“含騰量0”的開心麻花，靠什么留住觀眾們？| 麻辣影評人

- END -

《魔幻时刻》豆瓣8.2分，好於90%的喜劇片，而《杀手》只有6.6分，這相差的1.6分就是中國喜劇電影須要長足努力的空間。

《杀手》的故事情節很難讓人想起《喜剧之王》，但事實上它改編自韓國編劇三谷幸喜2008年的影片《魔幻时刻》。

論好笑，贏了

觀眾們站在天主視角看見一個神經質的女演員把幫派犯罪團伙耍得團團轉，兩方一本正經地堅信這一切帶來的與自身身分不符的“反差”行徑，漏洞百出自成笑點，同時，對幫派身分和立法權的碾軋也給觀眾們帶來了快感，此種“錯位”帶來的喜劇效果就被轉化成了。

在《魔幻时刻》之後，佐藤浩市就已經分別贏得韓國影片奧斯卡金像獎和東京國際影片節的影后，而且在《魔幻时刻》中，當他出演一個鬱郁不得志的龍套女演員時，他的聲望成為了他的負累，明星光環始終圍繞著他。

那些點到即止或靠書面表現的愛好無法直抵人心，也就造成了在戲劇包袱以外，難有人物華彩章節能更讓人回味。

同時，在人物刻畫上，還有一段魏成功的“家庭”片尾曲。魏成功的摯友多年前逝世，為的是不讓摯友失聰的母親難過，魏成功決定“飾演”他們的摯友，主動承擔起摯友雙親的贍養權利。

我們的市場對三谷幸喜算不上陌生，今年的電影票房黑馬《扬名立万》其靈感來源就是三谷幸喜編劇的《广播时间》，其實本次《杀手》是一部實打實的改編經典作品。

那個新年檔，觀眾們的可選擇空間很小，甚至只有一部純喜劇電影，就是開心麻花的《这个杀手不太冷静》（下文縮寫《杀手》）。

戲劇的基礎是好笑，在這一點上，《杀手》順利完成了他們的任務。

對已經出品過《夏洛特烦恼》《驴得水》《西虹市首富》等成功喜劇片的開心麻花來說，他們已經成為中國喜劇片的招牌之一，在影片市場一直有著平衡的電影票房表現，正在即使這種，才要不斷對自己提出更高的要求，推陳出新，締造佳作。

在故事情節層面，《杀手》與動畫版一樣，最大的戲劇效果來自於“錯位”導致的假戲真做，此種“不協調”是戲劇慣常採用的經典模式。

其中一場戲格外出彩，當獲知一切真相之後，魏成功捧著“開拍”的鮮花和酬金，滿是眼淚的臉上馬上堆出非常感謝金主的低賤微笑，面對那場似幻似嗎戲，他選擇了他們渴求已久的告別形式為此畫上節點。

要宣稱的是，超越動畫版是一件難於的事，《杀手》在本土化上由於開心麻花的戲劇DNA以及對影片重喜劇任務的選擇，引致了在故事情節和人物層面上的缺乏，但我們必須明晰的是，喜劇影片最終還是影片，集中機動性負責管理搞怪沒有問題，但笑過之後呢？

另一方面，《杀手》幾乎將所有戲劇任務都放到了主人公魏成功的頭上，同時，對配角的演出也進行了更加誇張的處理，這極為考驗女演員的演出功力，太收或太過都會導致觀眾們的不適，特別像魏成功這種本就不太正常的人物，不夠傻難以製造笑點，傻氣太過又會讓觀眾們對他喪失反感，造成憎惡。

《魔幻时刻》片花

再上看魏成功，《杀手》成功刻畫了魏成功這一戲瘋子的形像，但其中絕大部分是為戲劇任務服務的，而對魏成功內心深處的愛好的表現，僅限於他落魄時一掃而過的滿牆影片海報，和即使西班牙影片學習西班牙語，而這一設定主要是為上文提及的翻譯戲的戲劇性做鋪墊；

翻拍對導演的要求很高，儘管已經有了故事情節框架和人物關係，但真正成功的改編是要做到合理的本土化，並在動畫版基礎上生髮創新性。

侯鴻亮 丨 樊路遠 丨 宋歌 丨 劉鳳山 丨 吳妍妍

與動畫版相差1.6分，差在哪？

更更讓人為之動容的是，在片頭彩蛋中，女演員魏翔在《杀手》整部戲的開拍時刻，同樣手捧鮮花，一臉眼淚，訴說著感恩與難於，現實生活背後的辛酸如一把刀刺進觀眾們內心深處，這一刻，影片照進現實生活，魏翔與魏成功合為一體，彼此間成就。

在影片最後，村田大樹看見了他們的歌手——《黑暗街的保镖》中的執導高瀨允，他已經是一名遲暮老人家，但仍然活耀在劇組拍片。他告訴村田大樹他們面對攝影機時的絕望，和他們這些俊朗攝影機背後荒謬而真實的祕密。他打破了村田大樹對電影的神聖化，但同時引導他千萬別放棄，繼續堅持演出事業。

對比來說，魏翔十多年的小配角身分讓他與魏成功這一配角形成了戲內戲外的互文，在為戲劇任務服務的誇張演出背後，小演員渴求成為一位主人公是辛酸與執念被彰顯得淋漓盡致，其中幾分真幾分假已經很難識別。

“含騰量”成為今天觀眾們評價開心麻花影片好壞的一個關鍵指標，雖顯粗暴，但卻證明了一位傑出的男演員在一個團隊和既定模式下的喜劇影片中的關鍵促進作用和核心話語權。

截止2月10日，《杀手》電影票房已超17億，位居新年檔第三。畢竟有檔期和影片類型加持，但從豆瓣20多萬人的打分階梯能窺見，五星與一星分別只佔5.7%與1.9%，沒有發生極端“掐架”的情形，多半集中在HTC與四星，這是一個比較穩定且客觀的評分，也代表著絕大部分觀眾們對影片的共識是“推薦觀看”。

賈樟柯 丨 饒曉志 丨 陳赫 丨 女王文 丨 郭京飛 陳祉希 丨 李雪 丨 唐旭 丨 周冬雨 丨 王建華 丨 王倦 吳俊餘 丨 代旭 丨 許齡月 丨 劉奕君 丨 王小槍 董璇 丨 方逸倫 丨 海飛 丨 顧抒航 丨 劉同 許月珍 丨 徐曉鷗 丨 龔朝暉 丨 董潤年 楊文軍 丨 陳皆理 丨 孫合彬 丨 丁晟 路雲飛 丨 張震 丨 吳俊餘 丨 白一驄 丨 周丹 金娜 丨 朱先慶 丨 吳靜 丨 寧心 丨 張曉虎 丨 劉寧 高銘謙 丨 劉新 丨 劉朝暉 丨 張學智 丨 張本煜 婁理暢 丨 李亞平 丨 項水柳 丨 沈嶸 丨 梁振華 辛爽 丨 陳益韜 丨 吳延 丨 汪啟楠 丨 宋佳 丨 慄坤 李梓逍 丨 王冰 丨 孫金 丨 陰超 王如東 丨 戴瑩 丨 陰超 丨 齊溪

編輯 | 卡利娜

將[麻辣魚]設置星標

《杀手》中的魏成功與《魔幻时刻》中的村田大樹都是愛好影片、擁有演出理想的龍套女演員，但對比來說，《魔幻时刻》通過一套完整的故事情節對村田大樹這一人物進行了刻畫，而魏成功有的只是在搞怪之餘的一點自行編寫的人物小傳。

再有就是魏成功進行的一段《雨中曲》的復刻，與其說是魏成功愛好影片，不如說是《杀手》主創人員的強行致敬，有華而不實的體會。

有評論家說，魏翔可以出演沈騰的絕大部分配角，但沈騰不見得能夠出演魏成功，此種“唯一性”也許是對魏翔本次演出的最大普遍認可。

從鬧劇到小品再到影片，國產喜劇影片經過十多年經濟發展，在審美觀上已經脫離“諂媚、三俗和屎尿屁”階段，但仍任重而道遠。

“含騰量”為零的《杀手》，優缺點都極為顯著，它靠什么做到了及格？又為什么未能領到高分呢？

出演魏成功的女演員魏翔在這一點的處理上拿捏到位，在黑幫汽車上的一場戲中，魏翔通過神經質的演出“嚇到”了幫派成員，同時成功收穫了影廳的一片尖叫。而這絕非為他們加戲，魏成功出其不意的“呵呵哈嚯”只不過是他做為一位女演員在出場前的準備工作，合乎人物邏輯的同時帶來了驚豔的喜劇效果。

《杀手》中兩個爆笑臺詞基本複製了動畫版，比如說主人公魏成功首度與幫派老大見面時的四次跳桌舔刀；也有部份原創章節“笑果”十足，比如說與西班牙犯罪團伙交易時三番兩次的翻譯戲，由於信息不對稱導致的誤解，配角們越抓狂，觀眾們越高興。

在人物成長方面，《杀手》還是有可圈可點的地方。在電影開頭，一位編劇找出魏成功，希望他參演一名殺手，理由卻是即使他完全不懂演出。觀看完這場“騙局”中留下來的影片後，魏成功總算意識到他們不能演出的事實，他一臉眼淚地婉拒了此次期待已久的一戰成名的機會。

↓↓↓

在劇組，他受盡名演員的嘲笑，當所有人簇擁在明星身旁時，他獨自一人沿著沒有燈光的場館，關上一扇小門，走向場內的光。這一直觀的對比，勾勒出了村田大樹現實生活境況的困窘，和他內心深處殘存的自豪。

但對比動畫版，在人物方面，《杀手》還是有進步空間的。

這一刻，觀眾們與他真正造成共情，笑中帶淚，悲中帶喜，是極為高級的戲劇呈現出。

一鍵三連，再來個轉發呀~

文 | 卡利娜

一方面地域文化差異會直接影響喜劇效果，就像南方人未必能懂北方人的段子，北方人也經常難以get南方人的笑話一樣。而且，《杀手》對中國觀眾們而言，更具備喜劇效果的普適性。

對比動畫版，在主人公女演員的選擇上，《杀手》中的魏翔比《魔幻时刻》中的佐藤浩市更令人信服。

總體而言，在“造梗”氾濫的後娛樂時代，優質喜劇片的市場庫存量已經跟不上人民廣大群眾的思想市場需求了。

笑是一種反應，是短暫的、瞬間的，快樂才是一種感情，感情是持久的、永恆的。戲劇的文件系統是悲劇，好的戲劇電影常常涵蓋著一個更讓人心痛的故事情節和人物，只有這種，觀眾們才會不斷回憶起它，不斷重複觀看它，即使悲憤的記憶更能讓人共情。

須要宣稱的是，由於《魔幻时刻》更著重於講故事，而《杀手》的主要任務是逗樂觀眾們，而且在觀影過程中，《杀手》的笑點的確比《魔幻时刻》要足。

假戲真做，將生活活成影片，在影片中奉獻真情，也許是魏成功這一人物最打動人心的弧光所在。

關於戲劇片，我們第二時間想到的是那些傑出的男演員，卓別林、金·凱瑞、劉德華，今天，時代沒有再造戲劇片大師，但我們還有沈騰、黃渤這些戲劇“定心丸”。

本次《杀手》的創作團隊很聰明地保留了開心麻花一貫的藝術風格特徵，強設定、誇張的演出，和舞臺化的呈現出方式。在此基礎上，《杀手》保留了動畫版的故事情節大框架，同時修正了許多人物關係，並大刀闊斧地剔除了許多聯絡線人物。

村田大樹自小受電影《黑暗街的保镖》負面影響，勵志做一位女演員，《魔幻时刻》中數次發生他獨自一人在電影院觀看整部影片的場景，戲中戲的對白“真正可悲的並非死去，而是毫無尊嚴的活著”不斷外化村田大樹的心理，在他被熒幕光點亮的臉上，是落寞、寂寞和眼裡閃光的理想之光。