淺談永遠的經典，《肖申克的救赎》

怎么也不能判定，自己是在拘留所的兩對犯人。

在這一幅圖中，主人公蒂姆臉部上的太陽光較之更輕盈些，而公訴人這邊則更硬許多，襯的整個臉部輪廓都很有稜角，更顯此人的冷冽和不近人情。

三張照片在顏色上是很一致的，都是偏冷顏色的青藍色，飽和度和明度都不高，鏡頭總體偏暗，三個鏡頭的主體也都是側光，但我們做為看客，還是能一眼就窺見在這兒，誰是主人公，誰是弱勢一方。

不光是有影片結尾的鋪墊，在三個鏡頭中，主人公給了一個近景，公訴人則給了一箇中景，前面送給了一個許多人的大背景，有點兒凌亂，用一身格格不入的淺色調西裝作出了區分，可這種看上去，和主人公那邊一對比，就顯了出來。

縱觀全劇，假如要說哪個攝影機給人的第一印象最深如果，大概許多人都會說是眾人在屋頂上飲酒的那一段。

可到了眾人在屋頂上飲酒的片段這時候，編劇一下子大方了起來，夜空的鏡頭毫不吝嗇的給了出來，那個這時候的鏡頭明度和飽和度也像是一下子起來了一樣，溫暖的色調灑在眾人的頭上。

關於整部電影可談的地方確實是很多，但今天，我們就單掏出其中的一點攝影機，直觀聊聊它的構圖和燈光。

假如你沒有看完整部電影，直接把上面的這三張圖給你如果，你說不定會以為這是三個在工廠或是在舊衛星城的屋頂上，把酒言歡的兩對摯友。

做為IMOB和豆瓣的神射手，整部《肖申克的救赎》若是稱作人類文明電影史的十大經典電影之一，確實是稱得上。

在故事情節的開始，就是主角蒂姆被審判的一個場景，我們上看一下這三張圖：

而兩年之中，賀歲檔似的都是我們國人期盼點著重加寬的一個時間段。

此種央視春晚式的兩年比不上兩年的境遇，確實是令很多身為觀眾們的現代人有些疲勞。

放眼人類文明影片史，各式各樣的類別，相同的攝製表現手法和故事情節描述，都是在整個影片產業發展逐步完善的歷程中，不斷創作出來的。

有人說，要觀察一個人的表情，能先看他的頭髮，從這兩張圖上，我們也能從這一點上來切入。

這兒我們只不過也能注意到，同樣的場景，第二次時的太陽光只不過是很平的，但是在第三個攝影機的這時候，鏡頭的大背景多了一束偏暖的亮光，這兒只不過也說明了蒂姆的發生在此時對他的一個心境的變化。

到了第二次問話時，玻璃窗照進來的光照在了他的頭上，在臉上、頭上發生了斑駁的變化，這時的reb和上場時，心境已全然不同。

而在整個故事情節的後半段，我們會發現，基本上，所有的鏡頭都沒有拍到夜空，即使拍到了，也不到三分之一，夜空被高牆和柵欄壓著，整個鏡頭都是閉塞的，更讓人無法呼吸，再配上低飽和低明度的冷色調配色，前期只不過一直都在給我們營造著一種不舒服的感覺。

- End -

除了那些，人物的衣著，鏡頭的大背景，只不過都在變化，但變化更多的，還是太陽光。

當鏡頭給到拘留所長和看守的這時候，鏡頭來回交替著，整個鏡頭都是清冷黯淡的，太陽光中，我們看不清楚自己的目光，自己的雙眼都被掩藏在黑暗之中，最簡單的體會，就是這二人在拘留所中絕對是有著絕對定價權的三個人。

但當我們反過頭來重新看整部電影的這時候，就必須能發現，鏡頭之所以給觀眾們衝擊，不單單是他的突如其來，而是在前期許多不經意的地方，給眾人的第一印象裡率先奠定了基礎。

再有，就是太陽光，不光是顏色，在太陽光的強弱上，燈光的促進作用一樣很大。

接下來的鏡頭中，煩人整齊的排列成了兩排，監獄看守首長走在黃線的另一邊。昏暗的鏡頭下，人被分為了兩側。

影片之後將鏡頭給到了拘留所，一出場，就是弗里曼出演的reb，他在被問話，而這種的鏡頭在整個影片中先後總共發生了四次，我們把這四次相同時段的鏡頭放在一同上看如果，只不過就能發現許多。

怎么描繪蒂姆步入了拘留所？鏡頭給這座拘留所一個仰拍，夜空被擠在了一個三角區，並漸漸顯得愈來愈小，直至鏡頭全數變為白色。

而所謂很多電影之所以能夠被現代人稱作經典，的確和所謂時間、所謂新年檔、甚至所謂那種中後期沒做完的藉口都沒有任何關係。

在人物性格上，四次問話的時間跨度在二十年，reb的形像上也做了非常大的發生改變。

只是自禽流感開始之後，賀歲檔的影片似的感覺總是兩年比不上兩年，現代人談論更多的似的也漸漸從爆點、臺詞轉向了尬點和尿點。