北美地區讚譽如潮，國內完全沒用？

包含在頒獎季，整部電影也十分受關注。

為什么這么說呢？

就似的剛出的一部本年度熱門電影，可能將意見分歧就挺大的。

350個新聞媒體的打分，爛蕃茄92%的新鮮度，分數8.3分，這也絕對是本年度高分片了。

電影也在在線視頻播映了，包含許多國家都已經公映了，堅信很多好友都看完了。但呢，該片的豆瓣打分，似乎不太理想。

尤其悲劇的一個故事情節。

隨著觀看人數的減少，那個平均分可能將還要有價格波動，反正最後也就是6分出頭。不論自己怎么看，在豆瓣觀眾們這兒，也就是個普普通通，平平常常的喜劇片。

關於整部新版的《西区故事》，在IMDb下面有個小花絮很有趣。當年《西区故事》舞臺劇版的詞作者史蒂芬·桑德海姆，在逝世之後曾透漏，他曾看完新版的最終剪輯版，並指出，較之贏得奧斯卡金像獎大獎的1961版，他更喜歡斯皮爾伯格的新版。

而更多的變化在於，攝像機的更多介入舞蹈場面，更動感，設計感也更強，這也是上一版沒有做到的。

通常都是這種，要覺得還能，我們就多半都覺得能，要覺得沒用，也就都覺得沒用了。

包含編劇斯皮爾伯格他們，也是該片的忠實歌迷，對其中的音樂創作，他同樣十分鐘愛。用他他們如果而言，這就是他們兒時很難忘的音樂創作記憶。

只好，在去除了舞臺劇和曲目片情懷之後，整部《西区故事》又剩下了什么呢？

總之，不論是之前的舞臺劇版本，還是之後的影片版本，《西区故事》都是西方一代人的二十世紀記憶，並且負面影響了太多人。

較之約翰·羅賓斯，影片小子一代的斯皮爾伯格，似乎對舞臺劇圖像化，有他更影片的理解。

這都是讓電影更有真實感，遠離舞臺感。

那就是斯皮爾伯格主演的新劇《西区故事》

同時，電影在北美地區絕對是一片讚譽。IMDb 3萬多人打分，7.7分，這但是很不錯了。

而在此之後，她也會參演《雷霆沙赞！众神之怒》，並且，會執導《白雪公主和七个小矮人》，在其中參演白雪公主，搭擋格雷·加朵的惡魔王妃，也算是星途坦蕩了。

你看哈，西方人有看舞臺劇的習慣，這是自小就有的表演藝術方式，而喜劇片，也曾經是荷里活很流行的一個片種。人家天生就有親切感。

那么，整部《西区故事》為什么會在北美地區這么暢銷呢？

而且，重拍《西区故事》。歸根結底，還是兒時回憶與愛啊！

所以，電影的發生改變還有許多，比如說斯皮爾伯格覺得原版裡頭的牙買加人，許多都是黑人抹棕臉，就會很彆扭。而在新版裡頭，劇中的牙買加人，有三分之一都是請的牙買加女演員參演，剩下的也都是拉丁裔，包含服飾、道具、化妝各部份，都有顯著的提高，也使得電影不再出戲。

比如說《沙丘》，豆瓣7.7分

要曉得，整部影片的原版舞臺劇，是依照狄更斯的《罗密欧与朱丽叶》翻拍的，在故事情節本身很套路和直觀。只不過，就是動畫版中的人物關係和設定，兩對重歸於好的年長男女，卻即使分屬相同陣營而難以在一同，最終雙雙殉命。

1946年出生的斯皮爾伯格，音樂創作劇表演的這時候，他便是10歲出頭，而之後影片公映的這時候，則是十五六歲，都是最難被音樂創作和人文打上印記的歲數。

該片依然由斯皮爾伯格的老搭檔，同樣是奧斯卡金像獎獲得者的卡明斯基出任攝影師。在攝像機運動設計下面，似乎有參照音樂創作和表演的部份，更努力讓攝像機與音樂創作和表演結合起來。

一般而言呢，對於影片的評價，只不過我們還是大體上相近的。

1961年，編劇約翰·羅賓斯將《西区故事》帶回大熒幕，並且同樣有很好的迴響，贏得了包含奧斯卡金像獎影片獎在內的10項大獎，也是奧斯卡金像獎發展史上的名作。

比如說電影開場的群架場面，1961版，只不過還是更表演許多，基本沒什么動作戲，更像一場舞蹈秀。而斯皮爾伯格這一版，似乎融入了更多動作設計在其中，群架部份，只不過就嗎是在拍群架動作，已經不再是表演了。

當年的許多人物關係與思維方式，已經不適宜那個時代，這也成為該片的槽點之一吧。

而且，也就較好理解，大導演斯皮爾伯格為什么一定要改編整部《西区故事》了。

領到了奧斯卡金像獎影片獎、最佳編劇、男配角等等7項大獎提名。

大概呢，你用羅密歐與茱麗葉的設定，就較好理解那個故事情節了，基本變化並不大。

電影的另一個亮點，則是片中的舞蹈部份，即便是經典舞臺劇翻拍，劇中原本就有許多很經典的曲目。像我們很熟識的《Maria》《Tonight》《Mambo》，都很好聽。

包含劇中有一場女主角Tony與Riff搶步槍的動作戲，也拍得尤其棒。

前陣子公映的《尼罗河上的惨案》，豆瓣6.0分

不論是換成幫派，或是是其它什么，故事情節核心是沒什么變化的。

果然是荷里活世界頂級大導演啊！

同時，即便那個故事情節已經太多年了，其中許多人物邏輯和人物關係，在當下，都是值得推敲的了。

只不過，這就是相同二十世紀的人對待同一個事物的認知差別了。

即使你對整部影片興趣不大，其中那個舞蹈的cut也是值得一看的。

同時，還贏得了奧斯卡金像獎獎最佳音樂喜劇類影片，和AFI英國電影學會本年度十佳等等各式各樣殊榮。而斯皮爾伯格編劇，也成為自上世紀70二十世紀以來，每一世代都能贏得奧斯卡金像獎最佳編劇提名的編劇。

只不過，當初看1961版的這時候，一直有個尤其不舒服的地方，就是那部影片太舞臺劇了，佈景、演出、包含各式各樣表演設計，只不過更像是直接把音樂劇搬回來，只是稍稍調整一下而已。

斯皮爾伯格的版本，也並沒有對框架做什么更動，基本原貌複製。這也是，為什么許多網民都吐槽該片的故事情節直觀或是老套，只不過就是那個其原因。

IMDb則是8.1分

除此之外，就像下面說的，儘管劇中的許多小角色，都是專業舞臺劇女演員，舞蹈俱佳，很出眾，也是該片的看點。

至於男主角荷莉·澤格勒，這也是她首度參演影片，就擔綱男主角，並且，還領到了奧斯卡獎。

之後就總有人說，千萬別看作品反映的二十世紀，而要關注製作者所處的二十世紀。說白了，只不過就是相同時代對於名作，都會有屬於時代本身的解讀。還是用過去的價值觀去套那個故事情節，就很難發生爭論。

其實，從整部《西区故事》上看，暫時還體會不到她太多的演出就可以，之後究竟能什麼樣，我們也未確定。

IMDb6.6分

所以，假如讓我選擇如果，我可能將也是更愛斯皮爾伯格的新版。儘管，整部新版在豆瓣打分才6分出頭，比不上7.6分的老版《西区故事》。但是，三個版本加以較為，你會發現，還是新版更吸引人許多。

但，該片我第一印象最深的片段，還是那首《America》，即便，較之男女主人公被批評的舞蹈能力，該片的小角色的確都是很出眾的舞蹈女演員。這首《America》絕對是曲目好聽，女演員舞蹈表演出眾，視聽圖像世界級。

而對於內地觀眾們而言，不論是舞臺劇，還是喜劇片，都並非我們常用的。包含在我們的兒時記憶當中，也很罕見舞臺劇和喜劇片。最起碼，情懷分就完全拿不到。

《西区故事》（1961年）

只不過，這大概也就解釋了，為什么該片在國內迴響通常，包含豆瓣打分較低了。

一方面是自己的兒時回憶，經典翻拍，另一方面翻拍之後，的確在圖像上有升級和提高，就很難不領到讚譽了。再加上西方人原本對舞臺劇就有親切感，包含舞臺劇和喜劇片，都是西方觀眾們很常用的文藝方式。

就，助威吧！

比如說，看見有人吐槽，說男主誤殺了女主的弟弟之後，跑去見女主，女主不僅沒生氣，兩人還上床了，甚至還要私奔。甚至，連嫂子都被她勸服了。這種的故事情節，似乎非常無法接受，也會讓許多觀眾們覺得彆扭。

看那段整個人都很嗨，炸翻了的感覺。

但是，該片的男女主人公，只不過就相對差那么許多了。特別是男主安塞爾·艾爾高特，不論是歌還是舞都接到了很多負面評價，再加上他他們之後也是各式各樣負面新聞，可能將，都在一定程度上給那個配角減分吧。

但呢，也是有特例的。

《西区故事》在舞臺劇時期就很有名，也是經典舞臺劇。從上世紀50二十世紀首演以來，拿獎無數，且負面影響了太多人，包含編劇斯皮爾伯格也是其歌迷。

電影改編自同名舞臺劇，舞臺劇的故事情節則脫胎自狄更斯的《罗密欧与朱丽叶》，但故事情節設置在了上世紀50二十世紀的芝加哥貧民窟，關於分屬於勢不兩立的三個黑幫幫派的青年男女之間的一段愛情故事情節。

至於在爛蕃茄上，新聞媒體和專業影評人的評價，就很好了。

你看，誇了那么多，堅信，我們也能知道，那個影片，為什么北美地區那么暢銷了吧。

用表演動作融合動作設計，迷人的同時，又展現出一絲絲驚險，也是十分厲害了。

而斯皮爾伯格主演的新版《西区故事》，最大的變化只不過就是，他更影片了，是有意跳出舞臺劇的形式，以影片最少是喜劇片的方式來呈現出。