表達，現實生活動畫化、想像化、奇觀化等都是本片的看點。電影一改之後希臘神話IP翻拍的邏輯而“自創現實希臘神話”，深入探討關於留守幼兒成長等問題，具備現實價值與同類型突破象徵意義。但電影的敘事、人物的自然合理性嚴重不足，有說教的嫌疑。

《我与我的父辈》則從發展史貫穿到文學直至未來，突顯“以人為本”的人性，宏偉性略有淡化。在系列化影片中再度向“人”（兄弟二人傳承、親子關係）落地。

另一方面，影片觀影消費和生產主體的青年化趨於愈益顯著，影視作品到了“得青年者得天下”的這時候了。特別90後“網生代”“遊生代”成為消費受眾主體，自己表現出這一族群獨有的青年人文消費特點——對電子競技、該遊戲人文、二次元人文等的鐘愛，以及追求新異、虛擬真實等“想像力消費”心理體驗的消費市場需求等。

文｜「广电独家」特約撰稿人張明浩（清華大學藝術學院）

與之相近，2021年還有 《关于我妈的一切》《了不起的老爸》等經典作品，但表現均比不上《你好，李焕英》，這其中有人物刻畫問題，也有宣傳檔期問題。

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《长津湖》還具備關鍵的“存有即合理”的電影業模式探索，即多編劇與監製、製片人戰略合作（總監製黃建新，編劇陳凱歌、張徹、林超賢）的新型電影業美學制度。各個編劇“勾結”優勢互補，冀望取長補短、戰略合作共贏，力求滿足相同層次受眾市場需求，力圖在國慶檔營造出“閤家歡”的效果。

如2021本年度在這方面最為成功的《你好，李焕英》似乎具備“閤家歡”效應，滿足了多層次幾乎全民性的觀眾們感情市場需求，而橫越返回過去的影片內部結構與古今並置、橫越時空、互換配角的該遊戲思維也有關係，這又滿足了該遊戲玩者觀眾們。

除此之外，還有該遊戲翻拍的 科幻影片《侍神令》，與《刺杀小说家》《唐人街探案》一樣，說明影片受該遊戲負面影響非常大，“觀眾們年長向”影遊結合態勢進一步增強，編劇從網生代向遊生代轉變。還有具備“閤家歡”屬性的 動畫電影《熊出没 狂野大陆》。

《唐人街探案3》展示出良好的國際品牌效應與影遊結合特點。探案題材、延續式人物、解密式敘事、戲劇化元素、該遊戲式節拍等雙重特點使本片延續了之後的系列經典作品的成功。但從《唐人街探案3》歌劇等方面的嚴重不足上看，系列IP經典作品須要維護好國際品牌，須要不斷更新“故事情節宇宙”，更須要健全電影劇本邏輯，特別應提高價值觀念的傳達與主題的展現出。國際品牌形成難於，須要好好維護。

《革命者》《红船》等則是意境化，主打人物性格和感情，如對陳獨秀形像的打造出，這既是對《建国大业》的呼應，更是藝術風格上的多元化開拓。

場均萬人次、觀影總萬人次方面，2021年新年檔也是成績斐然。 2021年新年檔場均萬人次55.8人，相對於2019年提高了10.6人；觀影總萬人次為1.6億萬人次，相對於2019年提高了2795萬人。但是受到限制座等經濟政策負面影響，部份省份甚至發生了一票難求的現像。這一連串數據與現實生活之下，都將2021年新年檔推至了“史上最強大”。

另一方面，新主流影片在2021年暑期檔充分發揮出積極主動力量——《中国医生》（暑期檔電影票房13.2億元）、《1921》（暑期檔電影票房5億元）都名列暑期檔前兩名。依照燈塔數據，綜合上證指數上看，新主流影片電影票房佔有20.1億元，佔比29%，戰績及聲望、影響力顯而易見。

從電影票房上看，2021年新年檔的戰績極為搶眼，甚至能說很多輝煌。依照貓眼公佈的數據， 2021年新年檔總電影票房為78.25億元，環比2019年新年檔（總電影票房59.03億元）減少了32.5%；日均電影票房也突破性地達至11.1億元，而2018年是8.2億元，2019年是8.4億元。

2021年暑期檔影片表現比不上2019、2018等年份突出，一是爆款沒有發生，二是禽流感、山洪等大災難也負面影響了許多影片的放映。

《1921》以近乎諜戰類別的傳奇化敘事，重述創建中共的故事情節。

競爭優勢漸漸顯現出來，國際品牌佈局也初步呈現； 新主流影片持續引航中國影片經濟發展，並且探索了新形式和新敘事方式；想像力消費的經典作品呈現出多元勢頭，在網絡影片應用領域表現突出； 青年編劇成為影片創作的頸部力量；感情向題材經典作品激增，聲望很大； 社交屬性的經典作品更能吸引受眾邁入電影院；動畫影片在探索“信息技術＋夢幻”的同時，還在探索現實生活題材與民俗文化轉化；“互聯網＋短視頻營銷”成為眾多影片宣發的關鍵措施；影企積極探索“互聯網＋”新形式；具備輕工業美學屬性、認同市場與受眾、均衡表演藝術與商業的經典作品佔有電影票房主力。

「广电独家」：您對當下中國電影的創作趨勢有什么觀點？

假如我們把整部電影放在這一兩年新主流電影經濟發展的縱向大背景和海內外內戰大片的橫向大背景下來實地考察，不難發現，在宏偉的國家主題統攝下，《长津湖》結合了表演藝術電影刻畫人物的追求，打造出商業大片的視聽城市化效果和傳奇性奇觀，既超越了蘇俄場面宏偉的內戰片模式，也借鑑了世界傑出內戰片側重於摹寫刻畫內戰中的“人”的努力，國之大“家”與具備階層情意的炮兵團“小家”互相指涉，超越了兄妹之“小家”而寓意化成一體。整部影片事實上隱現了新中國設立後電影經常發生的主題——超越親屬關係的階層之愛。

《穿过寒冬拥抱你》以真、善、美文件系統呈現出全民式記憶。電影從宏觀切口切入進行宏偉敘事，多線平行敘事與人物群像刻畫使電影既柔情又敦厚、有風韻。現實生活呈現出、友情等感情表達、人物成長與自我和解、對男性人物的深刻刻畫等，都是本片的出色之處。

▍短視頻營銷的崛起與影視製作“網絡＋”新時代

陳旭光：2021年，絕大多數影片的製作者都是青年編劇，受眾層面以往女多男少的態勢或許略有發生改變，但主要還是青年受眾為主力軍。

戲劇影片《你好，李焕英》笑中帶淚，致敬父親，引人共情；戲劇、懸疑片兼系列影片、 國際品牌影片《唐人街探案3》將探案、該遊戲與戲劇等元素進行了結合，首天之役；構建多重空間、具備作者藝術風格的 科幻影片《刺杀小说家》儘管絕非“閤家歡”影片，但故事情節新奇，想像力十足；具備“賽博龐克”個性的 動畫電影《新封神：哪吒重生》在輕工業製作、想像力美學呈現出方面表現上佳。

短視頻因其短而精的感性震撼力，大數據雲計算的演算法競爭優勢，投放的精確性、強針對性、大覆蓋範圍等特徵，成為關鍵的強勢社交、娛樂媒介。短視頻能將影片宣傳物料進行反覆播出，且可以通過數據演算法精確投放給目標人群，還可以併購、編碼電影，將電影的片段進行加強表現以吸引受眾、引起共鳴，實現了網絡傳播語境中強大的再生產機能。

▍2021年中國電影經濟發展總結及對未來的啟示

帶著那些問題，日前，「广电独家」對話清華大學藝術學院副教授、研究生導師、清華大學影視製作話劇研究中心祕書長、中華人民共和國教育部“贛江歷史學者”特聘副教授、中國院校影視製作學會常務理事、國家社科公募基金重大投標研究課題首席專家 陳旭光。

從《长津湖》的短視頻公佈、點贊量及公佈狀態上看， 其在短視頻營銷方面有三個特徵：一是持續性，較慢公佈內容，持續高漲影片； 二是“明星策略”，著重“標籤＋整體實力女演員”的宣發，如主打易烊千璽，緊扣短視頻族群的審美觀喜好與審美觀偏向。

《你好，李焕英》將友情母題與想像力相結合。影片以母子友情為主題，以橫越表達母子二人分別對對方的愛，想像力、創新性突出，戲劇感很強，既具備共情屬性，又具備共鳴效應。本片以小博大的現像說明，共情、共鳴、友情、戲劇等兩個元素成為中小效率類電影關鍵的制勝利器。

暑期檔中的 《白蛇2：青蛇劫起》《怒火重案》《盛夏未来》3部經典作品表現良好，不但名列電影票房前5，但是各有新意。

再以《我和我的父辈》為例。截至2021年12月26日，《我和我的父辈》 抖音歌迷達109.3萬，總獲贊4052.1萬，公佈經典作品103個。相對於《长津湖》從5、6、7月就開始議程設置式地公佈短視頻，《我和我的父辈》抖音社會公眾號第二次視頻公佈時間是8月13日，從此公佈的視頻均聚焦對編劇攝製敬業思想的宣傳，如8月13日第二條《中国电影梦之队》就是將各個編劇的所謂“思想”或“夢想”進行圖像表現。

2021年國慶檔儘管十分輝煌，但我們也須要許多總結和思考。我總結為：國際品牌維護需強化，受眾粘度需維護，要打造出百花齊放的國慶檔。

「广电独家」：當下影視製作行業還有什么新現像是您關注的嗎？

《长津湖》做為所以的“頸部”，登頂電影票房之首，可謂名符其實、當之無愧。

▍影片市場新格局：編劇青年力量與青春受眾

“唐探”系列、“我與我的”系列均形成了他們的國際品牌、IP和他們的國際品牌化營運。國際品牌性與國際品牌戰略是體育產業、電影業美學運作的關鍵內容，但須要珍視國際品牌效應，進行可持續經濟發展。

綜合統計數據上看，《我和我的父辈》在短視頻上公佈的多為 編劇攝製、女演員演出、路演專訪、部份片段這幾大塊內容。似乎， 《我与我的父辈》的營銷抓住了“跨界表編劇”，4位編劇都是女演員明星，都在執導的片子中擔綱主演，這無疑是一個關鍵的看點，也是一個宣發的賣點。宣發上對“編劇怎么拍”的渲染，滿足了許多受眾對那些跨界編劇特別是像趙薇這種的“新人編劇”的好奇心。

2021年，中國電影的新年檔、暑期檔、國慶檔三大檔期都有什么新表現、新特點？中國電影怎樣可持續經濟發展？後禽流感時代，中國電影能否再次輝煌？

依照燈塔數據，2021年暑期檔總體影片票房以 73.8億元收官，觀影總萬人次為2億。相對於2019年暑期檔的177.8億元影片票房、5億的觀影萬人次，2018年暑期檔的173.8億影片票房、5億觀影萬人次，2021年受禽流感及山洪等大災難負面影響的暑期檔似乎勁頭嚴重不足。但也蘊含著新機遇—— 三四線影片票房的重大貢獻力出現下降，票倉下沉態勢更有利於影片持續發展。

上面我簡要總結一下兩個較為有話題性的經典作品：

陳旭光：深度“網絡＋”的勢頭已經成為影視製作行業的關鍵態勢。比如在宣發上，影片行業藉助好影視製作“網絡＋”新格局，進行影視製作創作與宣發。

相較於以往國慶檔， 2021年國慶檔《长津湖》“一家獨大”（總電影票房32億元），與之同步公映的《我和我的父辈》聲望顯著高於後者，而其它同時期公映的影片幾乎都以啞火告終。儘管同時期的《五个扑水的少年》有小效率黑馬的發展潛力，但檔期選擇不當再加中後期宣傳嚴重不足，也遠遠沒有充分發揮出片子應有的發展潛力。

陳旭光：我覺得2021年影片經濟發展的經驗和教訓和啟示象徵意義有如下兩個方面。

在“互聯網＋”網絡媒介的歷史背景下，自己顯著對想像力消費、該遊戲美學十分喜好，相應的，“想像力消費”類影片在影片生態環境趨勢中崛起則一定程度上滿足了“網生代”的聽覺奇觀消費和想像力消費訴求。

依照燈塔數據， 2021年國慶檔總電影票房43.85億元，是近5年來國慶檔的新高度——相對於2020年的39.7億元，2019年的44.7億元，2018年的19.1億元，處在後禽流感時代能獲得如此佳績，極為可喜。

第二，戲劇“閤家歡”、“感情向”、中國故事情節、中國感情是硬道理，但戲劇類別、藝術風格還應多元化，類別也能疊加。

2021年讓我感觸最深的是，短視頻的飛速發展已經負面影響到影片宣發，短視頻甚至在影片宣發之中起到關鍵性促進作用。

《鸭先知》是對勇於失利、敢為人先的體制改革思想的發揚； 《少年行》則是對未來的橫越與想像，是“科幻電影”。便是這三部影片成為整部 《我与我的父辈》最具後現代主義的看點，蘊藏了面向未來的科學思想和想像力。

電影從藉助媒介講訴故事情節的角度展開故事情節，既思考媒介社會下媒介對現代人的“誤導”，又表現出媒體人的職責使命。與此同時，本片關注醫藥問題、立法權話語、人性權謀、底層生活、權威對付等較為深刻且具備後現代主義的話題，還在維持驚險的同時給與受眾以親情。

第二，在影片創作層面，新主流影片大片應探索多樣多元和可持續經濟發展，還必須強化中小效率類別影片，打造出“頸部”影片，引領為數眾多中小效率類別影片之“大魚帶小魚”的合理的生態環境趨勢。

我們清華影視製作話劇研究中心與南京大學國際影視製作經濟發展研究所每年都會進行《影视蓝皮书》的評選活動。2021年在前期籌備之中，我們梳理出聲望前50後就顯著發現，2021年的許多影片都是由青年編劇主演， 青年編劇已經成為當下中國影片經濟發展趨勢之中的重要、核心力量。

近幾年很突出的“集錦式”或“拼盤式”內部結構的新主流影片，以內部結構上的求新求變和初步生成的國際品牌性而獨樹一幟、民族特色自成，也發生如《金刚川》《长津湖》那般 多編劇聯合編劇的生產模式。

截至2021年12月26日，《长津湖》 抖音獲贊數目達7600.6萬，歌迷達277.9萬，共公佈抖音短視頻83個。影片從5月25日開始公佈開拍短視頻（獲贊4.7萬）；6月公佈兩條路演抖音（獲贊140萬），兩條實時“電影海報”（獲贊4.6萬）；從7月開始，《长津湖》開始在抖音公佈許多“電影片段”與女演員專訪視頻、女演員演出實錄等短視頻，平均值每條點贊量都在10萬以下；10月2日公佈的“真實圖像對比電影圖像”的短視頻， 最高峰贊量達326.1萬。

我們應及時總結此種也許與短視頻時代“互文”的影片內部結構和生產模式，進一步適應短視頻新媒介人文，推進“網絡＋影片”業態。

這也給我以啟示—— 中小效率“感情向”的影片，更要關注人物與否漂亮，故事情節與否吸引人。比如說，《关于我妈的一切》雖有整體實力女演員加持，但刻畫的小孩過分擰巴，表現的“大齡、低能、不懂事”青年也不太能引發受眾共鳴。

第三，品牌化成為電影業的關鍵內容，也成為中國電影經濟發展的關鍵利器。

《白蛇2：青蛇劫起》將該遊戲、想像、夢幻、感情等元素相結合，奇幻又夢幻，也是2021年動畫片的看點。

短視頻營銷在近幾年影片營銷中起到了關鍵促進作用，以《长津湖》的營銷最有代表性。

類別方面，2021年新年檔也較為多元。

陳旭光：2021年新年檔的特點，能歸納為“IP力量、想像力消費態勢與影遊結合特徵”。

因而，必須進一步積極主動適應觀眾們不斷年輕化的現實生活，繼續信任並加強扶植新編劇，繼續全力支持奇幻片創作，努力爭取再造《流浪地球》式的輝煌。除了奇幻類影片，影遊結合等“想像力消費”“也成為關鍵趨於。

第三，在影片生產、影片工業等層面，應及時總結短視頻時代各式各樣“拼盤式”影片的得失，總結多編劇與製片人、監製戰略合作的“影片工業美學”的新模式。

《扬名立万》具備戲劇性場景封閉敘事的特徵，儘管是小效率電影，卻充分發揮以小博大的療效。影片具備探案解密、諷喻現實生活、“元電影”思索等特徵，諷刺影視製作行業不良現狀，戲劇性突出，演出衝擊力性強，喜笑之中使人思考，以電影人的堅守到大團圓結局，既唯美親情又具寓言性。

▍2021年各大檔期：相對和諧，穩中有進

但另一方面， 高電影票房的背後可能將有高車費等元素的負面影響，相較於2019年國慶檔觀影萬人次的11848萬、2020年國慶檔觀影萬人次的9994.8萬，2021年國慶檔的觀影萬人次（9359.3萬）實際是上升的。而且，怎樣維持受眾粘度與觀影習慣，也是後禽流感時代中國電影經濟發展過程中須要注意的。

2021年暑期檔整體電影票房戰績不高，但呈現出新主流引航下的多元經濟發展特點。

與《唐人街探案3》遙相呼應的國際品牌——系列之作 《误杀2》也延續了《误杀》把故事情節發生地設置在國外的巧妙避免，電影的驚悚元素、對付權威、兄弟二人/女感情、環環相扣、媒介思考等也一脈相承。

《刺杀小说家》是典型的遊生代電影，以超現實生活的假定性內部結構設置了現實生活與虛擬的平行世界，進行一種多重敘事，打造出了現實生活與異世界交織的科幻美學。影片的想像力消費結合了電影、短篇小說、該遊戲、動漫等眾多媒介，還挑戰尖端攝製技術，實現了標準化的輕工業程序。