《四海》：最後治好我的是寂寞的愛

韓寒的影片《四海》，仍然有著濃烈的自我表達，而對比之後的經典作品，韓寒經歷了前兩部影片的磨練，在第二部影片《四海》，也有了更多共性的共感情，這並並非反例，既著重性格表達，也能引起大眾共鳴，就像韓寒他們對整部影片的評價：

寂寞是什么？就是影片中的阿耀。

而且影片前半段，講得是鄉愁，韓寒出門在外，對於家鄉維持著最初的留戀，就可以將所有感情投射到阿耀頭上，寫盡了青年人的彷徨與寂寞，我們總以為如果往前走就會有出路。我們對那個世界和社會的認知也是基於它們是在朝著好的方向經濟發展。很可惜，阿耀長大了，我們也是。

能說，影片的後半段就是在這種的常規卻反轉的少女勵志成長的故事情節中展開，韓寒獨有的性格，讓影片在後半段引發年輕受眾對青春和成長的共鳴，以及年長受眾對青春年華的回憶。從阿耀的生活中只有三輪車，到他體會親情、收穫友情、經歷真愛，這一路碰到的“良師益友”最終使其成長，有著熱血，有著少女感，更是無處不在高級風趣，沈騰不虧是戲劇界的頭把交椅，不單單重大貢獻了全劇最大的臺詞，就連所有人在他身旁，都顯得搞怪起來。

想起了《平凡之路》那句歌曲——“直至看到平凡才是惟一的答案”，不論碰到多少艱難險阻，都能重整行裝再出發，一同共赴四海，走平凡之路，這是引起共情的重要祕密武器。有心逗留的地方，就是“家”。

“《四海》是一部在馬路上的影片，也是一部很寂寞的影片。寂寞和愛並不武裝衝突，希望我們看完整部影片還是能感受到愛。”

本片就是以少女阿耀的成長曆程為核心故事情節線，開場不久我們就能曉得，他在三面環水的南澳島上，惟一的家人就是老年痴呆的爺爺，爸爸常年在外，他對他們母親的評價是“有人生沒人養”，他也沒有好友，惟一的好友就是三輪車，他有討厭的男孩，但不肯向對方告白，最少也是給她點一首歌。開場20兩分鐘，阿耀的人設已經很清晰了，而他的生活也在這20兩分鐘內出現了變化。

阿耀第二次返回故鄉，帶著著由鄉愁、成長、些許的男女感情和對未來的茫然所混雜出的侷促情緒。恐懼，緊張，迷茫，卻踏踏實實認認真真地生活。錢很關鍵，工作很關鍵，陪伴很關鍵，未來也很關鍵。可當一切都關鍵時，你又會發現沒有哪件事是你真正渴求的，沒有哪件事是你真正在意難以釋懷的。生活如逐浪之水，宿命可隨波逐流。有什么關係。就算是有著很大象徵意義的“飛珠江”，到頭來，也是“做了跟沒做一樣”。

也許，韓寒有機會當一個思想家，用他們通俗的詞彙和機敏，把一個神學的問題，呈現出在觀眾們面前。但他也永遠不能喪失唯美的傾訴，以及承載著熱血和理想的F1。而且大年初一看這種的片子，是再好不過了。

尤其討厭影片《四海》中萬梓良說的一句話，我年長的這時候打拼四海，現在四海為家。大概也是影片想要表達的主題之一。

可見，這一點很多人市場需求是共通的，韓寒的《四海》是積極主動的嗎？至少從主題上是這種，這是韓寒的成長，較之《后会无期》中“我想和那個世界談談”的衝動，在《四海》中，他為寂寞的內心深處之下，鍍上了兩層溫暖的藍色外貌，並拋出了一個終極命題：大學畢業後必須回家鄉還是去遠方？自小地方起家到漂泊之人，Z世代青年人將會走向何處？假如沐浴在海風夕陽之中還無法全然地享受如果，你與否會被現實生活所累？

《四海》後半段韓寒的藝術風格較為明顯，海風、島嶼、承繼，撲面而來的年長氛圍，而大量金句對話和爆笑故事情節更讓影片觀感直線攀升，特別是阿耀第二次賽事，在不看好的情況下，悄然崛起，技驚三座，而在臨近起點勝券在握的這時候，卻發生不幸。這是不凡典型的韓寒式設定，無名之輩的逆襲，靈動激昂的賽道面，編劇很擅於調動觀眾們情緒，但是在情緒最頂部的這時候，卻給你來一出“不幸之喜”。

但是在這份寂寞與彷徨之中，是存有著希望的。比如說阿耀與歡頌，兩人“互獻式”的真愛故事，自己之間純潔的真愛是“互相付出，彼此間獨立”的“互獻”的真愛，彌足珍貴，既是該片最核心的情感點，也是打動觀眾們的關鍵情感情緒把手。而且，在家鄉的這時候，憧憬遠方的無窮可能將，想要去大城市闖蕩一番，而當走進大城市經歷了現實生活的種種挫折後，又會想念家鄉的小確幸和同情心。臨近新年，在強烈思鄉回鄉情緒的左右下，共情漂泊在外的遊子的鄉愁之情，隨著阿耀三輪車飛起的一剎那，達至了顛峰。

而影片前半段，則步入到共情時刻，那是寄給每位漂泊者的輓歌。

首先是母親的迴歸，雖然他的母親歸來又離開；接著碰到了車手的小夥伴，有了他們的好友，雖然那些好友不怎么靠譜；隨即他與他們討厭的男孩關係也漸漸高漲，但“不能說話”的阿耀卻讓兩人之間時不時很多尷尬。