新年惟一劇情片空降，它會是12天后的聖誕節黑馬嗎？

當下，人類文明已經完全步入那個數字幽靈時代，禽流感快速了那個過程，社會關係在逐漸失去，這讓編劇孫琳尤其的傷心，“在我那兒只不過挺樂觀的，社會關係已經岌岌可危了。”

這種一部高概念設定下的真愛輕喜劇電影，在新年快樂的大氣氛下，想必會為情侶們帶來甜蜜而敬佩的觀影體驗。片方和主創人員想利用那個時機，來測一測它與觀眾們的“通感”相距。

更有意思的是，當男女其中一方的心率少於100的這時候，還能對對方形成“遠程操控”，比如說，男孩小提琴很厲害，他通過提升他們的心率，幫助女孩在子公司眾人面前大顯神威，打敗了女孩的競爭者，觀眾們由此獲得非常大爽感。

“此次《好想》的發售方決定在新年檔做點映，從製作者的角度而言，假如我的表達能讓我們早點看見，特別是今年新年檔也沒有劇情片類別，可能將有許多戀人人群，或是是不得不在三地元宵節的異地戀人的確有這種的類別觀影市場需求，那也是多了一個選擇，可以早點聽聽觀眾們和市場的意見也是好的。”

再說返回大熒幕。

儘管只是點映，但上座率卻很高，達至21.8%（截至截稿前）。

假如有一天，你忽然能聽見一個遙遠陌生人的心裡話，感覺到Ta所有的情緒，那會有什么事出現？

孫琳編劇給出了一個答案，人的終極命題，能靠面對面的溝通交流來解決。

之所以對此敏感，跟編劇兒時經歷有關係，“我小時候是一個尤其自卑的人，總希望獲得自己的普遍認可，我就在想人與人之間的關係，我不希望它是惡意的，我希望彼此間都能尤其理解對方，我內心深處是有這么一個願景的。”

安易（周仍然 飾）

編劇孫琳解釋說，“科幻在整部影片裡並並非要‘飛’，它是一種象徵主義的表達形式。”比如說在影片裡，男生做為初級社畜，被領導罵得好慘，尤其委屈地哭了，而女孩忽然在那一刻感同身受地哀傷起來，也跟著流了淚。

影片裡有一個道具，毛姆的《月亮与六便士》，依照編劇孫琳的解釋，這是男女主人公三個人的一個共同支點，“你肯定曉得毛姆的價值觀是什么，就是我要星星還是要六便士？低廉就像毛姆一樣，是孜孜不倦、百般艱辛的追夢者，落魄到去小修道院裡做調音師，但女主安易就像絕大多數人一樣，遵從宗教的國際標準，不太清楚他們真正想要什么。

依照孫琳編劇的經營理念，就是一句話——我們千萬別砸毀人性。

編劇直言，恰恰是走到了一定的人生階段，才會有此種故事情節的講訴，“我是70後，現在來解構人和人之間關係如果，可能將角度跟二三十歲的這時候不一樣。這一兩年我一直在探索寂寞與懂得的關係，就是那個世界上究竟有多少人真正能懂你。我們影片裡有一段話，在你的世界裡，70%的人只是認識你，20%的人只是想借助你，6%的人討厭你，4%的人喜歡你，只有0.1%的人懂你。能碰到一個懂你的人太難了，而且我們經常會深感寂寞。”

“我平常會很留意那些表達，比如說出去喝個咖啡，我都會猜，旁邊坐的這兩對是什么關係？那四個人又什么關係？”

對於一個製作者，《好想》整部戲，孫琳編劇也罷想給劇情片再擴寬一個賽車場。

“親密關係是人和人關係裡最多樣卻又最複雜的存有，即使人性本就是複雜的，我希望我的愛情故事裡人物的層次是豐滿的，而並非被標籤化的。而且，我們的片子裡頭，每一人都有值得被理解和從他的角度來說對的東西。”

談起這兒，《好想》整部影片能企圖步入到一個更潛在的神學談論，那就是，人究竟是不是辦法瞭解彼此間，瞭解他們。

就連今年韓國本土電影票房亞軍《新世纪福音战士新剧场版：终》，這套負面影響了整個韓國動漫行業的跨世紀經典作品的終結作，都在對“人與人究竟能否做到絕對象徵意義的溝通交流”作出提問——如果你願意，你能。

男女主角絕大部分時間並不在同一個空間裡，但宿命不斷周旋，蝴蝶效應激化，真愛緊緊相連接。

所以，真正的心結還是夢想的未竟。只好孫琳在領導萬般疑惑之下毅然決然請辭，扭頭考進了北電的影片學系本科生，但卻在北電大學畢業後艱困磨合事業，沒有機會做編劇，做他們的表達，這就又成了《好想》裡女主角低廉的狀態。

《好想去你的世界爱你》已開啟全省點映，並將在2月14日聖誕節正式公映。

但在《好想》的世界觀設定裡，通感是指人與人之間思想體會的超現實相連接。

“而且我一直特別強調我們劇名《好想去你的世界爱你》中的這個‘去’字，而並非說好想跟你“來”一場異地戀或網戀，即使你們一定要見面，我們電影海報的slogan就是‘我們見面吧’，這是我無意識層面最渴求的最終社會關係，真正的親密關係，當下上看是一種暢想。”

在語文課堂上，同學會說，通感是一種修辭格式，它是把視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺等感官，遣詞造句，相連接切換，比如說，這黃色真暖，這香味如嗓音般悅耳。

在編劇孫琳的腦海中裡，一直有七七八八個故事情節，每一個故事情節，都有同一個母題——人與人的關係。

但在絕大部分的作者影片創作裡，這是誤會，這沒有答案。

所以，編劇這么做還有一個終極目地，就是儘量，擴寬國產劇情片的多元表達。

03.後禽流感時代的悲觀社交

特別是在禽流感之後，整個世界的意識形態都變了，我們不再能隨意見面，“卡夫卡說過一句話，為什麼現在還有人指出可以通過信件溝通交流嗎？他的意思是，不見面的此種溝通交流是無效的，信件是在跟幽靈溝通交流。”

低廉（施柏宇 飾）

攝製不也是一種“順勢而為”的社交與溝通交流嗎？尤其是面對女演員，談及周仍然，編劇敘述到，她的共情能力尤其強，碰到一個演出要求，她的心還是他們，機殼立刻變為主角了，有一定的職業的演出理性。但施柏宇又是除此之外一個感覺，施柏宇是心和軀殼全變為了那個人了。這時候，就須要編劇來“營救”，我得把他掰開了揉碎了，讓他發掘一下他他們的故事情節，這個過程可能將較為長一點，但一旦他變為那個人的時候，他真的就是那個人了，踏踏實實就是他了。

“現在還有一個尤其麻煩的，尤其頭疼的事——青年人連愛情都不敢談了！”這可能將是來源於韓國盛行回來的低慾望人文，此種現像正在擴散。

01.通感與真愛的起源

04.挑戰劇情片，實驗新年檔

一開始導演團隊害怕建築家、調音師可能將不太落地，孫琳卻有自己的看法，“有人見過陛下嗎？見過宦官嗎？為什么我們卻還能懂他們的感情？是因為不論你是什么樣的職業身分，你的內在的感情困局跟觀眾們是一致的，能跟他們共鳴就OK了，對不對？”

這就是《好想去你的世界爱你》（下列縮寫《好想》），一部科幻劇情片，一部適宜在聖誕節看的脫單影片，提早12天，先和觀眾們過過招。

在編劇認為，我們當今的社交模式正在併購核裂變，朋友圈，微博，短視頻，當下的信息截取形式方便快捷了，溝通交流的效率也低了，但事實上帶來的負面效果是更恐懼了，更不相信，更不安了，內心深處都是懸浮的。

長期以來，國產劇情片的核心都是青春痙攣，不論是IP翻拍還是原創，都讓劇情片顯得侷促，不多元。

做為感情上的“投資回報”，女孩引導這遙遠一方的男孩，把一個聽診器放到他們腎臟的部位，男孩這邊就能聽見女孩非常大的心跳聲，此種設定給了這個男孩一個引導，而這個寂寞的男孩，人生就差這一點引導，由此，寂寞被打破了，三個人造成了感情。

“科幻實質上是製作者對現實生活的一種假定和探索，是我們內心深處對理想的自我、理想的社會關係的暢想和認知，是另一種看待世界的形式。”

“是這種的，一想到劇情片裡親熱那一剎那，能煥發起他疏遠的本能，我就很高興。”

大年初二（2月2日），影片院空降第九部“新年檔影片”。

所以也會緊張，編劇他們也很坦誠，說沒有疑慮、毫不恐懼那是假的，但創作成果早晚是須要大眾檢測的，她至少能讓他們非常平和地跳出來去看這件事。

類型片存有的象徵意義是什么呢？一部真愛類型片的象徵意義又是什么？它至少能在生理上推動你平時或是上週沒有得到的感知，在贏得了那個訊號之後，整部影片的使命就完結了，接下來，就要看你與否攜帶那個療效，迴歸現實生活。

第二編劇特此訪談《好想》編劇孫琳，才曉得，影片裡的真愛和科幻都只是一個引子，她還要探討人的終極神學，事關我們每一人未來的樣子。

02.青年尋夢與兩性寂寞

自從2013年，新年檔成為中國影片市場第二檔期後，就沒有影片會選擇在那個時間裡做點映公益活動。

孫琳導演從一開始就明晰了創作方向，她給他們年長的編劇團隊訂下了世界觀、價值觀念和總體話劇框架，故事情節從一個歡喜冤家開寫，一直到兩方為彼此間注入了感情，再到第三幕，此種“異能”所帶來的負能量和誤會，直至最終化解情感關係。

“假如《好想》的想法從我腦子裡造成開始算如果，是一兩年前的事，但真正全面落實，到最後把它拍出來，差不多就一年。”

事實上，把《好想》女主角和男主角前後加在一起，也就是編劇孫琳本尊，“我26歲之前就是女主角安易，26歲之後就是男主角低廉。”

相反，真正不OK的，也是真正激發孫琳的表達欲的，恰恰是當下年輕人的“社交分裂”屬性。

而且，要想通過編劇的身分一步步做自我表達，就要先把《好想》那個通感真愛輕喜劇影片端上臺面，即使在所有的講訴辦法中，整部電影最難和類別掛鉤，80%的筆法是真愛，而除此之外20%才是社交神學。

“我大學畢業後上了五年班，參予了國內很牛的時尚週刊的復刊，自己眼中覺得我很光鮮亮麗，但事實上所要面對的跟每一剛踏入社會的青年人一樣，”《好想》裡男主角安易被領導甩臉的故事情節，就是編劇孫琳的親身經歷，“當時我在一間商鋪裡給用戶看為其攝製的週刊大片，用戶不滿意，當著眾人面把大片全扔到我頭上了，我當時就哭得沒用沒用的。”

故事情節中，兩對隔開在火星兩邊的青年男女，即使女主角某天摔了一跤，磕“壞”了屁股，引致與遙遠的男主角造成腦波電路——我說如果，你能聽見，你的情緒，我也能感受到——三個人即使彼此間感知互通，神經系統裡多了一個“你”，生活頓時亂作一團。

看《好想》整部影片，首先要了解一個概念——通感。