就這唱功，就這影片，張家輝再拿不到獎，就太寒心了

和食環署打官司製造輿論，面對攝影機說著提早弄好的對白，既要維護尊嚴可卻又覺得自卑。

常說四十不惑，金像獎在迎來了第四十屆的同時，香港影片也漸漸顯得更為成熟。儘管已經喪失主導華語影片的那樣自信，卻好在沒有喪失本土化的根基。

個人覺得，即使劉德華被提名了，《怒火重案》做為純商業片也是沒有多少競爭性的。

他在《浊水漂流》中的表現很完美，但是，本次和他搭戲的謝君豪也憑藉著該片被提名最佳男配。

儘管同樣聚焦的是流離失所的邊緣人，但相比較晚期影片《笼民》那般的凶殘壓抑，《浊水漂流》更像是一個旁觀者，只是記錄，不去打擾。

而劉德華在劇中的唱功，的的確確比張家輝在《浊水漂流》和林家棟在《手卷烟》中要差了許多。

阿輝說深水埗是自己那些富人的地盤，可當阿木偷偷地帶他爬上正在工程施工的建築物頂層時才發現，高樓大廈燈火通明才是真正的深水埗。

還有和阿木站在最高層放水時，阿木是青年人精力旺盛，而阿輝邁入中年加上病症纏身，早就體力不支。

你以為整部影片是為的是控告貧富差距的嗎？

該怎么去定義《浊水漂流》整部影片呢？

或許，“螻蟻”已經無法形容那些人，偷渡客，流浪兒，性工作者等等，苟且活下去才是自己每晚睜眼要做的事情。

“澳門電影已死”的言論已經傳了好久，可在夾縫中求生存的澳門電影人，卻重新迴歸到了自己擅於的應用領域，用冷靜剋制的攝影機，一遍遍掃過澳門的每寸農地，沒有聲嘶力竭的控告，也許根本就不須要什么控告。

張家輝，金像獎的確欠你一個影后！

獲釋的這時候，警員說他再也不敢看見阿輝，阿輝很是輕蔑，即便對於他而言，獲釋其實是換了一個更大的拘留所而已。

而且，阿輝在這兒的表現更像個沒見過世面的小孩，特別是小心翼翼查問幫助自己的何社工時。

這回幫助林家棟入選最佳男主的，竟然有三部影片，分別是《智齿》和《手卷烟》，前者屬於凜冽的演出，後者屬於剋制的演出。

而且我們能夠看見，阿輝放水的過程中，會不自覺地用手撐著護欄，張家輝的那個細節處理很到位。

當成龍陳可辛林超賢張徹這類大導演爭相南下時，像《浊水漂流》的李駿碩，《手卷烟》的陳健朗等等這批90後爭相崛起。

像成龍此類南下撈金，不斷炒冷飯的香港電影人，已經代表沒法現在的香港電影。而新露頭的年輕一代，站在自己的視角，企圖再一次颳起香港電影新浪潮，這其中就包含《浊水漂流》的編劇李駿碩，國際標準的90新人。

我就納悶了，是張家輝配不上金像獎最佳男主嗎？

張家輝出演的阿輝，皮膚上病症纏身，特別是腳部，精神上又要遭遇了女兒過世的打擊，而且，從頭到尾他都給人一種喝酒的狀態。

如果說哪個人最有資格擊敗林家棟，那此次就只有張家輝有那個整體實力。

它只是在呈現出，告訴你社會發展中還有被捨棄的那些人，而這些人正在漸漸自生自滅，就像阿輝即使用自殺未遂來維護尊嚴，最後只不過也換不來什么。

2019年《逆流大叔》，2017年《脱皮爸爸》，2004年《无间道2》，2001年《朱丽叶与梁山伯》，1999年《爆裂刑警》，四次提名四次敗陣，加上《浊水漂流》就六次提名了。

張家輝在這劇中的演出，絕對能夠拿一個金像獎最佳男主，儘管有林家棟那個強敵，但我覺得也該輪到張家輝了。

第40屆金像獎名單發佈，我之後看好的林家棟和張家輝都提名最佳男主，其實，劉德華卻即使沒被提名而上了熱搜。

藝術風格儘管截然不同，唱功卻都表現上佳，這三部影片我之後也曾專門講過。

以張家輝出演的阿輝踏進拘留所做為開場，接著便跟隨著阿輝的步伐，慢慢去靠近街頭露宿的那個邊緣族群，接著再以食環署清理自己露宿的地方，並且充公自己個人財產為對立，漸漸探尋著這群人真實的內心世界。

當從箱子裡掏出女兒的相片時，臉上儘管輕蔑，但雙眼卻一直盯著相片，這兒張家輝必須是有輕蔑和親情三種情緒存有。

他們用自己的價值觀和認識，慢慢帶來香港電影的新衰退。其實，此種衰退更具備針對性，也不大眾，但那份堅持卻始終不變。

這是張家輝對於人物的拿捏，鬆垮的演出並非放鬆，而是生無可戀。

它壓根就沒有控告，就連這群人和食環署打官司，也沒有表現出多么激烈的對立武裝衝突。

總覺得金像獎必須給張家輝一個最佳男主了。

只不過，影片結尾已經對於澳門現狀有了展現，正在修築的和已經修築好的高樓大廈密密麻麻，尤其有那種壓迫感。可惜，廣廈千萬間，卻沒有像阿輝這種底層人的一席之地。

兩大影后強強攜手，讓整部原本小眾的影片，顯得極富氣質。