電力機車少女劉昊然，我陷進來了

韓寒的幽默感，除了把英文玩出花來，還在於用意想不到的反轉和錯位去消解所有一本正經和一往情深。

不走套路，不美化也不復刻現實生活。

《乘风破浪》裡，鄧超吐槽扮作“教父”的李榮浩，“敢不敢睜開眼睛”。

英語劇名“Only Fools Rush In”（只有傻子才會陷進來）來自貓王經典歌曲。

以前說過，韓寒影片的主色是情與義，《四海》也不例外。

鮮明而獨有。

平常以在碼頭做三輪車特技表演維生。

上一秒吹牛X的“英雄”，下一秒就可能將摔個馬來西亞趴。迫不及待衝入起點，卻不曉得他們走反了。

昨日還英明神武、不乏正直的警員哥哥，今天叫個順風車就能跟駕駛員槓上。假如並非交通錐坐得人鼻子疼，三位小弟能槓到地老天荒。

他還很會製造與女演員本人個性有關的臺詞。

“韓”式油麥，獨樹一幟。

惟一明晰的褒揚，是他對愛的立場。

似乎，經過沈騰今年的科普，我們都曉得“陷進來了”的言外之意。

“吳仁騰”“吳仁耀”兄弟二人名字的同音梗，只是讓你淺笑一下。

相似這種不在同一個電視頻道上的對答貫穿始終。

歡頌一句輕輕地的“助威”，阿耀立刻鏗鏘澄清：“會加滿油的！”

這是韓式風趣代碼裡，多出來的一行堅硬。

《四海》讓我看見了一個更豁達的韓寒。

他甚至引導你去猜想，去締造。

阿耀再度跨上三輪車，是在遊樂園裡，做著跟以前差不多的特技表演。

阿耀和歡頌親眼見到流光溢彩的廣州塔。他們決定留下來，靠自己開始新的生活。

他有夢想，但沒妄想過一步登天。

無論是個人選擇還是電影結局，他都沒有企圖給出一個標準答案。

你能在影片裡找出答案。

剎車轟鳴聲，阿耀一躍而起。將絢麗四濺的火花甩在身旁。

可懵懂少女永遠摸不著頭腦——他的好友是三輪車，他題庫的答案來源也是車。

金黃的漁舟唱晚，蔚藍的波光盪漾，都漂亮得更讓人心馳神往。

“很接近，RELAX。”

口嫌體善良的父子情，揮灑快意的兄弟情，與不自覺盪漾的初開情竇。

李榮浩回：“我TM已經睜到最大了！”

細品，還有點兒道理？！

它就像整部影片的個性，也像阿耀和歡頌的朝夕相處。

阿耀不屑一顧：都多大了，還玩奧特曼？

但真正看完《四海》之後，有點兒不幸——

車裡，老父親風塵僕僕帶著拽酷，要送女兒幾塊表。

或許前路未知，寂寞相伴。

每一幀都讓我無悔陷於。

偌大的衛星城絢麗又冰冷。

影片裡阿耀和歡頌有一段臺詞，是笑點，也是點睛。

父子倆走在海岸線，始終隔著一段距離，對彼此間關愛卻不知怎樣表達。

少女阿耀在這兒出生，在這兒長大。

但觀感絕非消極失落，恰恰相反，好似被賦予了毅力，更想抓住每一刻去愛好。

島嶼籠上兩層烏托邦式的美感。

他在經歷一次次告別之後，總算他們也告別了島嶼。

韓寒影片裡的人物，常帶著點漫畫書般的傻氣和溫柔。

被歡頌問及“我為什么會陷進來呢”，阿耀的第二反應是“你剎車一下給大了，引擎的扭力會瞬間上去。”

但，愛永遠不會錯。

歡頌的三輪車陷在了沙裡，阿耀幫她面世來後，兩人就“陷進來”展開了探討。

拿《四海》而言。

吳仁騰很會解釋：這是“奧特之父”，較為成熟的！

“ROLEX？勞力士啊。”

拋在身旁的除了灰塵，還有隱約的鄉愁。

面對豹紋大姐的反問，他也澄清得有理有據。

一剎那，車子有了心靈，少女有了尾巴。

我想，後半句“But I can't help falling in love with you”才是韓寒真正想表達的餘韻。

“爸，這大姐誰啊？”

大熒幕上，我看見了世間。

話音未落，影廳笑炸了。

阿耀做出了他們的選擇。

很多臺詞，很多鏡頭，有意思又精緻。或許貼上了韓式印記，一見難忘。

韓寒沒有吝嗇攝影機描寫它的美。

“永不摔車的阿耀”，是島嶼舊夢的一個象徵。

又比如說：

我在《四海》裡看見了“心動”的具象化——是歡頌放到阿耀身上的竹蝴蝶，是“全勝神話”一個個說他們的心願，是南澳寬廣的海岸線……

沒能寫出“全勝神話”的少女們趴在湖邊，笑得恣意。儘管“聚是一盤沙，散是一盤散沙”，但有了自己，島嶼才有了惱怒。

賽車場的盡頭，等待阿耀的會是什么？

即便我們深知，人生和F1最相近的地方是“都有離合”，但不妨礙我們在認清生活的真相後仍然熱愛生活。

阿耀和歡頌漫步在大海中央，身旁的燈光和晚霞一樣柔情。

青澀，調皮。一時猜不透的一語雙關，與少女沒說進口的留戀相映成趣。

是歡呼與喝彩，還是漫漫的世間？

只好，我們也迎來了全劇最更讓人血脈賁張的一場F1戲。

除了RELAX，他還帶了個奧特曼玩具做禮品。

有許多鏡頭，美得值得印在腦海中裡。

一句“這已經並非孩子了，這是大人”，目測又將成為網聊熱梗。

冷，犀利，反常規。

我曉得只有傻子才會陷進來，但是，我無法控制他們做個傻子。

關於未來的幻想，但是騎著心愛的三輪車載著心愛的男孩，去那片只有他們曉得的沙灘。

有時候笨拙得調皮，有時候又充滿著不顧一切奔向地平線的力量。

經歷過的人都曉得，誰才是“傻子”，誰又甘願做傻子。

仍然，很韓寒。

人與人的歡笑眼淚，交織出南澳的又一重景色。

千萬別怕，去愛吧。

緊接著，是一次次的碰壁，和一次次重新創建毅力。

得！我就曉得：父子情深，深但三秒。也很韓寒。

他未曾踏進過島嶼。

阿耀也笑了：“那沒有，傻子才會陷進來。”

母親吳仁騰返鄉，引導阿耀“青年人該浪就得浪起來”。

與這些用力演繹勵志熱血的圖像相同，《四海》始終呈現出一種不確定性。無論是關於感情，還是關於生活。

多的是聽了上半句完全接不出下半句的金句。

只好，在《四海》正式公映之後，我對它有了一個基本的預判。

歡頌講起小狗身上戴竹蝴蝶的老動畫電影，阿耀雀躍地跟她聊黑貓警長。

還記得《后会无期》裡，三兄妹的新房子被炸燬，猝不及防。一場說走就走的旅行變為了順水推舟的背井離鄉。

自己內心深處有熱血，有愛。因而，遠方也變為了征戰場。

《四海》裡的沈騰、尹正、喬杉、馮紹峰……也被他發掘出相同藝術風格、相同節拍的喜感。

車手小弟周歡歌，把阿耀拉進業餘F1熾熱生猛的世界。

高架橋裡少年女孩隨風飛揚的笑，快活得即使下一秒世界末日也不慌張。

暖男暖男，越暖越難。

一瞬心動，一生愛好。

幾乎是熒幕亮起的一剎那，鹹鹹的海風裹挾著電力機車的熱浪撲面而來。

直至新的挑戰擺到他面前——帶來希望和激情，也裹挾未知的危險。

是好笑的，也是調皮的。

自己上路後，一路都在告別。

公映前，刷完兩支片花，我已經和好友玩起了梗。

這是《四海》讓我看見的韓寒的新魔力。

但，就像韓寒說的，“寂寞和愛並不武裝衝突”。

他用阿耀看向歡頌的表情、用歡頌回到風中的笑臉，去告訴所有人：

“就……普通的豹紋大姐。”

歡歌（尹正 飾）發現阿耀討厭他們姐姐歡頌（劉浩存 飾）之後，揶揄他：

市場預期之中的討厭，有；意料之外的驚喜，也有。

比如說：

難得的是劉昊然這般招人憐愛、引人遐想的追風少女，也在攝影機下褪去光環，以更乾淨粗糲的面貌勾出觀眾們的笑意。

《四海》的故事情節出現在三面環水的南澳島。

少女阿耀（劉昊然 飾）跨上經典款電力機車雅馬哈SR400。

發動機轟鳴聲，飛沙走石。

不靠譜的爸爸吳仁騰，即使工作返回故鄉，看見時隔一兩年的女兒阿耀。

可當男孩扭頭淺笑，大眼睛忽閃著期盼看他：“那你陷進來過嗎？”

OK, 沒毛病。

它讓我看見了熟識的韓寒，也觸碰到一個全新的韓寒。

還比如說：

韓寒的影片有一種魔力。

感情讓曾經寂寞的少女有了牽絆，也有了期盼。

也能選擇他們堅信的答案。

若即若離的歡頌，則讓阿耀對未來造成了新的想法，擁有了踏進島嶼的動力系統。

卻總能在不經意間，輕叩你的記憶閘門。

《四海》同樣是從島嶼出發，但返回的對象是無知且無畏的少年女孩。

一絲淺淺的傷感，讓影片的美變得更為高級、深沉，回味悠長。

影廳馬上尖叫雷動，成為一片快樂的海洋。

找尋的過程中自然有寂寞和世間。

此種愛，既是阿耀與歡頌之間未曾暫停的雙向趕赴，也是一個少女對於夢想和自我不滅的找尋。

能把狗血倫理劇常用的修羅場拍出“噗嗤”的笑果。四兩撥千斤，很韓寒。

幸虧他們像四隻依偎的小獸。如果對方一個笑臉，就能給自己助威，加滿油。