《狙击手》排片量墊底，還有國師解決不了的問題？寒了多少人的心

前陣子還曝出了張藝謀和院線商議排片量的問題，可最終呈現出來的結果，或許是之後的交涉並不成功。

最神奇的地方，是即使很多故事情節沒有任何背景音樂故意營造出氣氛，僅僅憑藉著女演員們的飆戲，便讓觀眾們內心深處的那種壓迫感油然而生。

就連樓下的動漫影片，《小虎墩大英雄》藉著國風之美吸引了很多大好友和小好友；

那么，到底整部電影為什麼受到我們如此的普遍認可呢？

另一方面，是關於整部影片的人物刻畫，同樣也是對女演員們唱功的考驗。

即使是一閃而過的小人物，也能感受到那個配角的重要性。

《水门桥》主打情懷和全員唱功派的陣型，《四海》則抓住了“含騰量”那個關鍵點，而《笨小孩》則藉著千璽愈發進步的唱功吸引觀眾們注意，《这个杀手》則打著整個新年檔惟一一部喜劇電影的名銜。

從開始的第二秒到電影完結的最後一刻，本片都沒有絲毫的鬆懈。

在中國的編劇圈子裡，他也是難得的清醒。可此種清醒卻沒能獲得院線的普遍認可，真的讓編劇人心寒。

你以為這只是一場直觀的解救，任務只是要救回一個偵察兵罷了並不難，可融合曾經的這段發展史，既然選擇了戰場，就哪裡還有容易的事情呢？

只不過除了影后張譯之外，許多女演員都是生面孔，也許這也是謀導拍戲的民族特色，很討厭用乾淨得有如一張白紙一樣的女演員。

他一直在追求一種空靈的演出境界，看上去更乾淨更單純，也更能展示出影片的主題。

張藝謀從不缺乏此種敢為人先的毅力，在他內心深處，他指出只有運用大量的生面孔，才可以儘量展現出一場會戰的真實性。

假如都是觀眾們熟識的女演員，那么觀眾們在看的過程中本身的心思就已經不單純了。

關於去年的賀歲檔，各家在前期宣傳上都沒少下工夫。

但是整部由“國師”張藝謀編劇的影片《狙击手》，成為了惟一一部前期沒有任何宣傳的賀歲檔影片。

最首當其衝的一點，就在於電影的故事情節性和故事情節經濟發展的節奏性。

六班的中國人民志願軍許多，每一角色都有相同的打戲，但並並非說小小的配角就沒有使出的空間。恰恰相反，越是看起來不怎么起眼的小角色，在這部電影中越起到了點睛的促進作用。

想要讓觀眾們一部影片看下來覺得寬敞，故事情節經濟發展的節奏感一定要牢牢得掌握住。關於節奏感，我們能永遠堅信國師的整體實力。

你願意為的是張藝謀去看《狙击手》嗎？

他很懂得怎樣將一部戰爭片演繹得淋漓盡致，抓住觸動觀眾們靈魂的淚點，而觀眾們對整部影片節奏感最低的評價就是：全程都沒有尿點。

在所有人都對本片則表示不看好的這時候，誰能想到，整部影片居然憑藉著強大的整體實力站起來了！與其說這是謀導拍的一部電影經典作品，不如說是給整個電影行業上的一門課。

能讓這么多院線故意減少排片率，是因為整部影片拍得不夠好？還是題材不夠好？或是是女演員沒用？

電影的節奏感隨著故事情節線的經濟發展由緊張到鬆弛，張弛有度，連觀眾們的心都跟著牽動了起來。

與《长津湖》那么發展壯大而慘烈的大場面較之，《狙击手》將更多的重點放到了更小的場面中，也許全程沒有聲勢浩大的場景，但越是這種越考驗編劇的真本領。

明明是一部從題材到內容，再到女演員、到女演員沒有什么可挑剔的好電影，卻遭遇到如此的福利待遇，面對這么多人為整部影片發聲，這對於國產片來說何嘗並非一種悲哀呢？

這部電影將故事情節線聚焦於抗美援朝時期，沒有選擇宏觀經濟發展壯大的場面，只是自小場所小人物出發，假如與《水门桥》較之，故事情節開始的也很直觀，就是一場對偵察兵的解救任務，而這也是這部電影最為重要的部份。

想要將小戰場展現出得更完美，就勢必要把每一處細節都注意到位，而謀導在細節這一塊兒實戰經驗很足，即便“國師”之稱也並非白來的。

也許這也是國產片遲遲無法做得很好的一大部分其原因吧。

本片也沒有“個人英雄主義”的任何美感，或是希臘神話哪一方力量，只是很客觀真實地反映了敵我之間的勢均力敵。正因如此，才更凸顯出行動的困難和不便。

從何時起，好的片子要等到我們一同求才能得見天日呢？這番行為自然讓許多致力於拍出好片子的編劇深感心寒。

《熊出没》則靠著神作和技術創新搞關注度；

比如說人在戰場心底卻一直想著要給小孩起一個什么樣名字的胖墩；還有無論出現任何事情，都把同袍放到首位的王忠勇。

就這種，這部電影的主要場景也許只是在三個山頭之間徘徊，人物聚焦可能將也只在十多個人物頭上，但每一個配角都被女演員演活了。

不光沒有宣傳，連影片的排片量都是整個新年檔影片排片的最後一位，墊底的位置。

連《喜羊羊》都學會打情感牌了，吸引了很多橄欖球少女的觀看。

實際上，在很多好友看完影片之後，紛紛表示：整部影片嗎被埋沒了！真誠希望電影院能減少排片量！

而整部《狙击手》，儘管排片量最多，無法以量獲勝，便以質征服觀眾們，在整個賀歲檔影片中，它做到了口碑第二。