他是華裔攝影界傳奇，卻被迫生計接演三級片：他死後，澳門再無“色情大師”…

受限於電影票房與製作效率等現實生活不利因素，何藩只好與電影公司讓步，

還讓他與荒木經惟、森山廣場一起被列為12位最具聲望的亞洲地區攝影家，一時間在國際聲名斐然！

何藩用紀實性的攝影機，刻下了現實生活的一隅；

氣憤之下接演了《玉蒲团》、《我为卿狂》、《极度诱惑》...等數部三級片以謀利潤。

13歲那年，他在外灘黃昏時隨手拍下的兩張街景，竟贏得了攝影邀請賽的亞軍。

這些鮮活的歲月，終究是一去不返，惟有在一寸相片中追憶。

在大銀幕上，他再一次把攝影機聚焦於人性最深處的慾望。

在光影交織中，化作似中國畫暈染而成的東方綺夢。

世人驚詫於何藩能將三級片拍得如此富有表演藝術韻味，而他卻因他們的創作愈發偏離初衷而困惱。

“我討厭比利時新浪潮的特呂弗，西班牙的費里尼，丹麥的英格瑪 • 伯格曼。我痴迷那種人，做夢都想做藝術片。”

他的攝影機下，中國傳統審美觀的水墨與留白之美，

一兩年後何藩隨父母遷居澳門，他也考進了澳門中文大學文學系。

其中《离》，還在當年輸掉了愛爾蘭國際影展的最佳導演獎。

小時候熒熒閃光的光影，牽引著他的宿命走向。

何藩對光影極為敏感，他的攝影經常打破墨守成規的藝術風格，

他也開始在一寸寸黑白光影中，捕捉草根社會階層自枯自榮、堅韌自強的生命力。

關注我，分享全球獨有的生活形式與人物故事情節

戲劇化構圖，出神入化的太陽光，宏大的意境，成就了何藩超越時代的新派攝影藝術風格。

“雖然我們生活在澳門的兩面：明面和暗面，但我們終究都是時代的螻蟻。”

又將這一瞬化作雋永的、浪漫的史詩，為後人留下了關於澳門珍貴的時代印記。

《浮世风情绘》一片，還曾入圍了奧地利世界影片年鑑“東方象徵主義影片代表作品”之一。

受到雨果的《悲惨世界》、莎士比亞短篇小說、西班牙影片《偷自行车的人》...等文學作品的負面影響，

縱使黑夜荒涼，長路孤行，總有一束光，為自己而明。

那些經典作品令年僅27歲的何藩，已連續六屆贏得了英國攝影學會評選活動的“世界攝影十傑”；

希望後世眼裡的何藩，其攝影家的身分不能再被埋沒；

返回，也成為了他脫離社會輿論漩渦的惟一途徑。

黑白給與我一種相距，跟現實生活人生的一種相距。現實生活人生是七彩繽紛，黑白似的抽離了一點。

他還善用虛實融合的表現手法，藉助雙重曝出締造出現實生活與幻想交疊的抽象化經典作品。

初入影界，他在邵氏電影公司做過場記、跑過龍套，還即使相貌帥氣俊朗，在1965年版的《西游记》中參演孫悟空。

“我和佈列松除了攝製藝術風格相近，遭受也很像，他很愛影片，原來也想做編劇的。

這些關於“小人物”們的無名故事情節——

而他此種聚焦底層社會的表演藝術詞彙，還要從他的成長經歷講起...

1933年，何藩生於北京一個富賈之家。

唐詩宋詞中的詩意美，被他注入攝影機，構圖如詩亦如畫——

船伕肩上一杆木棍，挑開明暗，邨屋子裡長大的孩子，逆光而生。

我討厭白色，白色似的一種力量，好偉大、好神祕，似的能主宰世界的一種力量。”

富麗堂皇的摩天大樓與乾燥狹隘的猴子樓，彼此間相繼卻又相互割裂。

而是反覆摩挲著從澳門帶回來的老照片，有如細細端詳著珍寶。

“從他的經典作品中，我們能重見人類文明間的溫馨，正直，迷人和純粹，不偷走一片雲卻是灑脫地留下絢麗的剪影。”

生前回憶起過往，他這種總結他們的經典作品：“只不過我偏向討厭黑白，彩色沒那么適宜我的世界。

“我沒有資格去談到關愛、博愛與反感，我只想呈現出真實的澳門現代人的生存狀態。

發表文章、編輯/ 貓南北

32六歲時，他放下了心愛的照相機，轉而投身於影片行業。

被淡忘的，締造了澳門街頭攝影先河的“一代宗師”...

但是拋開這層身分，他還是被國際譽稱作“東方佈列松”的中國攝影家；

他是煙花風月醉夢中，亦是昨夜星辰昨夜風。

2015年，兩張看似差強人意無奇的黑白照片，卻在蘇富比拍賣出了37.5多萬元的低價。

曾經，何藩的名字，代表著華裔攝影界的傳奇。

從繁華的廣場至孤寂的巷子，他遊走於瞬息萬變的太陽光，記錄著一切眾生的悲喜，凝一瞬作永恆。

他相片中的澳門，是意境的，在質感之下還流露出對蒼生的悲憫。

可他並不滿足於發生在銀幕上，他想成為銀幕背後這個“造夢的人”——

與之較之的市井老百姓，形同蒼渺蜉蝣。

何藩對那些經典作品中小人物對付悲慘生活的努力奮鬥拼搏，備感吸引。

深耕文化攝影十多年，何藩對人性有著深刻的洞察力；

責任編輯/ 蜜糖

2016年6月19日，84歲的何藩在父母的陪伴下安詳過世，留下了人生最後兩張黑白照片。

但真正讓他名垂青史的，是他攝影機下60二十世紀澳門的百姓生活；

拉長、壓縮的人體，畸變的視角，世界變為了他敘事的舞臺，鏡頭詭奇如達利筆下的幻境：

小小的攝影機，自此關上了何藩的世界。

照片來源/ 互聯網

但是，短短的一兩年後，那些光輝與榮譽，卻戛但是止...

聽三姑六婆趴在弄堂大門口聊天八卦，看孩子與貓把鬧市當做溜冰場探索...

可惜文藝片始終小眾，叫好不叫座，電影票房慘淡。

何藩是中國情色電影中，惟一能稱得上大師級的人物。

年過半百的何藩遠渡英國，但在這邊他並沒有再拿起照相機，攝下異域街景。

我很討厭小人物頭上那種咬緊牙關，力爭上游的草根思想。”

讀小學時，母親贈送給他一臺當時最為新奇的Brownie照相機，何藩對它愛不釋手，走到哪都隨身攜帶帶著。

用光線與建築物形成的幾何圖形、輪廓，刻畫出具備影片感的構圖：

有時候為的是讓鏡頭達至最完美、最微妙的效果，他在碼頭從早晨蹲到中午，總算等來一個車伕入畫，構成他最心動的鏡頭——

以黑白曝出歲月，以瞬間定格永恆，將餘暉灑向世間。

留下二世譽名，280項國際攝影賽事大獎，和30數部“色情三級片”...

《香港回忆录》、《人生剧场》、《昨日香港》四部曲。

但若提起他的經典作品《玉蒲团》、《夜激情》，許多人就如豁然體悟般，害羞一笑。

他將表達情愛的畫面解構，以朦朧曖昧的舞美和空鏡，構成“油畫性”的攝影機詞彙，呈現出如文藝片通常浪漫的情色電影。

有別於一昧以裸露、大尺度博眼球的低俗影片，何藩希望他們的攝影機，始終能挽回對錶演藝術的追求。

一葉扁舟，三兩船客，逃出廕庇晚上中，攪動著一池碎銀。

兩年後，攝製這張佳作的攝影師，駕鶴仙去；

龐大的建築物，磅礴的遠景，幾乎佔有了鏡頭的全數篇幅；

在最負盛名之時，何藩沒選擇繼續在攝影這條公路走；

“一切就像上天的安排，我只須要在適當的時刻按下快門，這就是我的‘關鍵性時刻’。”

一扇窗，藉由人物剪影呈現出不言而喻的故事情節感，有如希區柯克《后窗》般更讓人浮想聯翩；

繁華與殘破交疊，光明與陰影摻半；

知名編劇吳宇森曾評何藩的攝影：

他叫何藩，也許我們對那個名字感覺陌生，

何藩的攝影機是“鋒利”的，剖開澳門底層社會的粗瀝，反映最現實生活的市井百態。

童年時雙親常出外謀生，百無聊賴的他，就成天泡在電影院裡，頗受光影表演藝術的薰陶。

但影片那個媒介，不但無法讓他有很好的表現，反倒束縛了他，而且他離開了影片圈。”

“華裔攝影界沒有大師，只有一個叫何藩的。”

何藩帶著照相機在澳門“掃街”，觀察渡口的船工擺渡、搬貨，碼頭繁忙鬧象；

但是，不起眼的世相縮影被聚焦，成為了透視世界的放大鏡，愈是渺小，愈顯偉大。

銀月高懸，蒼白而炎熱，氤氳薄霧，溫吞而模糊不清。

懷揣著對錶演藝術影片的熱愛，年近40歲的何藩總算等來了獨立編劇的機會，攝製了《血爱》、《昨夜星辰昨夜风》、《离》...等數部文藝片。