此次《西区故事》的翻車，向我們證明了什么？

看完全片，我們居然在故事情節上，老斯真就認同原版，基本啥也沒改。

儘管歌曲裡有彰顯，自己的父親是酒鬼，母親是毒蟲，生來註定成為混混，死去註定即使鬥狠。

“自從我10歲以來，就一直聽百老匯的原聲帶，直至看了1961年那樣極為象徵主義又非凡的《西区故事》，它成了我的一生摯愛。”

他謙卑地指出，儘管他們是死忠粉，有過往那么多影片實戰經驗，仍無法馬上上手喜劇片。為此，他和女演員們用了五個半月來彩排。

故事情節很直觀，50二十世紀，在紐約市的東部貧民窟，有兩幫勢不兩立的流氓團伙，一個是由黑人裡弗領導的“噴氣機幫(Jets)”，另一個是由牙買加人貝納多帶頭的“鱷魚幫(Sharks)”。

它們的精氣神，它們唱唸做打，並非當下的節拍。青年人會指出你的舞蹈還算好看，你的故事情節一片稀爛，而做為影片，它們之間沒有取得聯繫起來的必要。

噴氣機幫的成員，穿著粗斜紋棉布和皮夾克，以清新的黃綠色調居多，而鱷魚幫的牙買加人，是溫暖的紅色，男性裝飾了氣旋印花。

完美接棒了馬丁斯科塞斯的看法：漫威影片並非影片，是主題樂園。

老版影片一開場，從宏觀經濟的東區眺望，迫降到步行街，一個網球場，再迫降到兩個打響指的黑人青年。

陽光明媚，把自己照得充滿著自信，在一個共同的節拍裡，街區生活拉開序幕。

《西区故事》給了我們久違的肢體震撼，大開大合的運動感，和點到即止的分寸感，做到了一場大秀的水準。

今天，話語權尚在的斯皮爾伯格，有資格用大投資，喚起舊夢，可明天呢？

那位在年自幼，見證過喜劇片最後輝煌的大導演，甚至會在週末陪小孩玩時，教自己哼唱影片裡的曲目，並用攝像機記錄下來。

我們趴在電腦前更別說了，以舞蹈為最大甚至惟一張力的影片，喪失了熒幕的放大效果，眼前只是一個瓊瑤故事情節。中國舞蹈片的底子薄弱，賣得最好的是周董的《天台爱情》，還有三分之一是個人國際品牌的潛力。

兩人哭做一團，再一個攝影機，竟然雙雙從床邊驚醒了？這重要這時候，你倆就睏覺了？

前段時間，又有老編劇對荷里活現狀開火了。

真愛線拉垮了，社會線也不保。

文 | 張博文

與舊作較為，與時代較為。

兩對見了另一面，就一眼萬年的年長男女，不顧族群對立，不顧親朋好友勸說，走到一同，這是合理的。

舞蹈開場前，編劇先端出了新舞臺，給了那個“羅密歐與茱麗葉”的故事情節新基調，相較老版版畫般的鮮豔，新版的舞臺更棕色、黯淡。

在影片過去足足60年後，改編新版，是大導演斯皮爾伯格的小願望。

女主輕錘他後背，哭著說：你走了，我怎么寬恕你。

但是，這趟改編的過程，卻不被子公司和新聞媒體看好：今天，還有人愛看喜劇片嗎？

雖痛批漫威，也對《沙丘》《007》抱有惋惜，但有一部新劇，卻讓老爺子很期盼。

一個長鏡頭貼有棕色的地面，跨過破敗的木頭和混凝土，爬過描畫美好未來的燈箱，這兒是在建的林肯藝術中心，可現在，只有一片廢墟樣子，暴露在觀眾們眼前。

最近這一兩年，像是《爱乐之城》《冰雪奇缘》等音樂創作影片，都有出圈的唱段，可表演卻漸漸消亡在影片裡。

“我希望它能電影票房出眾，提醒現代人電影院的關鍵，在線視頻只是家庭錄像。”

但也因而，更有現實生活層次感。

而斯皮爾伯格不愧為調度大師，攝像機的走位，較原版更加動感，像與女演員們在共舞，給人更蓬勃的衝擊力。

劇中最WTF的故事情節，大概就是男主為的是摯友，捅死女主弟弟後，走進女主窗外，留下一句：我去投案了，但必須要先見你另一面。

故事情節全面的潰退，讓裝舊酒的新瓶，翻修不起來。斯導身陷懷舊，引致了英國電影院裡，老人家在為懷舊喝彩，青年人卻被懷舊的斥力逼走。

此次，《西区故事》的翻車，像再一次證明了，白銀時代荷里活的審美觀，它們著實幸福，但有時候也很難來到青年人心底。

在鬥舞時，黃紅相間的鱷魚幫大嫂，揮舞裙子踢腿，就像一朵妖豔的花，忽然花開在街頭。

那就是老友斯皮爾伯格的喜劇片鉅作《西区故事》。

1961年首度搬上大熒幕，驚人地奪下奧斯卡金像獎影片獎、最佳編劇、最佳男配角、最佳女配角等五項大獎，數目名列電影史第三。

可事與願違，《西区故事》電影票房表現掙扎，面臨非常大的回本壓力。

黑幫的張揚與自豪，沉入愛河時的神往，決鬥的凶悍與緊張，人物的性格在動作裡延展。習慣了用眼神判斷唱功後，我們常常忽視了動作。

無疑，《西区故事》有珠玉在前。

做為一部喜劇片，新版《西区故事》在舊有基礎上，也做到了更大、更美、更亮，讓人賞心悅目看見嗨。

響指攝影機被後人不斷模仿，但斯皮爾伯格向來以拍精采的開場攝影機聞名於世，上來就徹底擺脫了它。

但許多重要的故事情節上，即使缺少對代表孩童、代表社會立法權的警員等管教者們的刻劃，自己的悲劇更像是不幸的慘劇，而沒有時代隱隱的推波助瀾。

答案更讓人懷疑，旋即而來的，任何改編經典的行為，都會面臨三種無情的較為：

分屬相同黑幫、相同族群的“苦命鴛鴦”丹尼爾和克里斯蒂娜，在一次派對後沉入愛河，自己的真愛受到了重重的攔阻。

那個經典言情小說，在今天看上去既狗血，又毫不動人。

聽覺上，提名最佳服裝設計的續集，重生了50二十世紀的街頭。

相比較原版，新版裡黑幫兩敗俱傷的結局，也喪失了時代所致的必然感。

它最先創作於1956年，是英國百老匯舞臺劇中最經典的悲劇之一。

感官上，它延用了原版伯恩斯坦的經典配樂，藝術風格包含藍調、傳統音樂創作、百老匯風、拉美音樂創作等等。對發燒友而言，絕對稱得上一趟英國現代音樂創作的尋根之旅。

“漫威影片是一部原型影片，被反複製作成相同的模樣。”說話的人是《教父》編劇科波拉。

但是這三位，真不拿他們當回事，只管自己愛愛愛。

族裔對立、社會問題、青年狀態在大量的舞蹈中被衝散，顯得輕飄飄，讓人難以共情。

大導演+經典改編，為什麼真的撲街了嗎？

無疑，斯皮爾伯格是大師級的匠人編劇，他的幻想、技術創新和畫法，頻頻讓時代走得更快一步，但是，影片涵義的短板，也是他不被許多人宣稱為最頂級編劇的其原因。

三位在70二十世紀以驍勇善戰突破，使荷里活改朝換代的老將，現如今都白髮蒼蒼。科波拉為的是1萬美元財政預算的新劇，買下自家葡萄園的故事情節，更變得有點兒殘暴淒涼。

但是，精采的部份到這兒，也就基本誇完了。