《四海》翻車！並非劉浩存勸退了觀眾們，而是韓寒脫離了觀眾們

名次來看，初一位列第二，初二跌至第三，初三跌至第五，初九已經跌至第六，單週電影票房已經降至了5000萬左右，而其首天電影票房則是高達2億，過山車式的電影票房市場走勢，在每一年的新年檔都會上演，但是對於韓寒的新劇而言則是出乎所有人的意料。

所以非歌迷觀眾們首看還新鮮，再度觀看也還行，但是持續下去也終會厭煩，審美疲勞，影片不僅僅是光影的表演藝術，更是敘事的表演藝術，人物的表演藝術。當過於追求光影、文藝等外在東西，就會忽略內在的故事情節、思想、價值觀念的表達。

而且劉浩存被反對是無可避免的事情，確實這能夠勸退一部分觀眾們，但是較之龐大的觀影族群而言並不佔絕大多數，而且《四海》電影票房的潰敗不單單是劉浩存的鍋，負主要職責的必須是導演編劇韓寒。

而他的理想化是所有人都成功了，這是一種激勵，一種天道酬勤的驗證，儘管現實生活並並非如此，但是此種力量的張力在後面長時間的鋪墊，讓這一切都水到渠成。

似乎，現如今的韓寒已經太久沒有普通人生活的經歷了，什么小城青年，什么文藝青年，在現如今大環境之下，全然並非他所想像的那般了。

沈騰、F1等元素，都是頗具潛力的，但是最終那些並並非電影的主要內容，而是淪為了俗套劇情片。

在自然主義的表達上，韓寒必須向文牧野自學。《奇迹·笨小孩》無疑又是一部自然主義經典作品，儘管充滿著創業的理想主義，但是劇中所呈現出的人物、故事情節都極具現實感。而在群像的呈現出上，更是真實接地氣，這是文牧野繼《我不是药神》之後又一次強有力的群像刻畫，每一女演員寥寥兩個攝影機，幾句對白，甚至一個表情、動作都演繹得精確到位，展示出那個人物的特點。

在後半段，故事情節大力推進形式都是小品式分段的詮釋，阿耀和母親，阿耀和好友，一段段的小品詮釋，拼湊起來的島嶼生活，有著臺詞，但是故意，所以所呈現出來的人物都是非正常的，過於臉譜化。

但是在現如今那個環境下，歌手家庭、個人的問題都會直接負面影響到其演藝事業。受到孟美岐私生活風波負面影響，從新年檔撤檔的電影《我心飞扬》就是例子。

《四海》的問題，在前兩部電影中都有，其實之後的電影有著嚐鮮，還有著最合適的故事情節和人物，讓普通觀眾們能夠得到他們想要的，而到了現如今是直接脫離了大眾，除了韓寒的鐵桿歌迷，普通觀眾們很難從電影贏得他們想要的，無論是歡樂，還是與人物的共情。

小說家出身，少女成名的韓寒是這個時代的非主流。六年前轉型做編劇，先後面世了五部影片，所以從一開始韓寒就有著他們清晰的定位，仍然是堅持著自我表達，無論是文藝青年，還是賽車手，那些個人喜好在他的電影中都一次次地表達著，曾經的歌迷甚是鍾愛，新晉歌迷也是熱衷於韓寒極具個人的光影表達。但是此種表達始終是受到限制的。

而且韓寒脫離觀眾們太久了，脫離現實太久了。

隨著口碑的翻車，《四海》電影票房連連潰退。

當群嘲執導劉浩存前夕，大眾對於整部電影的沮喪都聚焦在了這一女主頭上，即使其父親的不堪行為讓兒子也被嘲上熱搜，但是對於那位新晉謀女郎而言，其自身的唱功還是倍受肯定的，儘管相距影帝等級還有一段相距，但是從其入行執導的兩部電影上看，在新生代小花中還是能打的。

《后会无期》《乘风破浪》《飞驰人生》兩部影片都獲得了不錯的口碑和電影票房，而現如今整部《四海》首先就在口碑上遭受翻車，從而直接拖累電影票房，這就是韓寒的滑鐵盧。

《四海》所呈現出來的故事情節、人物，只是屬於韓寒短篇小說中臆想出來的，而並並非真實存有於現實生活世界的，而且在電影的前半段，男女主人公的言行都跳脫出了現實生活，儘管是現實生活主義的故事情節形式講訴，但是一切都已經失真了，即便如此仍然在大搞各式各樣文藝表達，問題揭發，看似在嘲諷、在勵志，實則則是無病呻吟。

韓寒說道整部電影是一部悲喜劇。

用戲劇的形式詮釋悲劇，並不代表要將一切故事情節和人物失真化打造出，痛苦青春文學，是能夠勾起這些已經成年、成家立業的觀眾們回憶，每一人都曾經是阿耀，但是阿耀終究並非每一人，現實生活比阿耀的遭受還要更慘。

而拋開這一切，這但就是一個很俗套的愛情故事。

文牧野總能抓住大眾想要看什么，但是歸根到底是其瞭解現實生活，而並非憑空臆想。