《花火》：“話少即多”，人須要被認同和愛護的孤注一擲

我們要宣稱那個配角是美好過的，像無數個平凡人一樣，曾經經歷過為人母的喜悅，上班返回家能享受丈夫算不上太差勁的廚藝。但是生活就像那句老話——美好的家庭是相近的，意外的家庭各有各的意外。

你很難去強說它們與宗教信仰和信仰有什么關連。它們變得“稀奇古怪”，憑空消亡的頭改成了花瓣讓人有一絲陌生和畏懼感，卻又保留的肉身的調皮之處。花是幸福的，鳥類的心靈也是幸福的。它們都是鮮活的自然收藏品。但為什么三個幸福的事物放到一同會造成絕望和疏遠感呢？這或許是一個值得思索的神學問題，相同人看畫的體會也相同，筆者便不加贅述。

對於西佳敬他們來說，與其說是幫丈夫順利完成願望，不如說是自身的“大逃亡”。他的同事一個半身癱瘓被家人捨棄，一個因公殉職，西佳敬指出所有的意外都是即使他們的失誤。他渴求填補所有人，卻經常束手無策，即使他他們過得也並不那么如意。

北野武片子的特徵在於對白少，運鏡多。在欣賞《花火》的這時候，你只是從警官西佳敬微微咧開的舌頭，挑動的眉梢，傾斜的墨鏡，或許就能知道他下一步想做些什么。無聲的語言藝術，考驗女演員功力，也考驗編劇的設計。

電影中，未曾發生的去世兒子以幻想和回憶的形式發生在湖邊，觀眾們難以界定這是西佳敬的想像還是丈夫的想像。自己兩人依偎在湖邊，望著不遠處拿著風箏跑來跑去的“兒子”。

電影中除了半身癱瘓的警員同事原畫外，還有很多怪異的插圖攝影機。如果說同事的原畫是癱瘓後的思想救贖，那么這些穿插的影片中的畫又意味著什么呢？它們常常是許多鳥類的身子，花朵的屍身。

而編劇對這一自殺未遂鏡頭選擇的視角是那么清澈光亮，配樂也柔和舒緩。

主人公似的不對任何親手殺掉的人抱有虧欠，也不對他們心靈的歸途感到遺憾。既是配角性格的表現，也是編劇個人信念的這種表達。《花火》是西佳敬一個人的孤注一擲嗎？它是，又不完全是。

電影中的其它警員說他軍功累累，而他卻又挾持商業銀行、槍殺追債人。他真真切切曾經是一個“好公僕”，在逃亡的這時候卻又對那個稱呼不滿至極，駕車門放在一個求救的撒野途人。煙火是絢麗的，又是危險的，是感人的，又是短暫的。它像西佳敬的那段旅程。

恰恰就是這種“話少即多”的特徵給觀眾們拉開一片想像的空間，觀影感頓時顯得無比寬敞。乘以繁雜的攝影機和對白，一切隨著一股柔和敘事下的抑鬱症和暴力行為品味進展著。既不能覺得過重，又不能覺得毫無興致。這對“患難夫妻”在劇中突顯著某種默契，西佳敬打劫商業銀行後開著轎車帶丈夫去了各個地方，順利完成她的願望。

西佳敬在丈夫釣魚的這時候，親手化解追債的人，攝影機並沒有對丈夫的反應作出過多刻劃，她似的一切都瞭然於心，只想往心靈盡頭走去，在那個前夕，沒時間和精力去判斷對錯。她愛西佳敬，她愛兒子。惟一有一次質問也只淡淡地略過了，槍聲驚動了她：“是什么東西？”西佳敬一如既往地沉默，丈夫也沒有再疑惑和過問，兩人反倒高興地吃起野營版“西班牙燒烤”。揮舞被木柴烤得黑乎乎的肉這一刻，情侶好似有種忘懷痛苦的抽離感，只想單純為這種一個直觀的事物高興一陣陣，這是很久沒有迴歸的體會。

丈夫一直襬弄的積木，也寄託了她對孩子深切的悲傷。這副積木一開始在家裡的這時候或許怎么都拼不太好，而前面情侶駕車返回的旅程中攝影機給了這副積木完整拼合的外貌。電影中饒有趣味的一個配角是廢舊場老闆娘。

《花火》整部影片影片的名字本身就隱含了“絢麗”和“遠去”，主人公是警員西佳敬，他本有個調皮的兒子，可惜意外過世，他有一個賢惠的丈夫，可惜已是癌症中晚期。

電影的最後西佳敬開火完結了他們情侶二人的心靈。一路回來，他已經殺了許多人，在麵包車跟蹤回來的這時候，早就知道自己的宿命的歸途。