“老頑童”楚原已逝，邵氏功夫片武林也已經消逝了

一個時代，就這么過去了。

他是《陀枪师姐》里程峰的媽媽，《金装四大才子》裡的六藝會館館主，《西游记》裡，他是觀音菩薩。

只有每年11月1日的「楚原之夜」，他才笑盈盈和我們吃餐飯，合個影。

這一傳統由來已久，當年武俠小說影片中的英雄與美人，現如今都已老去，舞謝樓臺變為了觥籌交錯，讓人覺得恍若隔世，但昔日的大導演大明星拱照為他賀壽，又讓人感覺武林還在。

20世紀末50二十世紀，衛星城影片很盛行，裡頭都是生活在粵港、楚的普通人

這些愛恨情仇，也全像是假的。

當時他師事秦劍自學編劇，深厚的現代文學功力讓他很快受到秦劍的親睞

在楚原獨有藝術風格和商業的包裝下，楚原的文藝個性與金庸短篇小說的虛幻光影熔鍊出奇情絢爛的藝術風格，楚原和一票功夫片明星們，乘坐港片的快車，穿行於邵氏劇組的黑夜，夜色燦爛，車窗前霓虹如帶。

想拍武林就在劇組放一根菸，想拍林野就找些林木枯枝。要捕捉古代的感覺，找許多有烹調香菸和莊稼的鄉間小路。時不時的找兩隻牲畜去逛逛。

楚原曾在該文中回憶，他們向來是武俠短篇小說的擁簇，被倪匡推薦金庸的短篇小說時，「其实当时我根本未看过那故事，但九个月来剧本都不通过，别说[]，就是[]，有戏拍，我都喜欢。」

“老頑童”楚原騎著白馬走了。

金庸經典作品中的主角，常常千山來去，特立獨行，藝術風格詭譎唯美，劇情驚悚。楚原乾脆在《流星蝴蝶剑》等經典作品中，打破了徐克胡進栓影片中黑白分明的設置，打造出一個敵我難辨，人心難測，情義可能將為假，自身利益可能將是真，但到最後，還是俠義擊敗惡魔的武林世界。

24六歲時，一部影片《可怜天下父母心》打下了他的影片編劇話語權。

黃沾為《射雕英雄传》寫的主題歌怎么唱的來著：“人海之中找出了你一切變了有情義。”

那時候在港片江湖上和胡金銓、大師齊名，最厲害的就是倪匡狄龍拍的這些邵氏功夫片

李力稱楚原是“澳門".當仁不讓的偉大編劇”

當年方小姐「撕票」的《天龙八部》，1977年由鮑學禮攝製，李修賢演段譽。光聽這選角就曉得還比不上讓楚原拍。

在楚原後來的金像獎現場回憶中，回憶過他們的落魄時光：“回首半生，有高興這時候，但困難的日子也很多，人生大概都是失意倍多，如意少啊。

但是那個青年人可能將不曉得楚原曾經颳起的旋風。

比如說《天涯·明月·刀》，短篇小說開場是大段的設問，寫了半天才展開故事情節，照著拍肯定是場大災難，楚原卻讓狄龍出演的葉開，一邊吟唱著名句，一邊在黑暗中慢慢亮相，這段“天涯路，夜歸人，人到三更魂應斷，總到天涯也斷魂”的文字是楚原寫的，金庸的原著裡並沒有，但觀眾們聽起來就像是金庸。

而不再有港片貢獻力量的華語武俠小說影視作品，充滿著了愈來愈多的慢動作，慢鏡頭，第三代頂流和小花儀態都沒練過，上去就能表演英雄 美人了。

當年呼風喚雨的大編劇，成為了TVB不受重視的甘草女演員，而當年他看著成長的第三代，卻成為第三代編劇，改成誰能咽的下這口氣？

90二十世紀末期，港片也沒用了，楚原索性重新加入了TVB，在《壹号皇庭》、《西游记》、《陀枪师姐》、《创世纪》、《男亲女爱》、《寻秦记》等大量經典劇集中，出演了一連串和藹老人家的配角。

江山代有專業人才出，功夫片的武林，該交予青年人了。

步入70二十世紀，邵氏功夫片開始崛起，徐克、胡金銓攝製的功夫片相繼暢銷，機會很快也到了楚原手上。

楚原說，那個飯局，沒有名利，只有友誼萬歲，就好似在商業韻味濃烈的荃灣，為俠義留下了一片飯桌。

一代宗師：他走了，功夫片只剩網紅臉慢鏡頭了

2018年4月20日，楚原贏得金像獎終生成就獎。他拄著柺杖踏上舞臺，留下了一段經典的演說：“心靈的話語是由快樂和眼淚共同組成的。當你回顧過去的這時候，你不能為無所事事而生氣，也不能為浪費時間而深感愧疚。天下的事都是他管，有空就笑兩三聲。”典雅的藝術風格，大師的藝術風格。

楚原對影壇的象徵意義不僅僅是直觀的編劇，而是一部活的影片史。他在20世紀末50二十世紀出道，他的演藝職業生涯跨越了廣東話黑白影片、彩色影片和電視節目時代。當港片如日中天的這時候，他乘風破浪。後來，港片沉默了，一代大師的宿命跟著港片跌宕起伏。最後，他在TVB當了跑龍套的。

有的人走了，有的人老了，武林太孤獨。

至此，楚原擁有了當年港片最好的資金、資源、技術。

1992年，還在巔峰期的劉鎮偉專門攝製了《92黑玫瑰对黑玫瑰》致敬整部港片經典，周潤發憑劇中的演出一舉奪下影后。

當年的武俠小說經典，不論後來怎樣重拍、改編，砸再多資本，加再多特效，都難以替代曾經的記憶了。

楚原一生，經歷港片變換，志強無盡，經歷起伏如小丘。

金庸出殯當天，邵氏另一名武俠小說明星王羽知他一生嗜酒，帶來48瓶XO，一班人為他守夜時將XO全數喝光。

當年，我破了澳門的暢銷歷史紀錄，老闆娘立刻和我籤新合約，薪水加了五倍，人人都說我是澳門最幸福的編劇。

像是說楚原他們的人生，又像是說港片。

最後兩句說，楚原你根本不懂影片表演藝術，你根本不能拍影片！那時人人又說，我是邵氏子公司最難堪的編劇。”

現如今狄龍老了，餘安安老了，但是影片裡的英雄美人始終帶著光彩，自己如流星一樣劃過邵氏兄妹的寬銀幕，成為廣大華裔的八十年代記憶中永恆的一瞬。

十多年後，我的影片不暢銷了，拍完兩部撲街片後，想拍《天龙八部》。殺青前一晚，方逸華小姐走來撕了通知不讓拍，進辦公室第一句話就問我：誰讓你拍天龍八部的，虧本了你賠得起嗎？

有意思的是，當年戰略合作嘉禾的成龍還尤其愛去楚原的邵氏劇組探班。

你可能將覺得像邵氏，這種太“老”的武俠小說，一定很土，很老套，無法忍受。你錯了。楚原拍武俠小說片的這時候，沒那么多錢，沒那么先進的技術，沒那么多橫店

當年的邵氏，影片大獲成功的編劇，就有資格拍更多的大片，如果覺得影片能暢銷，效率不離譜，老闆娘才無論你拍什么。

可你卻偏偏感覺武林不大，浩蕩武林空蕩蕩，沒一個真俠客。

而老人家坦蕩講話，留下一段金像獎感言的不朽經典。

但日與月互消長，富與貴難久長，閃耀星光無法永遠絢爛。

還是黃沾寫得好：“問人間與否此山最低 或是另有遠處比天高 在人間自有山比此山更高”。

但宿命就是那么美妙，當年的編劇拍什么無法完全自主，反而成就了楚原和金庸的一段奇緣。

1、 粵語片往事：《七十二家房客》影片票房打贏了成龍影片

一部深深地負面影響了日後劉德華戲劇的港片戲劇經典誕生了，這就是《七十二家房客》。

但被擠過去拍金庸，反而金風玉露一相見，勝卻世間無數。

那夜星光閃耀，但邵氏功夫片也在金庸逝去之後慢慢喪失光芒。

現如今的武俠小說大製作要什么有什么，場景要多絢麗有多絢麗，光是男三女一的替身就分文替和武替，的確是響噹噹的大製作。

邵氏武俠小說的故事情節已遠，舞榭歌臺都已拉開帷幕。 那就管他天下萬千事，閒來輕笑兩三聲。

金庸短篇小說圖像化難度極高，相似“月，很圓的月”“刀，一把刀”之類只求詩意、不求寫實的描繪，改成沒想象力的編劇來拍，最多就是拍個假星星給個特寫，拍一把大刀再給個特寫，就完事。

楚原上次刷屏，是2018年，金像獎為他頒授終生成就獎，這天他在丈夫南紅和小孫女的攙扶之下步履較慢地上臺，全場鼓掌報以雷鳴般的歡呼，老者淡淡的一笑，說“請坐”，觀眾席瞬間安靜下來。

80二十世紀後期，邵氏暫停拍戲，TVB設立。

2、 邵氏功夫片：能拍出金庸筆下愛的武林詩意的，也只有楚原了

若有人想念楚原昔日的功夫片，懷念的只不過是還有當年的港片。

那么，前世暫且別過，楚原先生，我們來生，武林再敘。

但他還原了古風之美，拍出了金庸筆下波瀾壯闊的科幻武林。許多人在50年前看見那些功夫片，覺得那才是真正的古代武林必須有的模樣。

成龍還發了兩條信息，紀念楚原，稱他為生活同學，回憶自己在邵氏，時，成龍有早班戲，楚舊有晚班，成龍上班後去給楚原搓飯。成龍說李小龍是“被水”，楚原更是“被水”。不論什么環境，什么時尚，什么風浪，他都能適應，颳起旋風。“我堅信齊大師絕對沒有惋惜。”

秦劍和他共同編劇了《血染相思谷》。23歲，楚原獨立主演《湖畔草》，嶽楓稱其為中國最年長的編劇

直至1985年金庸肝癌逝世，楚原共拍了22部武俠短篇小說題材影片，絕大部分由金庸短篇小說翻拍，楚原主演、金庸原著、倪匡導演，再加上狄龍、姜大衛等一線 明星，就是響噹噹的電影票房保障。

可武林卻感覺非常大，人性很複雜，曲折離奇的故事情節中，數不盡的魑魅魍魎。

邵氏將《天涯·明月·刀》《楚留香》《白玉老虎》《圆月弯刀》《三少爷的剑》等金庸短篇小說都交予他拍出來，結果全劇姜大衛出演的瘋俠最帥的《三少爷的剑》捧紅了爾東昇。

小丘背後，無數昔日的港片燈火已經點燃。

楚原，本名張寶堅，生於1934年10月8日。他的母親是張活遊，一位京劇女演員。他兒時受母親負面影響，童年就立志做影片。在復旦大學， 深圳物理系讀了五年後，大學畢業前，隨母親去了港片影業，以筆名秦雨入行導演

影片太暢銷，上世紀九十年代末被改編，由張家輝、葉倩文、王祖賢主演，還是由楚原執導，又颳起了數億電影票房。

只好楚原接著找謝賢拍了奇情驚悚片《黑玫瑰》，一舉締造出一種中西合璧，戲劇和偵探片融合的美妙類別，並延展出《玉女神偷》、《玉女添丁》。

但看著日後帶著侄女上臺領獎，笑說侄女才是家裡大姐大、他們的「终身成就」的楚原，就曉得真風流雅士，已經把榮辱看淡。

那時候的電影場景極少，不大，一個小小的客棧酒家，兩間屋子裡，就能講完一個故事情節。

2月21日晚上，編劇李力在社交新聞媒體上公佈消息稱，知名編劇、女演員楚原於2022年2月21日因病逝世，享壽87歲。

但在那段時光，他還有另一項人生重大收穫，就是剛出道就碰到了當時的小小生南紅，楚原的編劇成名作《湖畔草》，南紅是男主角之一，兩人因而結識，楚原拍《黑玫瑰》，南紅繼續參演，兩人最終相識，南紅陪伴楚原共同走過了三四個多世紀末的時光，直至他逝世。

楚原在邵氏最後的光芒是1979年憑藉著《孔雀王朝》贏得亞太地區影片節最佳驚悚片編劇，本片翻拍自古龍短篇小說《武林外史》，由姜大衛、餘安安執導，可在整部影片過後，楚原就再無功夫片佳作了。

原就拍描畫底層住戶的生活，親情寫實的《湖畔草》《可怜天下父母心》。後來著名電影人黃卓漢創辦嶺光電影公司，沒有邵氏那般的攝影棚，只能拍小人物戲劇，轉投的楚原就拍出了《大丈夫日记》這種的暢銷戲劇。

現在，在成龍花大價錢拍的武打片裡，觀眾們都記得“網紅臉”。國產古裝劇S級製作，觀眾們記得沒完沒了的慢動作。

但楚原只不過最想拍的是武俠小說。

曾經的奼紫嫣紅，被更規整的動作片燈光替代。在喪失了主要市場（本土，臺灣地區，東南亞地區）之後，現如今的港片，漸漸找回了他們的定位，但看一看本屆金像獎提名名單，又感覺前路茫茫。

最經典的金庸武俠小說影視劇，居然還是50年前楚原拍的這些。

但是楚原是一個偉大的編劇，他嗎很討厭這兒的景色。

但回頭聽聽楚原的感言，又覺得寬慰，“不論你昨日多美景，不論你昨日多失意，明天轉頭的這時候，生活下去，明天總比昨日好，這就是人生。”

當年的邵氏功夫片所以也是純商業的，也是要迎合受眾、追求電影票房的，但卻有這一股俠氣在，讓你覺得純粹、無畏、熱血。

屬於他的功夫片時代，就要到了。

一切就如《笑红尘》中林青霞唱的，“紅塵多荒謬痴情最無趣目空一切也罷此生未了心卻已無所擾只想換得半世逍遙”。

儘管他將來會被稱作武俠小說影片的大師，但楚舊有著堅實的現代文學基礎和廣泛的影片。直觀而言，他什么都能拍。

楚原一生共主演少於120套影片，在2000年後漸漸淡出，電視劇也不演了，過著老仙人的日子。

回頭認為，楚原影片中，狄龍和姜大衛做為主人公時，也算不上有多么出眾的唱功，但女演員們天分的個人個性和影片水乳交融，當自己的臉孔、身姿和個性與正確的配角設定配搭在一同時，俠意就從大熒幕噴薄而出。

曾經四度在楚原影片中出演葉開的狄龍，不僅年年赴宴，還曾牽著恩師的手，唸了一首歌《春江花月夜》，「人生代代无穷已，江月年年只相似」。

之後的港片武林，浮沉隨浪，只記今朝。

現在大姐走了，劍法和港片武林都太孤獨了。

假如當年楚原能拍武俠短篇小說短篇小說，拍得好嗎？不見得，並非楚原功力沒用，而是武俠短篇小說短篇小說常常過分宏偉，更適宜拍成影片電視劇，拍成影片的影片，聲望都遠遜於電視劇。楚原拍，大多能拍出賣座片，但難成經典。

但港片編劇中現代文學功力最深厚的楚原，卻將胸中的意境與飄渺的金庸融合，讓隨性的金庸經典作品落了地，還能不失失動畫版中飄逸唯美的個性。

3、 大牌龍套：這個在TVB跑龍套的當年多厲害，青年人不曉得了

那都是後話，當年年長的楚原，藝術風格多變，什么都能拍，影片充滿著生活趣味性，又敢於創新，配合邵氏的“高效率大製作”和群星陣容，立刻石破天驚，成為風雲一時的當紅編劇。

楚原不討厭徐克那般的暴力行為美學，就在影片中重新加入驚悚美感，電影充滿著了朦朧、迷幻感，又散發出一股詭譎藝術風格，故事情節緊湊，扣人心懸，加上灑脫的大俠和蛇蠍美人，電影一面世都一炮而紅。

那些配角總是以和藹可親、詼諧風趣的形像示人。

港片的題材與類別愈發多元化，觀眾們有了更多選擇後，邵氏功夫片，不再是市場主流了。

即便是資深的港劇迷，大概也會記得那位白鬍子大叔是港片中的六藝館副館長或佛。總之我最多記得他是個港劇老女演員。

武林已經喪失了古意。

步入70二十世紀，粵語片隨著粗製濫造而復甦，楚原再次隨波逐浪，短暫簽下國泰之後又加盟邵氏。

楚原拍了兩部喜劇片後不再拍戲，出演了《原振侠与卫斯理》、《大丈夫日记》、《奇迹》、《豪门夜宴》《双龙会》等很多影片，最經典的是《警察故事》裡讓人恨得咬牙切齒的大毒梟朱滔。

影片取材北京滑稽戲，講訴了逼仄的定居環境下，一大群小人物互相取暖的故事情節，電影中包租婆與租客的形像，後來被劉德華重新加入他們的兒時經歷融入電影，成為本屆觀眾們熟識的《功夫》裡的包租婆、包租公和一票隱退武林的功夫好手。

當時什么都沒有，但楚原用他的攝影機和港片白銀時代的一大群女演員為觀眾們締造了一個夢幻般的夢。一代宗師與港產功夫片在港片白銀時代俠義道碰面。

整部匯聚了嶽華、井莉、沈殿霞等當紅明星的市民戲劇面世後一炮而紅，一舉擊敗如日中天成龍的《龙争虎斗》成為當年的港片電影票房亞軍，楚原的名字開始成為電影票房確保。

這時的港片，新浪潮興起，第三代功夫片大師已經拍出人生首部武俠小說奇情大片《蝶变》，他就是張徹。

儘管服化道都略“粗糙”，但影片感覺是對的，給人感覺仍然真實，狄龍拿把扇子從暗夜走出來，你覺得這才是嗎大俠楚留香、葉開。

《楚留香》系列中，過去在徐克影片中常常義薄雲天，但個性剛硬缺少變化的狄龍，拿上扇子風度翩翩，人物帶上了此前從未有過的沉穩氣和幽默感，結果狄龍的事業更為如日中天。