《无双》是該屆金像獎大贏家，但古老闆娘才是港片救市英雄！

一個時代過去了，曾經的無雙，不免變為今日的淪落人，但港片喪失了它的白銀時代之後，仍然在。

再往後，就嗎無人可用了。

能贏這么多影后，除了《无双》雙影后分薄了得票以外，最重要的其原因，還是演得好。

張家輝從上屆影后古天樂手上接過獎盃時，誇他是“新一任影片大亨”，惹得古仔曾一度見狀給他“閉麥”。但張家輝說得沒錯，令吳鎮宇五提最佳女主角的《逆流大叔》和令姜皓文首度劍指男主的《翠丝》，背後都是古天樂設立的天下一，“爛片王”古天樂，也到了反哺到澳門本土影片的時刻。

相對來說，第三代澳門女演員，終究差口氣。

大片靠博納英皇，小片靠誰？

去年的提名影后，最年長的姜皓文，52歲。

武林漸老的港片，還能Keep Rolling嗎？

對那些小片的肯定，代表著金像獎仍然在努力守護著港片白銀時代藝術風格的傳承，也代表金像獎仍然在努力扶持新人力量，像是《沦落人》《逆流大叔》都是新銳編劇的的經典作品，也能窺見那些經典作品背後隱藏的澳門思想。

去年的影后之戰，可說是澳門電影工業的華山論劍。

張家輝贏周潤發劉德華吳鎮宇姜皓文，讓人心服口服嗎？

三個底層人士的故事情節，很難更讓人想起港版的《触不可及》。而張家輝又以他十多年磨練出的細膩唱功，捕捉到了一個廢材大叔在市井生活中的恐懼與感人。

今年金曲獎最佳女配角獲得者袁富華，贏了第8次提名最佳男配的廖啟智，無他，非常有限打戲，無窮打戲。一個落寞小角色，被他表演了難得的完整感。

此次他出演一個即使不幸手臂下列癱瘓的廢人，碰上一個為的是在澳門生存，放棄攝影師的夢想的菲傭。

澳門梁振英林鄭月娥給82歲謝賢頒獎時稱：“我看著你的戲長大的！”面對全場起立歡呼那位港片老牌美女對臺下說：希望將來，我再拍多點戲給你們看，OK？

分野只不過已經發生，不用等到人亡物去。與魅力奕奕和宋慧喬頒獎的郭富城同時代的港片風雲人物，已經爭相逝去。

對很多內地觀眾們而言，港片是自己找尋人文記憶，就像一個接頭暗號，是一個時代回憶，但有一點是很肯定的：光有情懷是絕對不夠的。港片能無法繼續成為盛行人文的一部分，才是港片在那個時代生存下去的重要。

悲喜交集之間，影后水到渠成。

張家輝由此追平沒有發生在金像獎現場的周潤發成為四屆影后，在澳門電影界僅次於5屆影后郭富城。

能說，《无双》的強，源於於“大”。它和《红海行动》，代表的便是是思想性和商業性兼有的合拍大片。

還有一個值得注意的港片老面孔、影后提名俱樂部新面孔：姜皓文。

但港片風雲時代終究是過去了。

那些年來的澳門電影，就這種在大片和小劇中崎嶇不平前進，它們拍出來的是獅子山下的澳門思想，而能把那些片子拍出來背後，又何嘗並非一種澳門思想。

《无双》是該屆金像獎大贏家，但古老闆娘才是港片救市英雄！但當《无双》見證港片白銀時代最後的倔強，一個古天樂撐得住港片嗎?

在登臺申領最佳編劇獎盃的這時候，他講起了《无间道》中陳百祥那句經典臺詞——“一將功成萬骨枯”。

港片有多青黃不接呢？贏得該屆最佳女新人提名的胡定欣已經37歲了。

港片白銀時代背影消逝，一個古天樂撐得住港片嗎?

《无双》自然是屬於導演及編劇莊文強的勝利。

與其說古天樂是為的是賺名，不如說，這更像一場《逆流大叔》式的守望相助。

《无双》橫掃金像獎，但港片與否依然無雙呢？

不得不說，整部《翠丝》，好女演員太多。

直觀而言，從投資那些很難在內地公映，公映也賺不到什么錢的影片開始，古天樂就必須曉得：賺不到錢的。

做為一代觀眾們錄像廳時代的經典記憶，港片仍然不死，但《无双》橫掃大獎的事實又好似說明：今日港片，更似一個淪落人。

他的唱功，悲歡交集。

《三夫》，仍然是一個底層男子的小小人生。

好在告別如此漫長。

宿命夾雜著時代的洪流滾滾而來，港片也終究要接受老去。

港片黃金一代老去後，第三代能無法守住港片的金字招牌？假如無法，港片只能老去。

最終的喪生，是世界上最後一個記得你的人也死了，沒人再想你，沒人再提你，甚至沒人再取笑你。

但許多人不曉得的是，《逆流大叔》、《翠丝》這種的影片背後，同樣是古天樂的天下一。

女主大熱門梅豔芳和被張家輝看好的張靜初都輸給了《三夫》的曾美慧孜。

今日的港片有種說法，半壁江山屬於博納，半壁江山古天樂，說法也許絕對，但卻是事實。

不得不宣稱，《无双》稱得上近幾年最好的香港電影，特別是，它非常大程度上保留了港片的藝術風格，以傳統的雙雄模式帶給觀眾們一個重返顛峰的張家輝。

但港片真的衰退了嗎？

《沦落人》，是一個半身不遂的淪落人，和一名菲傭淪落人之間的小故事。

演喜，喜笑顏開？看他，電動輪椅走了三分之一沒了電，僕人推他下坡，張家輝為她加油打氣，從瘦身說到神奇女俠。

但是當拿下金像影后的影片連片酬都發不出，這種的港片，算衰退了嗎？

港片已死，說了那么十多年，但該屆金像最佳編劇莊文強說過，我都沒死，港片怎么會死！

《沦落人》《逆流大叔》、《三夫》便是這類代表。《逆流大叔》說的，是一大群小市民，一場小小的龍船賽事。

看一下影片背後的控股公司，會發現很多都是博納+英皇的固定組合，比如說《红海行动》和《无双》，接下來，還有林超賢編劇的《紧急救援》，以及很快會開始籌備《红海行动2》。

許多人都感嘆香港電影的黃金二十世紀已經過去，但沒人能解釋，港片的白銀時代為什麼離開。

《翠丝》最後在該屆金像獎提名了最佳男主，奪下了最佳男女配。

這背後，既歸功於莊文強二十年用心打造出的電影劇本，締造出一個雙重反轉又充滿著解讀空間的故事情節，也得益於博納充裕的資金支持，令片場能完美複製一套偽鈔製造程序。

港片風繼續吹，半壁江山屬於博納，半壁江山靠古天樂。

這更讓人想起今天港片的現狀：黃金一代老去離開，合拍片與本土片，苦撐港片武林。

但那些難掙錢的小片，夠爭氣。

演悲，嚎啕淚下？並非的，一個坐在護欄邊沿，表情波瀾不驚的攝影機，恐懼噴薄而出。

去年金像獎致敬逝世影人環節好似十分漫長，那串致敬名單，有多絢麗就多令人遺憾：武俠小說、藍潔瑛、盧凱彤、林嶺東、鄒文懷、嶽華、計春華。

那么，不論未來怎樣，謝謝你，香港電影。也謝謝今日的香港電影，還有古天樂這種的電影人。

《非分熟女》裡尺度全開的四屆影帝提名的梅豔芳，唱功確實更為成熟，但終究離人戲不分，隔著最後兩層膜。

《无双》值不值？嗎值。

對於這些錄像廳時代長大的人而言，曾經的這些港片經典，關乎青春，情感分所以有，但最重要的，更何況還是雙重限制之下，港片黃金一代的老去和創作力的集體復甦。

拿獎後的她，非常感謝了一個消逝的港片白銀時代的經典臉孔——張學友。

而去年金像獎的另一半，則屬於香港的港產小片。

為的是順利完成《沦落人》，很多女演員連片酬都千萬別了。還能把片酬發滿的《逆流大叔》、《翠丝》，背後站著的是“新一任影片大亨”古天樂。

但當《无双》成該屆金像獎大贏家，港片靠一個49歲古天樂，撐得住嗎？

而金像獎儘管貴為華語影片三大獎，但即使它的“孤立”漸漸被內地粉絲忽略。在某一時代風雲之下成長起來的香港影片人，曾締造了一個某一時代的港片審美觀，卻又漸漸只留給觀眾們一個港片的背影。

第三代呢？近幾年一直致力於培育新人的杜琪峰說，港片第三代發生張徹許鞍華王家衛那般的領軍人物了嗎？沒有。

若無那些內地大佬和港片力量的攜手，觀眾們還能看見大製作的港片嗎？

靠古天樂。

《无双》在金像獎獨佔鰲頭，很多觀眾們感嘆“怎么現在都沒有好港片了”。

本土製作日漸式微，讓金像獎不得不敞開懷抱擁抱“港味”漸失的合拍片，《无双》的勝利，就在於在合拍片中巧妙融匯了港片經典元素。