張藝謀兒子張末：我討厭母親所有經典作品，但我們是獨立個體

“我很幸運，

永遠是他們設下的”

而對人物的功能性促進作用，張末也有自己的許多思索。“在敵方的內部，人物的設置也有一定的功能性促進作用。他們並非說都‘擰成了一股繩’，他們面對的是中國王牌狙擊手劉文武率領下的隊伍，經濟損失連連。在那個情況下，會不能有人叛亂？會不能有人絕望？那些都是須要考慮的。一個狙擊手旁邊會搭一個觀測者，有一場戲是敵方‘趕鴨子上架’，一個觀測者死後，狙擊手醒來常年的搭擋被射殺時，會想要變節。”

只好從本科生讀編劇，到漸漸步入行業當編劇、剪輯師、副導演，到2016年主演第一部影片《28岁未成年》，張末嗎在“按他們的路走”。“他是他，我是我，我們都是獨立的個體。我肯定跟他拍的不能是一樣的。我覺得我的第一部影片，它更多象徵意義上是在講男性成長和男性自我認知的。只不過這個影片對我而言，是一次技術創新，即使在2015年、2016年的這時候，還沒有一個真正去講男性題材、自我成長包含危機感的經典作品。而且對我而言，我當時拍這個影片的目地只不過還是想有題材的技術創新。”張末這種評價她的首部經典作品。

突發性情況下，張末和母親張藝謀一同戰略合作參予了《狙击手》的編劇工作。

“由於天氣情況其原因，整個片場的攝製週期急速延長。加上影片《狙击手》呈現出的是一場戰鬥，‘敵方’的打戲也很重。基於我們對彼此間的熟識程度，和以前的高配合度，思來想去，最後就愉快地決定攜手去導整部影片。”編劇張末對新快報本報記者說。

不過，這絕非張末首度與母親“大張導”在影片中戰略合作。在《山楂树之恋》中，她曾出任剪輯師；在《金陵十三钗》中，她曾出任副導演。但這一次重新加入《狙击手》的攝製，張末說他們和“大張導”負責管理的打戲幾乎是四六分。“我和大張導當然有意見相同的這時候，特別是見招拆招時。我們在沙盤上推演，假如你對我開火，我要怎么反攻你。我反攻你的這時候，什麼樣更高一籌。但說實話此種‘見招拆招’只不過是無底洞，而且我們會有一個準則，假如三分之一以下的人（包含女演員和主創人員）都覺得一種方式好，我們就會定下來。”

“‘大張導’要求是真雪。那年很怪異，平時我們要攝製的這個地方都會下雨，那年是11月底才稀稀拉拉地下，這就延長了整整三個月的時間。在此種情況下，他嗎須要一名編劇，而不光只是一名執行編劇。”突發性情況下，張末最終和母親張藝謀一同戰略合作參予了《狙击手》的編劇工作。

擁有一個強大的母親，經常猶如銀幣的兩面。張末說他們童年時期的所有鏡頭，90%以下都來源於母親的影片中。但張末覺得絕非母親是如此，他們便恆定帶有相近的基因，換句話說她指出他們的成就假如有，終究是得靠不斷練習來積累。“並非說母親是這種，那我DNA裡就（有），我就會是這種。個性許多這時候是來自於雙親，但主要還是靠你後天努力，我很幸運，有一個這么好的導師，但我無法懈怠，我堅信我能，即使我堅信我是努力的、我是在不斷往前的。”

“人心底頭的坎兒

《28岁未成年》是張末首部影片經典作品。

《28岁未成年》是張末首部影片經典作品，在其中，倪妮出演愛好寫字的男孩涼夏，在成長的過程中，她依附在女朋友頭上，漸漸丟掉了18六歲時熱誠果敢的他們。

和涼夏一樣的是，張末也愛好寫字，本科學的就是經常須要應用到寫字的建築系。而當她踏進大學校園時，卻發現那個行業並無法讓她滿足。“（那時）我在想我必須幹什么，我還是討厭表演藝術的，我也討厭跟構圖鏡頭以及圖像呈現出相關的東西。要千萬別試試影片？”

影片中一組出彩的人物矛盾關係是敵方狙擊副隊長詹姆斯與更高長官亨利的關係。自己的矛盾關係主要呈現出在與否要以劉文武交換亮亮這一點上。“狙擊手最先由獵人衍生出來，獵人會通過鳥類的蛛絲馬跡來辨識是什么類別的鳥類。我們給詹姆斯設計了一個所謂的高人一等的機能，就是他尤其能認人，而且當他看見那張相片的這時候，他就決定突襲，用亮亮去做誘餌。他覺得他很有把握把劉文武抓住，這也是他輕浮的一種表現，他也覺得他比亨利要高明。也便是他的高明和凶殘，才帶來了這么一場會戰。”

說著說著，張末忽然總結出，只不過他們與母親還是有共同之處的。“話說回來，在這一點上，或許我跟大張導還是蠻像的，就是希望能做許多不一樣的、讓人耳目一新的，儘管那個故事情節（《28岁未成年》）也並非說完全百分之百地技術創新，即使即便影片發展史已經100十多年了，但最起碼在此種方式上有不一樣之處。”張末在電話號碼那頭邊想邊說。

張末說，“我堅信我是努力的、我是在不斷往前的。”

“他的腦洞來源於，一方面他經歷許多樣，他的時代裡，從出生到現在，經歷了中國非常大的變遷，他是個悟性極高的人，他能在鄰近的人跟該事件上捕捉到許多奇妙的東西，我覺得這是他本身自帶的天分。其二我覺得是即使他不停地拍經典作品，才會讓他的腦洞愈來愈大。人的腦子一定是要不停地運作，才會越用越靈活。”同時在張末認為，便是即使母親不停地思索，他的知識面、閱歷顯得愈來愈結實，這也使他在年歲漸長的同時，經典作品愈來愈成熟。

做為一個製作者，張末決定和困局共生、“較勁”。“我們現在外界環境都較好，沒有內戰的困擾。我覺得（我）絕大多數（這時候）都是他們在跟他們較勁，但此種‘較勁’是一種好的動力系統，促進像我此種製作者前進的一個最大動力系統。我覺得做為製作者而言，無法懈怠、無法隨緣，你無法永遠把他們放到一個舒服區，這樣的話經典作品略有不同，就沒有技術創新了，甚至會走下坡路。”

“不光只是一名執行編劇”

當被問及最討厭母親哪部經典作品時，張末激動地說，他們對母親所有的經典作品都很討厭，但讓她每看一次就心潮澎湃一次的，始終是《红高粱》。“那個可能將是我主觀的表達，即便是母親，只不過（經典作品）都挺討厭的！但你要讓我說最獨特的、最能讓我看每回看每回都心情澎湃的，是首部。他探索得非常有方式感，在這之後，你沒有看見中國影片是以那種方式展現出的。再就是，你仔細想想，它裡面的元素非常多，有真愛，還有兄弟情。有背棄，還有敵方，有內戰，還有時代背景，那些東西在裡面都揉合得非常舒服，你不能感覺突兀。你能感覺到青春的韻味，我覺得特別就是那種對經典作品的愛好、對影片的愛好和對青春、慾望的表達，非常的單純，那個是非常難的。”

除了編劇張末那個身分外，張末更加人津津樂道的身分是“張藝謀的兒子”。談到母親，張末像個“小迷妹”，她討厭母親所有的經典作品，最讓她看一回心潮澎湃一回的是《红高粱》。但在創作上，張末始終在按他們的路走，她說希望能不斷試錯。

“自我困局”

有一個這么好的導師，

冬奧會的閉幕式上，很多觀眾們都被張藝謀的唯美征服，許多人評價，張藝謀擁有神經系統洞和無數創意設計。張末說，在她眼裡，這也許是因為母親是悟性極高且非常刻苦的人，同時他不停地在突破他們。

張末在《狙击手》的宣傳公益活動上。

張藝謀曾在許多專訪中提及，讓張末攝製敵方，更多是為的是不敢把勁敵拍成電影笨蛋，陷於臉譜化的失誤。在對敵方部份進行攝製時，張末的確做了很多細節上的設置。“你很難辨別誰是誰。那什麼樣能讓觀眾們記住配角？你就得給自己設置許多故事情節，包含特徵，如我給一個人設計了‘嚼口香糖’的臺詞，能在內戰中嚼口香糖本身就是一種挺大的反差，這能證明自己是非常奢侈的，連口香糖都能提供更多，而我軍是連瞄準器都沒有。此種反差可以讓觀眾們記住。除此之外在劉文武交換那場戲裡，我們查過會有戰地駐地翻譯，所以我們會設計，這個人為的是任務專門去練了三四個月的英文，但那個英文蹦詞方式不可能將極高，也不可能將有連貫的語句，是一個字一個字很死板地往外蹦，但是蹦得還較為清晰，而且是車軲轆話來回轉。”

張末指出他們的成就假如稱得上有，終究得靠不斷練習來積累。“他是他，我是我，我們都是獨立的個體。我肯定跟他拍的不會是一樣的。並非說母親是這種，我就會是這種。個性許多這時候是來自於雙親，但主要還是靠你後天努力，我很幸運有一個這么好的導師，但我無法懈怠，我堅信我能，即使我堅信我是努力的、我是在不斷往前的。”

除此之外，“他們是他們最大的困局”那個問題，從《28岁未成年》到現如今，仍然“困擾”著張末。“我覺得人類文明心底頭的坎兒永遠是他們給他們設下的。製作者為什么老想突破，是因為他給他們設了一個國際標準，假如不設置那個國際標準，你也不會去突破對不對？但你既然設置了，你還樂意其中，那這不就是做國際標準或是你可以把它叫困局，你都可以正說或是反說。重要是你能無法忍受那個過程。我現在很多東西是釋然的，但很多東西也是還會給我他們成立目標或是成立困局的。”

採寫：南都本報記者 林文琪

張末也許是在他們拍戲後，更懂得了《红高粱》的難能可貴。“一部經典作品在很高的表演藝術方式下，還能把這么多元素很自然地糅進來，嗎是不容易！特別現在我創作影片，就發現有時候你可能將只能說明一件事情，或是說明三件事情，你（想）什么都能說清楚、都到位，是非常非常難的。”

怎樣“狙擊”

“等不到雪就不拍，‘假雪’還比不上不拍。”在一段日前釋出的《狙击手》主創人員視頻中，張藝謀用指頭叩著椅子講出了他的要求。這也是編劇張末重新加入《狙击手》攝製的契機。

但我無法懈怠”