編劇沈斌逝世，他曾說，無法以編劇演出藝術性格的張揚來沖走京劇女演員演出

沈斌1947年生於北京，1959年步入北京市京劇幼兒園崑劇二班自學武生，師事蓋春來、譚金霖及鄭傳鑑、方傳芸等“傳字輩”名師。1978年北京崑劇團設立時，沈斌即入團工作，1986年入中國京劇學院北京電影學院深造，控制系統全面地自學京劇編劇表演藝術。他曾為北京崑劇團主演精華版《长生殿》《占花魁》《血手记》《白蛇后传》《新蝴蝶梦》《甲申记》《无盐传奇》《上灵山》《假婿乘龙》《钗钏记》《龙凤衫》《狮吼记》《临川四梦·南柯梦记》全本《长生殿》（兩本、二本）等多臺小型劇作。他參予主演的精華版《长生殿》獲第五屆中國表演戲劇節文華劇作大獎（第四位）、傑出編劇獎，他曾被授與“戲曲表演藝術傑出（編劇）主創人員”榮譽稱號。

“1959年9月1日，12歲的我考進了北京戲曲幼兒園昆二班學戲，當時不曉得崑曲是什么，更不懂什么叫表演藝術。只曉得戲校不收費，喝茶千萬別錢，為的是減低家庭的經濟負擔，我就這種疑惑地踏入了戲曲表演藝術之門，居然這種就是一生。”沈斌還為京、越、豫、淮、婺、紹、錫、粵、黔、雷、越調等數十個劇種主演百餘臺劇作，如京劇《秋风赋》《范仲淹》《巾帼红玉》《秦良玉》、崑劇《李清照》《大将军韩信》、婺劇《铁灵关》《遥祭香魂》、豫劇《西湖公主》《周公辅政》、淮劇《千古韩非》《樊梨花》、越劇《沙漠王子》、紹劇《渭水之战》、秦腔《李白长安行》等。他主演的經典作品曾榮膺“五個一工程獎”、文華大獎、文華男配角、文華新劇作獎、中國藝術節傑出男配角等表演藝術大獎。

“做為一個京劇編劇的確不難，既要有對全片表演藝術風格、式樣的掌控能力，又要具備全片燈、舞、道、效的綜合能力，更必須擁有引領女演員步入人物締造的方式，使一個劇達至真正的完整。”在表演藝術的綜合中，沈斌很著重演出表演藝術，也就是著重女演員怎樣運用他們的演出手藝去刻畫人物，“我們京劇的特徵就是突出女演員的演出，京劇觀眾們是上看女演員的，俗話說是‘角兒’的表演藝術。直至文學，我指出京劇的觀眾們仍是抱著此種欣賞習慣來到小劇場，看好女演員以唱、做、念、打的‘絕活’演人物。因而，編劇要調動各職能部門的表演藝術方式為刻畫人物服務。一切的綜合表演藝術方式和高科技器材的運用，並非純粹為的是滿足文學觀眾們的聽覺衝擊，更必須是為的是烘托、渲染人物感情、內心深處，圍繞締造人物服務，要‘炫’女演員的技。真正搞成具有本劇種民族特色的保留劇目流傳下去，無法以編劇表演藝術性格的張揚來沖走女演員的演出。”

沈斌特別強調，一個好的京劇編劇，不但要掌握京劇表演水墨話劇觀的表現規律性和京劇舞臺虛擬、動感、自由的時空處理，達至總體演出的完整，更應是一個傑出的、懂表演的音樂家，“能通曉生、旦、淨、末、醜各個行當的傳統表演方式，能自如引編劇員以京劇獨有的表演方式為特定人物服務。試想，假如我們京劇編劇不熟識、不掌握京劇表演藝術的表現性，怎樣去駕馭、辨別女演員的表演和引領女演員依照相同的人物，步入總體的表演之中？”

從事京劇劇作編劇二十年，沈斌面臨過京劇體制改革的艱苦和難於，有過疑惑、彷徨，卻又鍥而不捨地去實踐、求索。怎樣將京劇表演藝術本體的人文元素與技術創新意識合理融合？一直以來他在創作中有意識地探究，歷經長年的創作實踐，漸漸形成對中國京劇表演藝術本質性的認識，“最終我判定：具備獨有性格的京劇表演藝術，在新的創作中要具備京劇化的思維形式。由此，‘古不陳舊、新不離本’的創作經營理念逐漸確立。”

回顧編劇職業生涯，沈斌曾則表示，方傳芸、鄭傳鑑三位同學起了非常重要的促進作用，“方同學去上影廠殺青《大风歌》時，就帶著我去當技導。從跟著方同學學技導，到獨立出任影片《笔中情》的技導，助力我想當編劇的興趣。1979年北京崑曲團彩排由莆仙戲《春草闯堂》翻拍的崑曲《假婿乘龙》，方同學是本劇的表演藝術指導，我出任編劇，這是我邁入編劇職業生涯的終點。”

人民日報·上觀新聞記者從北京崑劇團獲悉，北京崑劇團國家一級編劇，中國戲曲編劇學會常務理事、北京市非物質自然遺產代表性傳承人沈斌因病醫治無效，2月12日23時16分在北京第五人民療養院去世。