從葛優到張小斐再到魏翔，男演員該怎樣升級打怪？

與葛優和黃渤等喜劇影片後輩較之，魏翔的競爭優勢是，他今天面對的是一個相對成熟的影片工業體系，以及更繁盛的影片放映互聯網。以葛優執導的《甲方乙方》為例，1997年整部影片在國內公映，總電影票房是3000萬人民幣，其中1150萬的電影票房總收入來自上海。到了2022年，新年檔公映的影片，四線衛星城的電影票房佔比已經減少至23.5%——這和市級衛星城電影院熒幕達至28525塊的現實生活分不開。毋庸置疑，魏翔們的時代已經到來。

好在魏翔已經意識到那個問題。他在接受新聞媒體專訪時這種說，“我很討厭演懸疑片，那種人物感情很多樣、能隨著故事情節程序切換的影片，比如說葡萄牙影片《看不见的客人》那種。”

但是，無論是從前還是當下，男演員們都面臨都加苛刻的職業環境。即使頂流如葛優，2013年參演《私人订制》後，也未再面世過重磅戲劇經典作品。實際上，2010年後，影片市場的消費主力軍已經出現根本變化，捕捉青年人的表達喜好，成了擺到影片人面前最大的難題。

對風趣的闡述，某種意義上來自於女演員對生活的理解，較之其它類型片，喜劇電影只不過更挑人。

原先在正劇賽車場如日中天的王寶強，也憑藉著戲劇轉型，順利完成了從電視節目向主流影片市場的進階。在最好的這時候，他碰到了徐崢和《泰囧》。《泰囧》對於王寶強，正如《甲方乙方》之於葛優。整部戲劇歷險片12.67億的電影票房戰績，讓王寶強步入一線大咖的行列，成為“唐人街探案”系列影片的執導。

就像魏翔在接受新聞媒體專訪時稱的那般，演了20十多年戲，第二次當主人公壓力非常大，“即使主人公要負責管理講故事，負責管理人物感情，負責管理包袱”。值得慶幸的是，他撐起了整部戲。許多人有所不知，在這之後，魏翔已經是喜劇電影中的熟面孔。他在沈騰執導的《西虹市首富》中發生過，現像級影片《你好，李焕英》中也有他的身影。和絕大多數喜劇演員一樣，魏翔經受了行業和時間的檢測。這也是為什么，《杀手》簡直為他定做：一個42歲的女演員，十多年引而不發，女一號魏成功給他再最合適但。

以黑馬之姿捧紅女演員，戲劇的熱量來自哪裡？

天生喜感，有足夠多的演出實戰經驗，生活閱歷多樣，加上兩張“十四的星星”臉，魏翔在《杀手》中重大貢獻了一個男女演員最好的演出。《杀手》不但是部喜劇電影，也是一部勵志片。正如劉德華把《喜剧之王》演成了經典，魏翔刻畫的那個死跑龍套的同樣讓人過目難忘。許多這時候，女演員和配角已經不分彼此——做為觀眾們，你很難分得清，熒幕上的魏成功到底嗎魏翔本人。

與魏翔一樣，戲劇電影一代宗師葛優參演賀歲片《甲方乙方》時，也剛好二十歲。早在上世紀八十年代末期，葛優就為他們獲得了“葛六億”的外號，意指中國有六億人認識這張臉。他今天的成就，所以和自身的唱功有非常大關係，但是發展機遇也很關鍵，那個發展機遇就是他最先瞄準商業戲劇電影那個類別。想像一下，在創作旺盛期，他沒有碰到“馮氏戲劇”，參演從《甲方乙方》到《大腕》等經典作品——他只是個離大眾生活很遙遠的戛納影后罷了，而並非後來的“葛六億”。假如沒有賀歲戲劇電影的映襯，戛納影后葛優的國民基礎絕不會像今天這種堅實。

毫無疑問，在影片高度產業化的今天，以魏翔為代表的男演員面臨的市場競爭壓力，與葛優當年不容同日而語。今天戲劇專業人才的儲備和供應有多猛？《一年一度喜剧大赛》中這些後起之秀只是冰山一角。42歲的魏翔須要較量的，全是處在爆發期的90後，從丁寧、史策到蔣龍、張弛，不容計數。能這么說，今天中國電影圈最不缺的就是“笑星”。

實際上，從葛優到黃渤，那些看似專攻戲劇的女演員們，無一不是能駕馭多種類型的演技派。問題在於，市場會不能給與那些被貼上“戲劇”標籤的女演員們施展才華的機會。

王寶強在演完《唐人街探案》系列後，同樣面臨著經濟發展桎梏。一方面，他對動作戲劇此種商業片敘事藝術風格已經駕輕就熟，另一方面，動作戲劇的技術創新這一兩年發生乏力的預兆，正漸漸被主旋律電影替代。和王寶強一樣須要應對資源貧乏的還有張小斐，演完《你好，李焕英》之後，那位男演員仍未領到第三個類似於李煥英這種的好配角。

去年的新年賀歲檔，影片《这个杀手不太冷静》是最大的黑馬，此前名不見經傳、現如今挑大樑的魏翔也浮出水面。在所有的影片類別中，可能將只有喜劇電影對女演員的年齡和外貌沒有任何限制，有天分就行。

魏翔的一夜成名再度證明，中年女演員想厚積薄發，戲劇賽車場是個較好的選擇。但這並並非說，自此魏翔能高枕無憂了。當下的戲劇賽車場上不但坐滿了人，即使已經成名的戲劇大咖們，也面臨著無可避免的職業債務危機。

縱觀中國影片史，最暢銷的明星，從劉德華到甄子丹，從黃渤到沈騰，自己入行之初，多少都是憑藉著戲劇影片或帶戲劇元素的影片關上態勢的。戲劇在全世界的影片院都是最受歡迎的類別之一。

當年的葛優，昔日的黃渤，後來的張小斐，現如今的魏翔，為什么戲劇對女演員的寬容度和回饋如此之高？一戰成名之後，那些爆紅的戲劇女演員又面臨著什麼樣的市場考驗？

對於中國觀眾們而言，戲劇影片永遠是影片院的剛需。在所有的影片類別中，戲劇影片的受眾最廣，它的廣大群眾基礎是先天的，這些閤家歡戲劇影片更是如此。如果故事情節講得好，唱功合格，憑藉著一部賀歲片一夜成的名演員大有人在。這就是為什么我們說，戲劇賽車場不但養人，但是擅於推人。

許多人有所不知，相貌普通的王寶強的正式出道，和喜劇影片完全不搭界。他的熒幕首秀是李楊編劇的《盲井》，該片讓他領到了2003年第40屆臺灣地區影片金曲獎最佳新人獎（湯唯也拿過那個獎）。黃渤之所以能用喜劇影片實現突圍，靠的是人格魅力和唱功整體實力，這和偶像派靠顏值喝茶有本質區別。

在行業體量膨脹的當下，重新分配給男女演員的資源少之又少。男女演員的傷感，某種意義上也是所有女演員的傷感。升級打怪之路非一朝一夕就能順利完成，為數不多的偶發發展機遇，也只會是留給這些有恆心、清晰知道自身競爭優勢和定位、擅於抓住機會的人。

男演員的傷感，荒謬而真實

與葛優的境況相若，黃渤在2016年左右就為他們獲得了“卅帝”的別稱：憑藉著甯浩的喜劇電影《疯狂的石头》一夜成名，在2012年到2013年，他執導的電影票房加起來少於30億元。從《泰囧》（12.66億）到《西游降魔篇》(12.46億)，幾乎清一色的喜劇片。

路徑和時代相同，但男演員的悲歡大抵相連