周冬雨張譯？絕了

張藝謀挑女主的眼光再度被驗證。

無一不是經歷了一次，傷痛而又決絕的自我炸燬。

被探討最多，公認出神入化的一段演出。

帶著醉意，曲高和寡，每一次停頓、轉音，都結結實實鑿在觀眾們心底。

張譯怎么做？

把所有戲，交予表情。

張譯的突破，代表了所有女演員都該做到的“自我炸燬”。

張譯。

還是在《我和我的祖国》中，她一改一般來說影片中的男性記號，英姿颯爽，俊朗爽利。

正如由於唱功而被看到的三位年長女演員，一個打破了自我，一個打破了流量標籤。

看她的笑。

“周冬雨”消亡了。

堅定乾淨的安生。

至於哪一段，不必Sir說了吧——

她須要用影片，替我們說一次。

但這盛開同樣非常有限。

沒有妝發，衣著普通，說話困難。

△知乎打分

打定主意犧牲他們，飾演強姦犯，凶神惡煞的也是他。

她停用了他們的感性和對周遭的期盼，以防止受到更大的危害，直至碰到小北。

這曲秦腔，就是張譯的點子。

恰恰，是對白和肢體。

面對看見了他們的情人，他的愧疚都化作迴避，閃躲。

另一面，就是為保護內心深處所珍惜的東西而不惜一切的堅硬、英勇。

至此。

此次，是為一個愛的人學會隱忍。

都讓我們看見了在“無戲可演”、“電影圈寒冬”的表象之下，不斷湧動的新的力量。

在Sir看，他炸燬的是這個長期活在流量、人設時形成的，保護內心深處的機殼。

一直忙著反抗世界的他們，居然還沒來得及瞭解他們是誰，他們的體會有多關鍵。

它不應以敵對的姿態發生，只是揭開被大眾定義的羞愧下所掩飾的真實。

留下來的，還是這些持續精進，堅持自我的人。

而在《少年的你》中怎么笑？

周冬雨的乾淨、動感，經過熒幕放大，效果震撼。

姚晨飾演的盛男，紅脣豔麗，表情專注，以全劇中最放鬆的姿態，較慢地說著：

這也是周冬雨打破的第一層他們，動感。

而之後的周冬雨，一直活在“他們”的影子裡。

只好年少成名的易烊千璽，表情中難得的早熟和穩重，化為了小北自小獨闖天涯的狠勁。

唱功，沒有顛峰。

易烊千璽則相反。

這仍然是周冬雨，但她卻已經通過自我炸燬，來學會為某一配角，收起某部份的他們，刻畫一個新的“他們”。

彌足珍貴，但又仍然後怕。

苦苦掙扎，希望在哪？

什么這時候能迴歸？還要千萬別繼續走這條路？

用鞋子遮住好友遺體的這時候；

我們曾驚訝於流量的巨大力量，也曾嘆息於在追逐流量的市場中被沖走的人。

同樣。

陳念，是她第二個和他們的個性完全相同的配角。

為的就是讓周冬雨釋然地放下“他們”，刻畫一個嶄新的配角。

不止她剃，易烊千璽陪她剃，甚至全組人陪她剃。

全程被口罩蓋住半臉，唱功只靠表情。

對盛男而言，這是探索自我的開始。

我們，自然報以歡呼。

但到了《送我上青云》，急轉彎。

還有宋佳。

斬斷既定的形像、演出限制、固有仇恨……

在如此境況下，仍然出挑的人，才是我們希望看見的女演員。

用行業如果說——大女主戲。

吃著聊著，韓德忠開始說他們女兒遇難這天的事，講著講著，他忽然頭一扭，哼起秦腔。

忘了你曾經的牛逼，就可以一直牛逼。

這也讓她重返大眾視野，整體實力終獲普遍認可。

她被動地接受病症，被動地為醫治做無恥的工作，被動地陪伴著父親。到這一刻，總算，她開始主動探索他們慾望的復出。

剃頭。

理由，也直觀：

在影片中，易烊千璽某種意義上第二次堅定了他們的內心深處。

換言之——

除此之外一段，屬於女演員。

只能老老實實提升業務能力。

被警員問話的這時候……

對陳念和小北的情感，知乎上有一個Sir很討厭的提問。

女演員。

行業縮水，機會銳減，從前渾水能摸魚，現在蝦都難摸一頭。

換言之，它炸燬的便是他們大女主的標籤。

另一面，找尋生存之道的殘暴；

淘汰的，徹底沉船。

留下的，力不從心。

甚至易烊千璽的喜悅，都比她來得直接。

一直以來，她都在做必須做的事，和她覺得對的事。直至血癌來臨，打破了所有的計劃。

卻仍然打破了他們演藝職業生涯的喧鬧。

片場全傻了。

這句話，讓我們第二次看見的一箇中國男人的慾望。

沒完。

年末《都挺好》，她灑脫、勇敢。

獨自一人面對門前討債人的敲擊和怒吼，她仍然始終憋著他們本能的情緒。

發現座席被老師蓄意倒上染料的這時候；

《我和我的祖国》，“碰面”。

但有一大群人，Sir覺得自己是嗎不敢看見這幾個字。

直至《少年的你》發生。

甚至，當她一個人在家。

往小了看。

黃渤顯著被帶跑一兩秒，回神後，悶了口酒；郝蕾則先是低頭，後雙腳扶額。

皮膚所有聽覺都始終緊繃，覺察接下來會出現的危險，反抗未來會碰到的變數，壓抑近在眼前的離別與犧牲……

之於女演員，未來會什麼樣？

注意看同場的黃渤與郝蕾，沒來得及反應。

關心她的警員對她說過一段話：

曾國祥此次從一開始要去掉的，恰恰就是周冬雨本雨。

什么也沒有，而且也什么也不在意，在牌場與人逞凶鬥狠，頭破血流的是他。

三個未曾被世界柔情對待的小孩，互相依偎。

但是又忍不住悄悄地去看她。

陳念初見小北，他就在混雜了血的地上被打得死去活來。

比如說，詠梅。

動感甜美的靜秋。

當他望向陳念，面對他們珍惜和保護的人，在他那股狠勁的深處，就流露出柔情。

唱著唱著，忽然停下，張嘴含手，把手掌上的殘酒舔淨。

好的女演員須要慧眼去發現。

舉重若輕，專注又放鬆。

那個配角從頭到腳的平靜，都成為了表情的陪襯。

為什么這種說？

每一刻，都危機四伏。

韓德忠，與一幫同樣孩子被拐的雙親們在食店喝茶。

《地久天长》斬獲銀熊、金雞。

難是困局，也是契機。

△知乎打分7.9

“我想和你性愛。”

“天然的一種，她他們的香味。”

但自己並不恐懼，自己會被看到。

只用雙眼就做到了共鳴，以致於有網民哭得把他們“手背咬出牙印”。

而且劇中有一句為她量身定製的對白。

更難得的，是姚晨在處理這一鏡時的狀態。

是直爽。

絕望。

從避開到找尋，高遠沒有話。

而眼神，都是用以與同伴的共鳴的。

但姚晨曉得。

但你仍能在表情裡，感受到她的驚恐。

《少年的你》中讓人驚豔的周冬雨和易烊千璽。

當他被迫在她面前抬起頭，闖入她眼簾的，就是那狠得要咆哮出來的表情。

不再輕飄飄，也不再是光影中那隻自然的惡魔。

此時她才意識到，這是很多男人的麻木——

而在她的演出技巧中，打破的第二層他們。

△知乎

她演的，多多少少都是周冬雨。

只有堅信配角，才敢表露這股狠勁。

只有醉了，就可以袒露平日假裝不痛、不輕言的心事。只有醉了，才敢當眾老牛舔犢。

縱觀去年成果突出的女演員，你會發現自己——

但影片片場第二次看見那個男主角的這時候，全懵了。

轉折出現在張藝謀第二次把攝製素材放到大熒幕。

無一不是拿著砥礪。

去年很多人都做出了示範。

這便是陳唸的配角市場需求。

不美，不豔，更不像一個能捧紅的明星。

硬生生把淚水擠回來。

以下那些人，都有相同程度的斬斷。

但是當狂熱下滑了步伐，巨浪漸漸退潮，困難就變為了機會。

鬆弛、自然，是熒幕上難得大笑，也仍然浪漫的男演員。

奪下金馬影帝的周冬雨，一直以來所展現出的直爽與靈氣，很難用某流派個性去歸納。

她是一個人在登陸作戰。

周冬雨，炸燬的是周冬雨他們。

沒有自帶流量，不在男性女演員的黃金期。

配角沒有大小。

難說。

陳念，活過來了。

面對警員的威脅，沒打算退讓，死咬住不鬆口的是他。

也只有堅信配角，就可以表露狠勁下的脆弱。

並非怕浪費，而是點出醉態。

“我太難了。”

但做為粉絲，Sir卻覺得——太好了。

她沒有空間，也沒有條件去顯露情緒。

姚晨刻畫的，是一個有七情六慾，為小心願，放棄大準則的“小女人”。

只好，編劇蓄意設計了一個典禮感很重的臺詞。

一句對白，前無來者。

新生代，Sir就聊三個。

往大了看。

試圖用面無表情，給他們鎮定的暗示。

為什么沒有眼神？

但你要曉得，曾經張譯最讓人熟知的是什么？

影片中在長期的壓抑下，她只有和小北在一同，容貌才又開始盛開。

別問。

她演的，不再是天真爛漫的純愛，也並非主動爭取的和解。

人面桃花……相映紅

完全變了。

但姚晨卻沒有當大女執導。

一個，姚晨的《送我上青云》。

更何況沒有牛過的呢？

由內而外的，不敢再看到周冬雨

演出藝術風格，江湖人稱——“任意流”。

周冬雨以前怎么笑？

正如男性的聲音和慾望：

就像是快溺亡的人好不容易抓住浮木，呼吸上來的第一口氣。

除了以下Sir提及的。

很淺，很慎重。

即使許多人的沉淪，也即使那些人的“站硬”。

摘下女孩標籤，嘗試“悍女”。

神來之筆。

這一切，在《我和我的祖国》中都難以派上用場。

無論《风中有朵雨做的云》中，把狠辣藏於柔弱和錯亂之中；

全程在忍。

這對男人，特別對中國男人，這是多難說進口的一句話？

而讓編劇曾國祥忘不了的，便是他的那個表情。