看張藝謀《悬崖之上》，讀懂隱祕英雄的感情力量

前半生電影的出口量、質量已在低點，現如今七十一歲的張藝謀仍維持著創作熱誠。一次專訪中，張藝謀直言，他是一個閒不住的人，願意嘗試各式各樣東西，骨子裡有求變不安分的東西。

張藝謀，做為國內第四代編劇的領軍人物，曾以《大红灯笼高高挂》《红高粱》等影片殺進國際電影節斬獲大獎，其視聽詞彙的審美觀高度風格化，曾一度代表了中國電影表演藝術的高峰期。張藝謀在電影創作中極為倚重視覺表演藝術，也即使他對鏡頭構圖、美感把控等方面的執著，被粉絲送去了“國師”的榮譽稱號。

於和偉在劇中的表現偏於剋制。顛覆了網上廣為流傳“接著奏樂接著舞”的“皇叔”第一印象，於和偉這一次出演的周乙要“摸不透”，得收著演。

除了在挑選出女演員方面考慮得極盡周全，張藝謀在置景方面也是用心良苦。

中國總是被最勇敢的人保護得較好，現如今這盛世如英雄所願。致敬先烈，請相信後世世代銘記英雄堅毅的身影。

好在《悬崖之上》的陣容可謂全員無弱兵。張譯、於和偉可謂演技派的中流砥柱，準確的演繹，讓發展史中的無名英雄顯得生動具體。

看張藝謀《悬崖之上》，讀懂隱祕英雄的感情力量

也許你已經看完太多諜戰題材，而《悬崖之上》以細膩、深刻的感情力量提供更多了諜戰片的另一種打開方式，它不再是傳統意義上的探員驚悚片，而重在解讀英雄的感情世界，不論雙親或情人，自己也有常人所渴求擁有的親密關係，而那些忘卻和犧牲都是為的是到達宗教信仰，如此觀眾們不由得探問內心深處，假如我處於那般情境中，可否如自己一樣作出同樣的選擇。它想傳達更深層的共情：從事諜戰的探員，頭腦機敏，但也有平常人的感情，便是這些感情，讓趴在電影院中的我們，讀懂了英雄。

有別於以往諜戰片側重懸念製造，《悬崖之上》在確保節拍緊湊的前提下，更著重於人性的刻劃與感情的多角度表達。

做為觀眾們，很開心看見今天中國的諜戰片，在刻畫英雄時首先把那個族群看作了普通人，只有這種，電影的感情文件系統才更真誠動人。當秦海璐最終與兒女團聚時，我們看見了最平時的溫暖鏡頭：父母在旁。何其直觀，又何其艱困！

這一次，張藝謀為的是細節，下足了功夫。而這一切都是為的是真實還原這個二十世紀的發展史，為的是致敬那群隱祕而偉大的人。

周乙、張憲臣、王鬱、楚良、小蘭，代表著在黎明到來之後奮不顧身的一大群人，在詭譎的諜戰戰線上，自己身負繁重任務，每時每日面臨危險，似是行走在懸崖之上，將家國放在個人安危之上。

只好我們看見了《悬崖之上》，這是張藝謀一次空前的嘗試，觸碰諜戰題材，將隱祕而偉大的一大群人的故事情節以光影方式帶回觀眾們面前。

我們看慣了英雄無悔，卻忘掉了自己也是誰的小孩，誰的雙親。心靈中總有許多感情是難以忘卻的，更何況，對那些隱祕的英雄而言，平安活下去已是奢望，誰曉得會不能還有機會兌現承諾。當張憲臣看見了失散多年的女兒，血肉友情讓他忍不住去靠近這個小孩，這是他身為一個普通人的本能，也是他探員職業生涯裡惟一一次做回普通的母親。

出演反面配角的倪大紅，被網民稱作眼袋都有戲。此次的倪大紅不“作”不鬧，完全跳出《都挺好》中蘇大強的影子。眼珠子一動就演活了多疑陰險五個字。口頭禪是“你怎么看？”，只不過無論對方怎么說，那個配角從不會完全信任別人。反面配角並非弱智，倪大紅演對了。

“烏特羅”在烏克蘭語裡是黎明的意思，而執行烏特羅行動的探員，以心靈為代價穿透黑夜，自己好似在傾訴，看啊，如果黑夜過去，每一人都能擁抱黎明。小蘭是這群人中最年長的一名，周乙希望小蘭一定要活下去，即使她是有希望見證黎明降臨的一代，眸子裡晶瑩的光，寫滿了對未來的幸福希冀。

當張憲臣最終在他眼前英勇就義時，周乙手上的打火機忽然墜落，一個小動作即說明他並非一個麻木的人，感情的剋制只是為的是更長久地潛伏，只有這種，就可以不辜負這些逝去的同袍，就可以讓後來的人看見光明。

而劉浩存的淚，則像雪地裡晶瑩剔透的冰，那個配角沒有蒞臨過最殘暴的鬥爭，淚水裡更純淨，看著這種的雙眼，你會希望那時的天早照亮起，她們不用面對這些陰冷，過著平和美好的生活。