沙溢這么懟郭敬明，我討厭

鉤的是陳凱歌最後說的那句話：“一個希望成為好女演員的人，要搞好準備，他才能夠站到他必須站的位置。是哪裡呢？攝像機的後面。”

看了兩個編劇風格化的宣傳片，自己也啊這么乾的。

李少紅和沙溢，把舞臺和圖像融合，經典作品是新的方式，女演員發生新的另一面。

沙溢侷促，觀眾們會笑。

接著才有了沙溢演哭郭敬明的熱搜。

到了李少紅這，影片險些就沒拍成電影，全靠沙溢咬緊牙關救場。

一無法有戲劇的誇張，二無法有青春的狗血和奔放，三著重人物肌理和細微感情，乍看挺適宜賈樟柯。

郭敬明那組還沒殺青，他就起個大早到了現場，偷偷地派出一個臥底攝影師，逃出三大片場。

沒舞臺，沒觀眾們，沒評委，直接搭景，全片場跟著上，拍出來基本就是影片幕後大紀實。

郭敬明剛對完電影劇本，就跟攝影師說了一個關鍵攝影機：在綠植後面來一個平移。

最後一個攝影機，也收在了這，從臥室平移回了綠植，叫落幅。

攝影師很會掌鏡，給了一個轉動攝影機，壓力瞬間傾瀉到沙溢那邊。

沙溢是年過不惑了，要不然，真害怕他跟郭敬明打起來。

沙溢邊快走邊說：“好，夠了，夠了！”

所以，那個答案是跟編劇一同寫出來的，配角是相互成就的。

沙溢跟郭敬明，一個西北口男演員，一個魔都風尚氣質編劇，基本八竿子打不著，這回在一個叫《演员请就位》的綜藝節目宣傳片裡battle。

的確，我記得侯勇說過，女演員就是一份“當眾演出寂寞”的職業。片場幾圈人圍著你、燈光照著你、攝像機對著你，但你要裝作那時那刻只有他們。

電影劇本選的《雷雨》，李少紅的安排，對得起他們學院派老編劇的身分。

我們常說影片是編劇的經典作品，女演員只是一個環節，但是編劇手上還有攝像機和剪輯師，但配角和故事情節最終還是落在女演員頭上。

battle兩個回合，郭敬明重新梳理了人物，改掉了“第二次提再婚”的大背景設定。

這話落地十一年，中間經歷了流量女演員的崛起、換代和唱衰，影視製作市場的爆發、混亂和回升。

有時候，女演員必須成為編劇的敵方。

她拍了一個小的戲中戲《每一个都是我》，講龍套女演員的兩天，算個有趣的小喜劇電影。

這也是影片的第二個攝影機，電影裡叫起幅。

稱不上多驚豔，但得宣稱他夠敏感、工整、快速。但是準確到每一個細節，陳凱歌也評價他：“事必躬親”、“精細”。

郭敬明說，就必須演成偶發事件。

即使創作像一次長跑，編劇和女演員站在同一個賽車場，最好的關係是勢均力敵，彼此間成為彼此間的敵方、目標，這種就可以遇強則強。

在電影劇本里，這叫鉤子。

郭敬明和沙溢，共同跳出實戰經驗應用領域，創作一部生活流的經典作品。

五個人答同一個道題：“什么是女演員？”，3半小時拍出來。

你基本搞好看笑話的準備了，就居然能被他打臉。

假如觀眾們都向前邁一步了，那中國影視劇要得邁進三步。

用了古羅馬的面具，選了所有中國電影人必讀、必看的《雷雨》，搭了一處舞臺，最後用圖像和製備技術表現。

李少紅心思很深，5兩分鐘的戲，串起了古、今、中、外。對女演員要求也高，既要演出能力，也要求體能和配合度。

一個自然主義的、生活向的影片。

變分兩部份，一個是他向來標誌性的西北腔調消亡了，一個是他他們一個人發出了四種相同的聲音：低沉的老人家、怯懦的中年、青澀的少女。

的確有幾句對白，我以為他用配音員了，拖回來聽了好幾遍，並非配音員。

沙溢一身疲倦，依然心滿意足，觀眾們會對他有欽佩。

最近一年的唱功類綜藝節目挺多，每年春夏或許都有一輪“唱功大賞”，辣眼的為主。

沙溢說，女主角必須並非第二次提再婚。

四個沙溢，以相同的形像同時發生在同一個鏡頭中，配合協調、自然，這是現代圖像的氣質。

就3個半小時拍片，進的急，人物細膩部份就存疑。

就算說過“女演員皆牲畜”的希區柯克，也碰到過女演員佔有闡述權的情形：那種事情在我頭上出現過一次，我跟阿諾德·克立夫一同拍戲（《忏情记》），他的演出簡直就是重寫了電影劇本。

景是24半小時內搭完的，郭敬明到了現場才曉得哪面牆在哪，哪張椅子在哪，但他剛看完景和電影劇本，就已經訂下了整個影片的起落幅。

生肖都走過了足足一輪，沙溢總算不負佟掌櫃期盼，憑藉著唱功蟬聯熱搜。

沙溢體能上是硬扛，但演出上沒打折扣。

沙溢一人分飾兩角三角，戲也分三重。

女演員就一個人，但能用演出對付編劇和整個片場。而且，導和演之間要達成一致。

說貼切點，就是控制。控制大局，也控制細微。在這方面，郭敬明是進取型的。

第一段戲劇狀態帶動情緒，第二段日常狀態抬高過渡，最後來一個收尾昇華。情緒和內部結構都尤其順。

它只不過同時考驗了編劇、女演員三個最重要的創作族群。

劇組那個方式，也有點兒物以稀為貴的意思。即使觀眾們常常只能看見最終的鏡頭，也就是結果。結果誕生之後的乾枯、澆灌、修剪，我們不曉得。

但整體而言，還是完整流暢，娛樂性也是三組裡最低的。

演出沒什么紕漏，即使沙溢本身就是男演員，打情緒點最拿手。

但第一段，攝影師出了點問題，沙溢給的情緒準，但攝影機節拍走的不許，也會出問題。

在絕大部分影片中，女演員都是編劇和觀眾們之間的傳聲筒。

對於普通觀眾們而言，這也算個幕後揭祕，影片到底是怎么拍出來的？片場長什么樣？劇組整天在幹嘛？

估算許多人是第二次看見面具演出，明明眼神、臉部已經固化，有時候連女演員雙眼都看不出，但依然生動，有趣。這是面具——配角形像的氣質。

形體和演出不說，單從聲線的控制上來說，沙溢那個女演員，的確被高估了。

*文 / 空山

這哥們氣質起得還挺高，一串英語專業詞語和英文混搭，沒個一兩年劇組實戰經驗，都聽不懂他在說啥（看片頭的觀眾們除外）。

挺不難的，沙溢在這拉傷了腰

正琢磨陳凱歌會怎么拍沙溢，結果他另闢蹊徑，找了一個新的答題方向。

但對我而言，最大的樂趣，是偷拍女演員和編劇的關係。

什么是女演員，沙溢站在攝像機面前，就提問了那個問題。

即使這也是觀眾們發現問題、發現美的過程。但是毫無疑問，觀眾們的認知和要求，會在那個過程中提升。

女演員把場子治好了，經典作品才立得住，編劇就可以贏。

在表達上，沙溢成了郭敬明進取馬路上的敵方。攔著他，想知道了，就可以動。

跟郭敬明的《听·见》不一樣，《每一个都是我》戲劇類別方向顯著，創作就尤其清晰。

佟掌櫃對沙溢說過：“國內最強大的演技派就是你！”

女演員對編劇並非永遠千依百順，編劇對女演員也並非永遠和藹可親。

沙溢蹲在身旁羨慕執導，湊著看攝影機，觀眾們會反感。

好女演員，的確一個頂仨。你能聽出來，他連聲音都變了。

最後說說陳凱歌吧，這人“太精明”了，先在小黑屋把沙溢嚇唬了一通，他們笑得高深莫測，把觀眾們胃口吊的老高，總讓人覺得有大事要出現。

《演员请就位》宣傳片的那個劇組方式，算是一個提問。不曉得正式電視節目會怎么處理，希望能維持編劇視角和臺前幕後的呈現出。

沙溢提問：“我一個人動！”

劇組感挺強。

編劇喊：“沙溢給你一分鐘換衣服！”

好影片是怎么拍出來的？爛片是怎么誕生的？

再回頭想陳凱歌跟沙溢說的那句話“嗎不必有任何忐忑，即使你是女演員。”

但《演员请就位》挺尤其，名字就尤其。

女演員帶進了中年人的生活和實戰經驗，編劇想要給觀眾們話劇武裝衝突。

沙溢聽完連說了兩遍：“那個好，那個好！”

說實話，郭敬明和編劇，這倆詞連在一起，我直接反應出的是《小时代》系列，以及豆瓣4分多的口碑。