被暴力行為改寫性別的程蝶衣，為什麼最後會自刎於舞臺？

他將他們徹徹底底地當做了虞姬，他要以虞姬的貞烈來捍衛“從一而終”的教條

小豆子自小被母親帶大，而且他的心底從來就缺乏父親的配角與負面影響。母親為的是讓戲班收下他，凶殘地切去了他的胼指。這象徵著一次暴力行為的衝擊，切去了小豆子頭上殘存的父愛負面影響，徹底步入無依無靠的戲班生活。沒多久，缺失的父愛由師妹小石頭的關懷取代，師妹為他受責罰在雪天站了一夜，

他對於段小樓、對於戲曲的痴迷是用一生的苦痛與心靈為代價順利完成的。

。程蝶衣最後自刎於舞臺也便是即使編劇對傳統人文宿命的擔憂，進而向觀眾們發出的警醒。雖然電影攝製迄今已有二十多年，但此種對怎樣留存傳統人文精髓的憂慮至今依然值得我們思考。

至此，由小豆子到程蝶衣的性別認知改寫徹底順利完成。

程蝶衣對戲曲的痴迷反映了編劇陳凱歌對傳統人文的執著。

徒弟的相互依存使他造成了別樣的依賴感，開啟了他心底向弱者身分的尊重。

是中國第一部贏得比利時夏納影展最佳電影獎的經典作品。與此同時，由於其牽涉相關“修改性別”的題材因而在國內引發很大爭論，時隔多年，當我們再度觀賞整部影片仍能被程蝶衣與段小樓的愛恨情仇深深地打動。整部影片的主題是深刻複雜的。

他的一生信奉“從一而終”的教條，他要和段小樓唱一輩子的戲，段小樓眼裡“不瘋魔不成活”的程蝶衣，

可被暴力行為改寫性別的程蝶衣，為什麼最後會自刎於舞臺?

《霸王别姬》藉由三個伶人千迴百轉的人生經歷，描寫了中國風雲變幻的幾十年的發展史，其背後透漏的是對中國傳統人文在世紀之交何去何從的思考。

程蝶衣對戲曲與師妹的痴迷卻換來了多重背棄。

小豆子即使相貌俊俏而被選為旦角，在練習戲曲《思凡》的唱詞時，他總是執拗地念“我本是男兒郎”，這是他對於他們女性身分的堅持，但是此種堅持招致了徒弟打爛掌心的懲處，這是小豆子被暴力行為改寫性別認識的關鍵過程。

從一定程度上而言，他就是戲曲的化身

又不唱歌，要劍幹啥？

《霸王别姬》

。他分不清戲與現實生活的差別，而且當段小樓的身旁發生了菊仙時，他表現出了對情敵顯而易見的妒火。他要求的不但是舞臺上的霸王對虞姬的愛，更是現實生活中師妹對他的自小以來的關懷。他是用心靈在唱歌，他已經將他們徹底地融入虞姬的配角之中。

。而且，在電影的最後，當師妹再度點破他是“男兒郎”的身分時，他徹底醒悟到他們十多年以來但是活在一齣戲裡，他以自刎於舞臺的形式順利完成了對錶演藝術的徹底獻身。

而且他對師妹的痴迷是話劇在生活中的二維，他徹底模糊不清了舞臺與人生、理想與現實生活的界線，

而最深刻的背棄無疑出現在“戲曲現代戲交流會”上，程蝶衣刊登了對於他們一生著迷戲曲的許多觀點，他對於戲曲的深刻認識在今日認為並無過錯，但在當時卻屬於抵擋“現代戲”經濟發展的言論。段小樓在菊仙的提醒下軟弱地退讓，順應著小五等新生力量的意見，否定了程蝶衣的觀點，

當程蝶衣不顧生命危險與聲望受辱為日本人唱堂會而救回了段小樓時，只換來他嚴苛的訓斥，這是段小樓對於戲痴的程蝶衣又一次的背棄。

程蝶衣是用心靈去詮釋戲曲的人，他體驗過成角兒時的美景無窮，也經歷過炮火中的動盪不安歲月，也見證過野蠻的火災燒掉戲曲行頭的時刻。

程蝶衣的一生猶如一齣戲跌宕起伏，他對舞臺的痴迷使他分不清人生與話劇的差別。

程蝶衣由小豆子成長為一代名伶的過程是一個被暴力行為強制改寫性別尊重的過程。

結語：

一個為的是“從一而終”的承諾不惜在師妹身旁以“女嬌娥”的身分度過一生的人

這在程蝶衣認為不但是對他個人的背棄，更是對戲曲的背棄。

”這一晚便是他與菊仙成親的日子，也是他第二次對程蝶衣情感的背棄。

這是一段現代人都未曾觸及的傷疤，卻被他們最尊敬的師妹徹底撕裂。程蝶衣沒有資格再度上臺演出他們痴迷了一輩子的戲曲，而痴迷了一輩子的師妹在關鍵時刻卻選擇徹底地出賣他們。最後程蝶衣也選擇了背棄段小樓，人性的弱點淋漓盡致地展現出來。

師妹小石頭也是他轉變性別認知的推波助瀾者。

在戰俘的脅迫下，段小樓竟然揭發出程蝶衣與袁四爺那更讓人不齒的關係。

在包紮小豆子喉嚨的過程中，師妹要求他“將他們當做是一個女的”，在小豆子又一次唸錯對白時，師妹將菸袋鍋放進他的嘴裡猛搗，由他們最親近的人施加的暴力行為徹底打碎了小豆子殘存的對女性身分的執著，總算，他在呆坐在太師椅上幾分鐘後，款款地站了起來，從容地唱起了“我本是女嬌娥，又並非男兒郎”的唱詞。

戲曲是中國傳統人文中當仁不讓的“國粹”，因而，在電影中戲曲做為傳統人文的象徵不言而喻。

摯愛的師妹是“假霸王”，他不像程蝶衣，他能夠完全分清話劇與現實生活的差別。而且當程蝶衣將以與袁四爺廝混的代價換回自己第二次登臺時採用的寶劍扔在他面前時，他拔劍感慨“好劍！”，但隨之就說道：“