總算能在大熒幕看見伍迪·布萊恩的影片了

這兩部影片儘管故事情節出現的二十世紀相同，主角們遭受的困局也相同，但是它們有一個核心詞，那就是“橫越”。《开罗紫玫瑰》是影片熒幕和觀眾們之間的橫越，《赛末点》是階層的橫越，而《午夜巴黎》則是真正的時空橫越。無論哪種橫越，如果它存有，就說明敘事是存有“矛盾與武裝衝突”，那么自然在通俗象徵意義上就更為漂亮了。

即便，現在能在影片院看見的、認真拍出來的影片已經不多了。

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《西力传》（1983年）是伍迪·布萊恩的另一處高峰期，它是第二次宣告“偽記錄片”這一影片表現形式榮登了歷史舞臺，啟發了無數後來的編劇。

但也並非所有人都買賬，即使即便甜茶還是在演伍迪·布萊恩本人，他並沒有他們對配角的演繹。《好莱坞报道者》週刊曾很損地說過：伍迪能去演那個配角，就像《爱尔兰人》裡的德尼羅和帕西諾那般，通過CG減齡，在熒幕上返回年長的模樣，這種就為投資方省了額外請女演員的錢。

即使如此，《纽约的一个雨天》還是有它的看點，其中絕大部分要歸功於執導甜茶，他較好地演繹了最典型的伍迪·布萊恩影片女主角的做派：一個神經質的、瘦弱的、聰明的、挑剔的芝加哥人。

伍迪·布萊恩職業生涯的分水嶺來自於《安妮·霍尔》（1977），這是一部頗具突破性的經典作品，並且在公映後很大地提高了他做為電影人的話語權。

伍迪·布萊恩對任何的電影大獎都不哮喘。當《安妮·霍尔》在奧斯卡金像獎贏得影片獎、最佳編劇、最佳原創電影劇本和最佳女主角五項奧斯卡金像獎獎（他還贏得了最佳男主角的提名）的這個早上，他卻在紐約市的安德魯夜總會，與他的波士頓爵士樂隊彈奏長笛。

但總有編劇無論這一套，粉絲們能舉出許多例子：比利時的讓-呂克·戈達爾，日本的洪常秀，中國的張藝謀，英國的伍迪·布萊恩、弗蘭克·斯科塞斯和克林特·伊斯特伍德等等。自己過了編劇的黃金年齡，卻仍然筆耕不輟，幾乎每年都會面世續集，繼續在編劇工作崗位上發光發熱。

伍迪·布萊恩的新劇值得繼續期盼

值得一提的是，去年聖誕節公映的《十年一品温如言》也與伍迪·布萊恩有點兒關係。

但單就影片事業而言，這股驚人的創作熱量可謂是老當益壯的範本，在荷里活能與之比肩的必須只有92歲的“老牛仔”克林特·伊斯特伍德，今年他才公映了他的新劇《哭泣的男人》。

儘管已連續戰略合作了兩部影片，但是自己可能將戰略合作得不太愉快。

較之於寫電影劇本，伍迪布萊恩更喜歡創作戲劇笑話。他他們指出他的主業一直是戲劇演員。

伍迪·布萊恩已經87歲了，自20世紀末60二十世紀迄今，雖偶有中斷，但他基本維持著每年製作順利完成一部影片的創作速率，直至2019年他因“me too”該事件醜聞纏身、而被荷里活各大影片公司捨棄。

在他的職業生涯中期到中後期，《开罗紫玫瑰》（1985）、《赛末点》（2005）和《午夜巴黎》（2011）兩部影片無疑是他的經典作品集中，敘事能力（職業行活）和戲劇笑話（個人趣味性）均衡得最好的四次。其中《午夜巴黎》也被許多影評人指出是伍迪·布萊恩“最後的傑作”。

現如今的伍迪·布萊恩就屬於前者，儘管他的新劇《纽约的一个雨天》集結了“甜茶”蒂莫西·查拉梅、艾莉·範寧、賽琳娜·厄齊爾等英國當紅的年長女演員，以及全劇仍然充斥著他那“無產階級話癆味”，但是現如今的經典作品已經鋒芒不再，老梗和套路化的故事情節輪番發生，不免也讓伍迪的老粉沮喪。

本片講訴了瑪麗（戴安·基頓）和喜劇作家艾維（伍迪·布萊恩）之間真愛的盛衰。本片是伍迪·布萊恩第二次嘗試將真愛片與他所擅於的荒誕劇相結合。雖然伍迪·布萊恩本人駁斥該片來源於他的真實故事情節，但那個動人的真愛故事情節幾乎能肯定反映了基頓和他之間在現實生活中出現的一些關係。

他前年的影片《里夫金的电影节》已經沒有了中國公司和女演員的轉投與支持，轉而投向西歐製作。但隨著年齡的快速增長和創作力的退步，他可能會以此為契機，漸漸淡出影片行業。

荷里活名導昆汀·塔倫蒂諾曾明晰則表示，他這輩子只拍四部影片，現如今他只剩最後一部影片的份額。昆汀很重視他們的名譽，他自覺已經過了創作顛峰，假如再接著“無節制”地拍下去，更何況他的“職業生涯曲線”會非常難看。

整部影片也宣示了一個新的經典熒幕形像的誕生：一個神經質的、博學的、俏皮的、有道德感的、有恐懼症的悲觀主義者，他對他們的喪生很著迷，但在表演藝術和真愛中找出了對生存絕望的慰藉，以及，他是個好人。

一年後，伍迪·布萊恩帶來了他的另一部名作《曼哈顿》（1979），該片由《教父》的攝影師華萊士·威利斯掌鏡，精巧的黑白影調和無處不在勳爵配樂，是伍迪對芝加哥這座衛星城唱的讚歌。與《安妮·霍尔》較之，《曼哈顿》更為精煉，雖然還是“出軌”那點事，但是不那么多愁善感，且兼有深度，在某種意義上能說是伍迪最好的影片，儘管它後來在影片大獎上沒有贏得《安妮·霍尔》那般廣泛的成功。

伍迪布萊恩也在關於他的一部記錄片裡頭坦誠，他對他們前四部影片很滿意。而前四部影片便是他從脫口秀女演員到影片編劇的轉型期，這段時期他的影片裡缺乏影片內部結構，通篇都是戲劇段子和冷笑話。

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許多人指出這就是伍迪·布萊恩生活中的真實外貌。

在《玉蝎子的魔咒》公映僅兩年後，伍迪·布萊恩就在他編劇的新劇《好莱坞式结局》中嘲弄了一名來自中國、不能說英語的攝影師，不曉得這是否是一個巧合。

整部影片豆瓣打分僅有2.7分，它的編劇趙非是知名的影片攝影師，曾掌鏡過姜文編劇的《让子弹飞》，並在伍迪·布萊恩主演的《甜蜜与卑微》（1999）、《业余小偷》（2000）、《玉蝎子的魔咒》（2001）兩部影片中出任攝影指導。

那些老編劇的思想固然可敬，但是自己中間許多人的經典作品水準的確已經與年長這時候大相徑庭。如果說張藝謀、弗蘭克等人仍然是類型片匠人，能保質保量順利完成影片，那么像伊斯特伍德、戈達爾等人則顯著已經力不從心了。

《纽约的一个雨天》是伍迪·布萊恩職業生涯攝製的第48部影片，也是他在中國大陸上映的首部影片。雖然一些傲慢的北美地區影評人曾評價該片“就像香菸、人造黃油或阿特金斯飲食法一樣，伍迪·布萊恩的影片也曾經被指出對人體有益，但是現在認為，似乎是危害性更大” ，但是他即便是伍迪·布萊恩，即使他的創作能力的確略有大幅下滑，此種電影界“活化石”等級的人物還在拍新劇，本身就是一件值得粉絲族群關注的事情。