拍完《少年的你》，他的第二標籤，總算不再是“陳百祥的女兒”

但還有一個人，不得不提。

7、8歲的曾國祥對母親配角反感，漸漸傾心“型男影片”，最喜歡張家輝或郭富城的影片，對他而言，這種的長相、身高和個性，就可以讓他暫時忘掉母親的搞笑。

用近景將焦點集中在女演員的眼神上，捕捉自己相同的情緒與鄰近的氣氛；即便攝製對話，也多通過特寫，讓女演員對攝影機“獨白”，將個性和感情層層遞進，更營造女演員跟觀眾們“對話”的效果；甚至縮短女演員的“獨角戲”狀態，讓自己跟配角更為結合，加上時不時蹦出的“金句”，就像跟觀眾們講一個讓自己畢生難忘的故事情節。

陳百祥還請了特技髮型師傑克·薩維尼（《活死人黎明》《弯刀》）操刀，拍出眼珠子墜落著火、耳朵被拉得非常大、矮子變身成巨型妖精等鏡頭，傲視華語電影界。

你第一印象中最紅最有代表性的明星是誰？沒錯，是劉華。你孩子時稱謂郭富城為華仔，到你已經是哥哥了，還是稱謂華仔，華仔依然是華仔，到今時今日依然是影片裡清秀的主人公，而你已從孩子變為了大人。

這絕非普通的禿子，而是郭富城在飾演他們的小弟弟……

周冬雨、易烊千璽、大學校園欺凌、中考等話題如火如荼，很多觀眾們也不忘誇編劇曾國祥，但態度出奇一致：原來他就是曾國祥啊。

返回澳門，就把曾國祥介紹到陳可辛的電影公司工作。

“新藝城七怪”施南生、黃百鳴、陳百祥、麥嘉、石天、張徹、泰迪羅賓（從左至右）

“入行那些年，無論去哪總會碰到有人走回來，握著我的手跟我說，想當年受到媽媽的恩惠或是幫助。”

也許，他不能再困惑了。

有意無意，等做編劇，曾國祥才通過影片表達他的體會，縮寫“壓抑”。

攝製內地故事情節，延續了陳可辛極強的觀察力和感染力，但絕對是獨立創作。

假如陳念和小北不抵抗，能保證自己並非這種的結局嗎？而且，曾國祥已事先“演”過兩人的另一面，但會有這種的共鳴，卻又是因為母親。

此時在澳門，他的母親陳百祥正在發生改變另一個人的宿命，而那個人後來又發生改變了他的宿命。

但出道可不難，剛進陳可辛子公司，曾國祥從“阿四”做起，也就是打雜，吃住都在子公司，工作是給其它僱員跑腿、倒茶、送水、叫外賣、找資料。影片拍完，乖乖去等膠捲沖印，接著跑遍澳門，挨家電影院送拷貝。

走投無路的吊絲被一大群鬼纏上，不惜做了場戲要上他的身，最後卻對他集體嫌棄，反倒讓他在“恐懼”裡找出“希望”。

也許發現了這點，陳百祥索性把張家輝郭富城都“毀”了一遍。

《少年的你》呈現出的殘暴樂觀，也跟曾國祥在《老笠》裡聽見的那段對白遙相呼應：

不出所料，《少年的你》越戰越勇。以質量論，的確有底氣挺直腰板，接下好評。

這時，他似的才首度成名，才讓人想起他是將周冬雨和馬思純推向影帝寶座的《七月与安生》編劇，想起他是《志明与春娇》裡餘春嬌的哥哥，或是《前度》裡阿嬌的前男友……

當年，陳百祥並沒怎么帶曾國祥到劇組玩，也沒鼓勵他往演藝圈走，更不用說給他介紹影片的“啟蒙同學”，但冥冥之中，有影片在傳遞。

《少年的你》，“養成系流量明星”易烊千璽出演的小北，不就讓觀眾們看見了他的另一面？

但能說，假如母親帶給年少的曾國祥帶來一種感情上的“若即若離”，王家衛就負面影響曾國祥將“若即若離”演變為影片主題。

十多年後，陳可辛出任《七月与安生》的編劇。

少女的曾國祥，就這種開始，漸漸走到了今天。

但到了《少年的你》，能感受到“文藝片大師”王家衛對他的負面影響：

“我覺得陳可辛最值得我自學的是，他和拍擋許月珍的認真，製作影片每個細節每一關都親力親為。而拍片現場，陳可辛最了不起的是尤其會跟女演員溝通交流，就在《回家》劇組，我看著他在原麗淇耳邊講戲，說到哪一句希望有淚花，說到哪一句淚水要滴下來。那3年裡學到的，我迄今受用。

母親和妹妹的家族光環，或許也在他的光芒萬丈中稍微褪色。

做為華語電影界的一線編劇，陳可辛是最好的榜樣之一。

但曾國祥步入影片工業並不順利。唸書前夕，母親問他之後想做什么，他說想做影片，母親聽罷，沒有反應。曾國祥以為母親不敢他們入行。

他主演的《甜蜜蜜》讓陳百祥獲得首座澳門金像獎“最佳女配角”。編劇的魔力，真能發生改變一個連家庭成員第一印象都曾“根深蒂固”的女演員。

《三更之回家》陳百祥、黎明

大學畢業前兩年，母親又問，曾國祥的答案，還是影片。此次陳百祥的提問變了，“好，我會為你安排。”

隨著年齡快速增長，他更讀懂王家衛在劇中表達的主題，和運用的元素。

物極必反。

但就是這種一個專業，培育了曾國祥對社會問題的敏銳捕捉。《少年的你》將基礎教育、欺凌、執法者通通列入表達，而不顯失重。

年少之時，曾國祥不見得想到他們會靠主演文藝片闖出一片天。

我曉得您女兒很討厭您，但能無法請您提醒他，中午唱校歌時千萬別帶老師唱《小生怕怕》？

我看到你們四個和諧共處、重歸於好、永不分離，四個相互交託的心靈。

當時在影圈年資還是“少女”的曾國祥，在某一背來賓走凹凸路的環節裡，提出個“不幸”的要求：

儘管年少面對母親，總變得“不自然”，但曾國祥仍把母親視為歌手。到什么程度？讀中學就被請學生家長，還是副校長出馬。等以為要被幼兒園辭退的陳百祥火急火燎趕到，副校長卻說了句讓他不知惱怒還是欣喜如果：

幸運的是，這時面對《少年的你》這般佳績，他的第二標籤，總算不再是“陳百祥的女兒”。

王家衛講的是真愛，曾國祥講的是社會。

當時以編劇身分，負責管理協調當地各式各樣事宜的，是23歲的青年人陳可辛。

陳百祥也記在心底，後來也果然有發生改變戲路的經典作品。只是居然，有個人不但有份發生改變他的戲路，更成為曾國祥在影片應用領域的啟蒙同學。

青春的痛苦，不就是把最渴求的東西都在他們眼前撕碎、毀掉么？

*文 / 阿蒙

多麼“神片”暫且無論，但曾國祥肯定記得，它讓母親首度挑戰了搞怪以外的小人物，還首度提名澳門金像獎最佳女主角。

陳百祥明知李麗珍是老大的男人，卻冒天下之大不韙跟她在一同，並拼竭盡全力保護她。就像陳念吻了小北，小北在路邊或身旁保護陳念。

也許夢想被“炸燬”的同時，曾國祥也知道了何為“形像顛覆”。

到了《少年的你》，他差不多將一切所學融會貫通，仍然有王家衛的影子，但更有他們凌厲逼人的視聽藝術風格。

可偏偏事與願違，挫敗，才是曾國祥找出未來的“墊腳石”。

結果，陳百祥嗎將他背了起來走過一段。這個曾經只能在電視節目、影片裡看見的母親形像，此時才真正鮮活起來。曾國祥還是幸運的，先知道了母親，才知道了影片。

“我比自己幸運在，帶我出道的是陳可辛。”

那個社會就像一個演藝圈，

而另一個關鍵象徵意義，在於曾國祥理解了何謂“心靈伴侶”與“保護者”。陳可辛通過四個主人公的關係，把彼此間都刻劃成世上的“寂寞者”，繼而找出相互依靠和支持的人，就此打破感情界線，下降到“共生”的象徵意義，最終你中有我，我中有你。

在第一線的人數十年都是第一線，而在十三四線的臨時演員什么這時候就可以上位？到現在，你已經有孩子變為哥哥，不必多長時間，你就變為我這種恐懼的絕望老人家。

對此，曾國祥一直頗有感觸：“當時我有三個反應，一，原來他不譴責我做影片，二，時隔這么十多年，媽媽一直放到內心深處，即使他曉得我嗎討厭影片，私底下已經幫我與陳可辛溝通交流過了，又幫我安排了日後怎樣入行。”

但還是妹妹想得更遠。自幼，曾寶儀就致信母親，建議她演些“不一樣”的配角，別都只是搞怪了。

“我看《春光乍泄》，曉得原來華裔編劇也有一天能來到戛納，獲得最佳編劇獎；我看P.T. Anderson的《Magnolia》，曉得即便是一個才27歲的年長編劇，也能刻劃人性如此么心么肺。並非說我也一定能行，而是這三個人告訴我，可以去做。”

陳百祥：先幫我做一年子公司行政管理，我就讓你做編劇。

曾國祥說：“我最鍾愛王家衛的影片，那時是王家衛在影片圈最活耀的二十世紀，一直把我負面影響迄今。”

曾國祥出身，毋需贅言，只消一句：母親陳百祥，妹妹曾寶儀。進娛樂圈，怎么看都是該“平步青雲，扶搖直上”。

他說過，半小時甚至抗拒看母親執導的影片。

《少年的你》人物關係的拉近或疏離，都別出心裁地藉由拘留所的“隔窗相望”傳遞情緒，當年王家衛已在《最后胜利》裡實踐過。

親生兄弟二人，寥寥交集。

可不可以讓媽媽揹我？即使我從小到大都沒被他背過。

那位過來人形容：我在他（曾國祥）旁邊看他做編劇，就像當年他爸在旁邊看我那天做編劇一樣。

有意無意，曾國祥也把《七月与安生》拍成電影“男性版”的《双城故事》。當年劇中譚詠麟與陳百祥的深厚親情，再到張曼玉步入兩人的世界，便是這個二十世紀的八月、安生和家明。